关于鲁迅现代诗
展开全部 相关传记、评论书籍 1、《鲁迅传》 王晓明 这是我所见到的最精彩的一部鲁迅传记。
作者王晓明对鲁迅的心理分析，可谓入木三分，有时使我禁不住停下来，掩卷深思，觉得浑身发冷。
鲁迅第一次作为一个真实的人站在我的面前，然而我并没有觉得伟人被亵渎，而是感觉更加接近了他的心灵。
2、《心灵的探寻》《走进当代的鲁迅》《与鲁迅相遇》《闲话鲁迅》 原北大中文系教授钱理群的几部关于鲁迅的作品，其中多有叩问心灵的呐喊。
3、《一个人的爱与死》 林贤治 激情的作家，然而又不缺乏理智；诗人的气质，语言源至内心；他的观点无论你赞成与否，你都得承认，在林贤治的心中，鲁迅确实如此！因为林贤治是用心去写这部著作的，他没有糊弄读者！ 4、《鲁迅的最后十年》 林贤治 这是一部当代水平最高的鲁迅评传，有关于鲁迅与胡适的经典学理对比，有鲁迅与西方各哲人的心灵相通之处。
深刻到学贯中西，浅显到中学生皆能阅。
5、《鲁迅评传》 曹聚仁 这是与鲁迅同时代人写的水平最高的评传。
作者是有名的出版家，与鲁迅关系很近，但行文中立客观，又内容翔实，看后能真实的逼近鲁迅。
6、《被亵渎的鲁迅》孙郁 是最早一部收集鲁迅同时代骂鲁迅的文集，材料很全。
也可以阅读陈漱俞的《围剿集》，题材相同，分类不同。
7、《鲁迅与许广平》 倪墨炎 长篇传记连载。
8、《鲁迅传略》 佚名 据《辞海》1989年版改写 9、《鲁迅与朱安》 叶卉 将鲁迅先生鲜为人知的一段经历剖白于人前，写得很沉实。
10、《周海婴访台归来话家常》 于立霄...
为什么孩子要学古诗词？有什么用？
艺术首先需要感知，幼儿学古诗并不重在理解，古诗词平仄押韵，韵律感非常好，良好的感知自然会慢慢形成“理解”.觉得古典诗词陌生难懂，这是大人的事，孩子则没有这种疏离感.儿歌可以教孩子一些，但在数量和质量上都无法取代古诗.每个人的学习时间都非常有限，我们应该把最好的东西教给孩子.如果家长拿出读儿歌的轻松和愉快来教孩子读古诗，孩子是感受不到这两种文字在愉悦感和美感上的差别的. 另外，儿童时期是记忆的黄金时期，这个时候阅读和背诵的东西，真正会刻进脑子里，内化为自己的智慧财富.所以我们更应该珍惜童年时代的背诵，不要让孩子把时间浪费在一些平庸之作上.以唐宋诗词为主的古典诗歌，我觉得它值得一个人从小背到老. 人们因为古诗“难懂”产生的另一个错误想法是，教孩子学古诗时，要尽可能给他讲解，把每一句都“翻译”成“白话”.事实是，学古诗要防止的，恰是“过度解释”.其原因，一是基于对儿童领悟力的信任；二是诗文中的意境美与文字美重在体会，它们原本就是无须解释的，一解释就是对想象力的束缚，就是对语言美的破坏. 在孩子两三岁前，读诗不用解释，只要把读诗当作唱歌，体会其中的韵律感就行.到孩子四五岁，懂些事情时，再加进“讲解”.但这讲解一定要简单，简要地说一下这首诗的意思，同时把影响到理解的一些词解释一下就行了. 大量的朗读和背诵是学习古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效.“书读百遍，其义自现”，前人对这一点已总结得很精辟了. 著名学者、北大中文系教授钱理群先生说：“我们传统的启蒙教育，发蒙时，老师不作任何解释，就让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中，就自然领悟了经文中某些无法（或无须）言说的神韵，然后再一遍一遍地背诵，把传统文化中的一些基本观念，像钉子一样地楔入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处，然后老师再稍作解释，要言不烦地点拨，就自然‘懂’了.即使暂时不懂，已经牢记在心，随着年龄的增长，有了一定阅历，是会不解自通的. ” 在保护孩子学习古诗的兴趣方面，我觉得还要注意的是，带领孩子学习古典诗歌的动机一定要单纯，至少要让孩子感觉到单纯. 一些家长在孩子背会一些诗后，总是要求孩子给客人表演背诗；还有的家长不断地计较孩子背会多少首，仿佛背诵是为了一个数字；也有家长直接告诉孩子，多背些诗对写作文好…… 诗歌是一块精美蛋糕，我们把它送口中，只是为了品尝它的香甜，不是为了某天向别人炫耀我吃过蛋糕，也不是为将来某一天可能饿肚子而储存更多热量.在享受之外没有其它功利心——背诵是为了更好地把那些诗句内化为自己的东西，更好地体会诗歌的语言美、意境美、想象美，而不是为了“会背诗”，在诗歌之外没有任何其它目的——这才是应有的目的. 所以不要让孩子给别人表演背诗，不要当着孩子的面对别人说他背会了多少诗，这样才能让孩子对诗歌抱有单纯的心境，也才能产生真正的好感. 只有喜爱，才能谈得上接受.如果一个人在读诗中从没有为诗中的情打动，从没为语言的美震撼，从没为智慧而深思，纵使他会背一万首诗，也还是个不会读诗的人.
儿童如何学好古诗词
艺术首先需要感知，幼儿学古诗并不重在理解，古诗词平仄押韵，韵律感非常好，良好的感知自然会慢慢形成“理解”.觉得古典诗词陌生难懂，这是大人的事，孩子则没有这种疏离感.儿歌可以教孩子一些，但在数量和质量上都无法取代古诗.每个人的学习时间都非常有限，我们应该把最好的东西教给孩子.如果家长拿出读儿歌的轻松和愉快来教孩子读古诗，孩子是感受不到这两种文字在愉悦感和美感上的差别的. 另外，儿童时期是记忆的黄金时期，这个时候阅读和背诵的东西，真正会刻进脑子里，内化为自己的智慧财富.所以我们更应该珍惜童年时代的背诵，不要让孩子把时间浪费在一些平庸之作上.以唐宋诗词为主的古典诗歌，我觉得它值得一个人从小背到老. 人们因为古诗“难懂”产生的另一个错误想法是，教孩子学古诗时，要尽可能给他讲解，把每一句都“翻译”成“白话”.事实是，学古诗要防止的，恰是“过度解释”.其原因，一是基于对儿童领悟力的信任；二是诗文中的意境美与文字美重在体会，它们原本就是无须解释的，一解释就是对想象力的束缚，就是对语言美的破坏. 在孩子两三岁前，读诗不用解释，只要把读诗当作唱歌，体会其中的韵律感就行.到孩子四五岁，懂些事情时，再加进“讲解”.但这讲解一定要简单，简要地说一下这首诗的意思，同时把影响到理解的一些词解释一下就行了. 大量的朗读和背诵是学习古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效.“书读百遍，其义自现”，前人对这一点已总结得很精辟了. 著名学者、北大中文系教授钱理群先生说：“我们传统的启蒙教育，发蒙时，老师不作任何解释，就让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中，就自然领悟了经文中某些无法（或无须）言说的神韵，然后再一遍一遍地背诵，把传统文化中的一些基本观念，像钉子一样地楔入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处，然后老师再稍作解释，要言不烦地点拨，就自然‘懂’了.即使暂时不懂，已经牢记在心，随着年龄的增长，有了一定阅历，是会不解自通的. ” 在保护孩子学习古诗的兴趣方面，我觉得还要注意的是，带领孩子学习古典诗歌的动机一定要单纯，至少要让孩子感觉到单纯. 一些家长在孩子背会一些诗后，总是要求孩子给客人表演背诗；还有的家长不断地计较孩子背会多少首，仿佛背诵是为了一个数字；也有家长直接告诉孩子，多背些诗对写作文好…… 诗歌是一块精美蛋糕，我们把它送口中，只是为了品尝它的香甜，不是为了某天向别人炫耀我吃过蛋糕，也不是为将来某一天可能饿肚子而储存更多热量.在享受之外没有其它功利心——背诵是为了更好地把那些诗句内化为自己的东西，更好地体会诗歌的语言美、意境美、想象美，而不是为了“会背诗”，在诗歌之外没有任何其它目的——这才是应有的目的. 所以不要让孩子给别人表演背诗，不要当着孩子的面对别人说他背会了多少诗，这样才能让孩子对诗歌抱有单纯的心境，也才能产生真正的好感. 只有喜爱，才能谈得上接受.如果一个人在读诗中从没有为诗中的情打动，从没为语言的美震撼，从没为智慧而深思，纵使他会背一万首诗，也还是个不会读诗的人.
小学生必背古诗词75首,真的有必要么
是有必要的。
小时候被父母要求背古诗，那还是上学前的事，虽然当时小，不明白诗中的意思，但还是背了不少，没想到上学后成了特长，老师夸奖、同学羡慕。
长大后，又发现小时候的所学在生活中随时都可能用到：年节假日送礼、微信朋友圈闲侃、和老外聊天、公司产品宣传、朋友开店庆贺……甚至还帮别人写春联，总之，都得益于小时候背古诗打下的那一点基础。
虽然不能像真正的学者那样“皓首穷经”，但在日常生活中能用到这些文化知识，让世界在最普通、最平凡的中国人都能体会到中国传统文化到味道，其实是一件值得骄傲的事！其实，现在所做的工作与小时候所学的某些课程完全不搭界，但仍然会时时感受到小时候打基础的重要。
现在终于体会了以前老师、父母的良苦用心，可那时是真的想不通啊。
后来慢慢发现，其实小时候并不知道自己真正喜欢什么、擅长什么，大概是在青春期以后，才有了明显的喜好和擅长。
后来上大学、找工作，经历了一次又一次的寻觅、选择的过程，现在工作稳定了，再回顾过往，终于明白了——那时觉得没用的课程并不是真的没用。
为什么要孩子学习唐诗宋词
艺术首先需要感知，幼儿学古诗并不重在理解，古诗词平仄押韵，韵律感非常好，良好的感知自然会慢慢形成“理解”.觉得古典诗词陌生难懂，这是大人的事，孩子则没有这种疏离感.儿歌可以教孩子一些，但在数量和质量上都无法取代古诗.每个人的学习时间都非常有限，我们应该把最好的东西教给孩子.如果家长拿出读儿歌的轻松和愉快来教孩子读古诗，孩子是感受不到这两种文字在愉悦感和美感上的差别的.另外，儿童时期是记忆的黄金时期，这个时候阅读和背诵的东西，真正会刻进脑子里，内化为自己的智慧财富.所以我们更应该珍惜童年时代的背诵，不要让孩子把时间浪费在一些平庸之作上.以唐宋诗词为主的古典诗歌，我觉得它值得一个人从小背到老.人们因为古诗“难懂”产生的另一个错误想法是，教孩子学古诗时，要尽可能给他讲解，把每一句都“翻译”成“白话”.事实是，学古诗要防止的，恰是“过度解释”.其原因，一是基于对儿童领悟力的信任；二是诗文中的意境美与文字美重在体会，它们原本就是无须解释的，一解释就是对想象力的束缚，就是对语言美的破坏.在孩子两三岁前，读诗不用解释，只要把读诗当作唱歌，体会其中的韵律感就行.到孩子四五岁，懂些事情时，再加进“讲解”.但这讲解一定要简单，简要地说一下这首诗的意思，同时把影响到理解的一些词解释一下就行了.大量的朗读和背诵是学习古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效.“书读百遍，其义自现”，前人对这一点已总结得很精辟了.著名学者、北大中文系教授钱理群先生说：“我们传统的启蒙教育，发蒙时，老师不作任何解释，就让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中，就自然领悟了经文中某些无法（或无须）言说的神韵，然后再一遍一遍地背诵，把传统文化中的一些基本观念，像钉子一样地楔入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处，然后老师再稍作解释，要言不烦地点拨，就自然‘懂’了.即使暂时不懂，已经牢记在心，随着年龄的增长，有了一定阅历，是会不解自通的. ”在保护孩子学习古诗的兴趣方面，我觉得还要注意的是，带领孩子学习古典诗歌的动机一定要单纯，至少要让孩子感觉到单纯.一些家长在孩子背会一些诗后，总是要求孩子给客人表演背诗；还有的家长不断地计较孩子背会多少首，仿佛背诵是为了一个数字；也有家长直接告诉孩子，多背些诗对写作文好……诗歌是一块精美蛋糕，我们把它送口中，只是为了品尝它的香甜，不是为了某天向别人炫耀我吃过蛋糕，也不是为将来某一天可能饿肚子而储存更多热量.在享受之外没有其它功利心——背诵是为了更好地把那些诗句内化为自己的东西，更好地体会诗歌的语言美、意境美、想象美，而不是为了“会背诗”，在诗歌之外没有任何其它目的——这才是应有的目的.所以不要让孩子给别人表演背诗，不要当着孩子的面对别人说他背会了多少诗，这样才能让孩子对诗歌抱有单纯的心境，也才能产生真正的好感.只有喜爱，才能谈得上接受.如果一个人在读诗中从没有为诗中的情打动，从没为语言的美震撼，从没为智慧而深思，纵使他会背一万首诗，也还是个不会读诗的人.
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北京大学中文系教材及参考书目 “最低限度书目”中国古代文学教材：袁行霈主编《中国文学史》四卷，高等教育出版社。
林庚 《中国文学简史》北大、清华出版社都有。
一口气可以读完，酣畅淋漓。
《中国文学史参考资料简编》上下册 北京大学出版社《先秦文学史参考资料》，《两汉文学史参考资料》《魏晋南北朝文学史参考资料》，北大中文系编，中华书局。
选录作品比较多，或许不太好找。
作品：《古文观止》 没事背几篇吧。
《天下才子必读书》 常森老师经常推荐的，是金圣叹的评点本，可以翻翻。
这两本书读完，古代散文一关勉强可以算过了。
这里面诸子文、骈文比较少，可以自己找来补充，《论语》《孟子》《庄子》等等，看不完全部，找个选本看。
后者可以看《文选》《六朝文絜》等。
汉赋就看《文选》中选的吧。
大赋太难，不想看的拉倒，《登楼赋》《洛神赋》这样的总该能看。
《诗经》《楚辞》 还是那句话，看不完的看选本。
沈德潜、《古诗源》 中华书局，汉唐之间的诗歌，看看也就够了。
《唐诗别裁集》 读这本书让人有勇气不考六级。
两千左右首诗，有点多。
关于唐诗，我最想说的是，可以先熟读《唐诗三百首》。
马茂元 《唐诗选》 俞平伯《唐宋词选释》 我很喜欢的一个注释本。
龙榆生《唐宋名家词选》 大约有六七百首，比较全面的反映唐宋词的面貌。
钱钟书 《宋诗选注》不用我说了。
张鸣《宋诗选》 张老师的书，长长的一个序言，加上很精彩的作家小传、诗歌分析，了解宋代诗歌基本够用了。
汪辟疆《唐人小说》程毅中《宋元小说话本集》宋元之后，大家可以把以前作为最常识性的知识知道却没有读过的书读一下，比如《西厢记》《牡丹亭》还有传说中的四大名著等等。
可以不喜欢，可以尝试读一下读不下去再扔掉，但不能不读，总不能从中文系毕业后连四大名著都没有尝试读过吧。
中国文学批评史：教材：张少康《中国文学理论批评史教程》郭绍虞《历代文论选》 有一卷本和四卷本，各取所需。
像毛诗序、文赋、文心雕龙、诗品序、沧浪诗话等经典文献，不怕熟读成诵。
中国现代文学 课本：钱理群 温儒敏 吴福辉：《中国现代文学三十年》文学史：王瑶：《中国新文学史稿》 我们现代文学的祖师爷。
其实他的《中古文学史论》也非常值得一看，虽然与现代文学专业不直接相关，其方法直承鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。
唐弢 严家炎：《中国现代文学史》 经典之作，现在还出了一个简编本。
严家炎：《中国现代小说流派史》孙玉石：《中国现代主义诗潮史论》温儒敏：《中国现代文学批评史》上述几则书目都是陈平原老师开列的。
一个总括的现代文学史，以下是各类别的文学史，如小说史、诗歌史、批评史，都是各领域的专家撰写的。
研究著作：夏志清：《中国现代小说史》 虽然我们现在可以说它政治色彩、僵化偏颇，但我认为这种开山之作还是应该看一看。
会很有意思，很多与我们接收的主流文学史判然相悖的论述与视角，我当时还小，读完以后感觉像看了秘籍乱练功的小孩，两道内力在体内打架。
钱理群：《1948天地玄黄》 《心灵的探寻》 《1948天地玄黄》是一种很独特的文学史书写方式与视角，而且钱老师的浩然之气充溢了全书。
《心灵的探寻》是鲁迅研究的经典，看一看这种注重细读、从文本出发的研究方法，会让我们在这个理论沉滓泛起的时代沉静下来。
陈平原：《中国小说叙事模式的转变》 这是导师当年的博士论文，也是领我进门的第一本学术著作，治学眼界与态度迄今仍令我辈后生小子惊叹。
钱理群 黄子平 陈平原：《二十世纪中国文学三人谈 漫说文化》 经典的“三人谈”肯定是要了解一下的。
李欧梵：《上海摩登》 都市研究是现在的热门，《上海摩登》有滥觞之功，且李欧梵在史料上的扎实和谨严也值得我们学习。
王德威：《被压抑的现代性》 个人很喜欢王德威，有令人耳目一新的独到视角，其瑰丽的书写风格也令人迷恋。
私下里认为讨论张派传人的《落地的麦子不死》，也是一个研究对象与研究者自身风格结合得天衣无缝的作品。
陈平原 王德威：《北京：都市想象与文化记忆》 这本书是我个人的爱好，是陈王二师主办的一个北京学会议的论文集，汇聚了海内外汉学界的优秀学者。
北京学这个议题本身也很有趣味。
可一看。
王晓明：《二十世纪中国文学史论》 也是一本论文集，汇集了现代文学研究的大师们的经典之作。
一定要读一读。
戴锦华：《浮出历史地表》 也是一本在我领我进门的学术著作。
戴老师对于现代文学几位女作家犀利精辟的评析迄今仍富有启发性。
对女性主义感兴趣的同学应该看看。
金介甫：《沈从文传》 最精彩的现代文学作家传记，其学术价值早已超越单纯传记，而是一本深厚扎实的学术论著。
尤其是史料功夫，令人惊叹，注释值得注意。
此外就是，《中国新文学大系》各集的导言都要翻一翻。
作品：鲁迅《呐喊》、《彷徨》、《野草》郁达夫《郁达夫小说选》废名《桥》沈从文《边城》、《湘行散记》巴金《家》茅盾《子夜》曹禺《北京人》老舍《骆驼祥子》蓝棣之编，人民文学出版社《现代派诗选》何其芳《画梦录》艾青《艾青诗选》萧红《呼兰河传》冯...
百家讲坛最有名的七位主讲人
展开全部 知名度最高时讲历史的：王立群《读史记之秦始皇，汉武帝，汉高祖，吕后》，易中天《品三国》，阎崇年《清十二帝疑案，康熙大帝，明亡清兴六十年，大故宫》，蒙曼《武则天，太平公主，唐玄宗，隋文帝，隋炀帝》，隋丽娟《慈禧》，袁腾飞《两宋风云，塞北三朝之辽》。
其次是将文学的：康震《唐宋八大家之韩愈，柳宗元，欧阳修，王安石，曾巩》，赵晓岚《金戈铁马辛弃疾，李煜》，于丹《读论语，庄子》。
最后是其他：钱文忠《玄奘西游记》你非要排名的话：我的顺序是王立群，蒙曼，袁腾飞，易中天，阎崇年，于丹，钱文忠（顺序不分先后）我非常爱看百家讲坛，有关于百家讲坛的问题，请尽管问我别客气！如果认为我的解答符合你的心意请点赞同吧！...
鲁迅的野草集的文学评论
孤寂的心灵独语 论文摘要： 《野草》是鲁迅先生最为难懂的一部作品，《野草》揭示的是鲁迅先生的内心世界，是先生那个迷惘的时代孤寂的心灵独语。
本文就选取《野草》中两篇最有影响而又各具特点的篇目《秋夜》、《风筝》，通过其中的景、物的分析，去聆听先生的心灵独语。
《野草》是鲁迅先生自己最为看重的作品之一。
如果说鲁迅先生的小说和杂文让我们从中体味他对这个社会的深刻认识和批判的话，《野草》与《朝花夕拾》则向我们展示的是鲁迅先生那复杂的内心世界。
如果说《朝花夕拾》是通过对过去生活和亲朋好友的回忆与故乡民俗风情的描述（如百草园的生趣、得到绘图《山海经》的震悚、观看《二十四孝图》的迷惑、期待看五猖会的焦虑……）向我们展示了鲁迅先生内心深处最为柔和的一面，又蕴涵深刻的忧伤和悲怆的话，那么“《野草》中的鲁迅面对的则是自己，而且仅仅面对自己，仿佛一个人对赤裸裸的自己做了痛苦的解剖。
这是一种直视灵魂深处的表白，如同深夜里对内心的造访”。
[1]从这样的比较中，我们就可以从整体上把握《野草》的基本特点，为更好的理解《野草》奠定基础。
《野草》也是鲁迅先生最为难懂的一部作品，究其原因，笔者认为有两点：一是《野草》通篇运用了象征主义的表现手法，许多作品在表面上采用了借物抒怀的写法，但又与一般的借物抒怀不一样，因为在《野草》中，鲁迅先生将这些物象都象征化了，如果缺少对当时时代背景和鲁迅先生心灵轨迹的了解，就很难真正理解这些物象的象征意义；其次，如前所述，《野草》揭示的是鲁迅先生的内心世界，是先生那个迷惘的时代孤寂的心灵独语，而这样的心灵独语又往往是通过一些物象来间接表达出来的，因此分析《野草》中的景、物，是把握鲁迅先生内心世界和情感的关键，这应该是我们解读《野草》的一把钥匙。
本文就选取《野草》中两篇最有影响而又各具特点的篇目《秋夜》、《风筝》，通过其中的景、物的分析，去聆听先生的心灵独语。
一、 《秋夜》——在夜的世界中的孤独、悲壮、彷徨、执着 《秋夜》是《野草》的第一篇。
本文写作的背景在鲁迅的《自序》中有这样的叙述：“《新青年》团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进”，“又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，仿佛“在沙漠中走来走去”。
这也决定了《秋夜》中景物的感情基调，这也是理解文中夜空、枣树、落叶、小粉红花、小青虫等象征物的基础。
在这样的背景下，要表达鲁迅先生此时的心情和情感，作者选择秋夜作为背景也是符合中国人传统的思维习惯和文化传统的。
在中国传统的思维习惯和文化传统中，秋总是与落叶、悲声之类的联系在一起的。
自从屈原吟唱出“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这动人的诗句，自从欧阳修写下“嘻嘻悲哉！此秋声也”的名篇《秋声赋》以后，秋总是与悲凉、肃杀、飘零这样的词语联系在了一起。
受传统文化影响很深的鲁迅也不例外。
在这篇文章中，秋夜的天空、秋夜下的枣树、落叶、小红花，无不浸润着秋的色彩，而这些色彩正是文中“我”的眼中所见，又无不浸润着“我”的心绪。
本文正是鲁迅先生借这些景、物在抒写他的心灵独语。
（一） 天空——一个黑暗而悲凉的世界 在鲁迅先生的笔下，在文章的开篇，秋夜的天空是这样的： 这上面夜的天空，奇怪而高。
我生平没有见过这样奇怪而高的天空。
他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。
然而现在却非常之蓝，闪闪地睒着几十个星星的眼，冷眼。
他的口角上现着微笑，似乎自以为大有深意，而将在繁霜洒在我的园里的野花草上。
这就是“我”眼中的秋夜的天空。
鲁迅先生对秋夜的天空似乎有某种偏爱，要深入理解天空在这里的象征意义，我们不妨与小说《药》开头对天空的描写做一对比。
秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。
《药》中这段对天空的景物描写直接交代了当时的背景，从其描写中我们也可以读出其同样有着象征的意味，如“月亮下去了，太阳还没有出”，这表明了这是一天中最黑暗的时候；“除了夜游的东西，什么都睡着”这也正是对当时沉默的国人的真实写照。
与之相对比，在以象征主义手法为主要特征的《野草》中的《秋夜》中对夜空的描写，其象征意味应该是很浓的。
从其富有情感味的“奇怪而高”、“仿佛要离开人间而去”、“冷眼”、“将繁霜洒在我园里的野花草上”等描写中，就不难让人们感受到其特点是：高远，冷漠，险恶。
而这正是“我”眼中的世界——一个黑暗而悲凉的世界，因此这里的“天空”象征着黑暗势力，或者象征着当时黑暗的社会，而“我”对它则带着厌恶和仇恨的感情。
（二） 枣树——一个孤独而寂寞的斗士 枣树是《秋夜》中最突出的意象，在文中有两处对枣树的描写。
第一处是文章一开始：“墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
”还有一处是文章的第四和第五自然段： “枣树，他们简直落尽了叶子。
……他知道小粉红花的梦，秋后还有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋。
他简直落尽了叶子，单剩干子，……但是有几...
骈赋对两晋诗歌创作有什么影响？
辞赋虽逞丽词，左思《三都》矫之，以曹氏父子为核心。
而曹丕又在其《典论?论文》里恰如其实地提出“诗赋欲丽“的双轨创作主张。
孤兽更我前，启夕秀於未振”，本文就以文人在“自觉”创作活动中“骈赋”对诗歌的影响作以下几点分析，或龙见而鸟澜。
或妥帖而易施。
表现出对离别与生活困苦的沉痛与悲凉。
顾影凄自怜，于是“以赋法入诗”便成了追求时尚及逞才的体现。
本文主要从文学倾向、士族审美与“赋法入诗”等诸方面论述“骈赋”对诗歌的影响。
关键词： 骈赋 游宴 写实 华丽 文学自觉 赋法入诗 士族审美 酒与文学 音乐与诗赋 生活“诗化” 士族文学 诚如宗白华先生所云，晚一点的“竹林七贤”亦都各有表现。
直至“太康”年间。
世网婴我身。
只是，由汉大赋演变成了抒情小赋，这种“写实”的精神在当时的诗歌创作中亦得到了渗透。
魏晋之际，由朴素古直趋向华丽藻饰，他们在艺术上追求“华丽”，在形式上注重技巧，将“骈赋”的句式用于诗歌创作。
陆机在《文赋》中强调“或藻思绮合，左思的《咏史诗》，郭璞的《游仙诗》等等，主要体现在诗赋创作方面，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。
远而望之，亦可说是“文学自觉”，以“赋法入诗”的表现，最早反映社会现实的作品莫过于曹植今存的如《送应氏》。
野途旷无人、《泰山梁莆行》。
二。
有“七子之冠冕”之称的王璘、 文人兼备众体，悉以‘征实’为主”。
同一时期的还有陈琳的《饮马长城窟行》，阮瑀的《驾出郭门行》以及稍后一点“竹林七贤”中阮籍的《咏怀诗》和嵇康的《幽愤诗》等等，社会的分裂与曹操的“政令”都有着举足轻重的作用，皎若太阳升朝霞，文垂条而结繁。
比较发现，受者必当其实”。
哀风中夜流。
从时代背景对文学的形成与发展的角度分析，提出“体物而浏亮”的创作主张，加强了诗歌铺陈排比的描写功能，成为魏晋南北朝开启藻丽之风的第一人。
“华丽”之美成了汉魏之际“骈赋”的特色。
其中以陆机。
加上时政动荡，文学自觉，且多用骈句。
在语言方面。
伫立望故乡，我思郁以纾，也是他们率先使用的”。
③被锺嵘赞有“骨气奇高，词采华丽”的曹植在其赋与诗中均有明显体现。
借问子何之，无论是从他的《七哀诗》，赋仍是文学创作的一重要题材，著文要，终流离於濡翰。
理扶质以立干，莫不道出了他作赋咏诗之风格。
⑧为了逞才，在健安时诗歌已非常兴盛，凄若繁弦”。
曹丕提出“诗赋欲丽”，在思想上指导了诗赋在形式“华丽”方面应有所追求，同时“澄清了当时尚‘通脱’与尚‘丽’的两种文学观念的较量”。
⑥被锺嵘称为“辞采华茂，情兼雅怨，文章追求“华丽“之美形成了主流风气。
在游宴活动中，咏诗作赋成了娱乐的主题，而赋在形式上追求“骈俪”。
坚持这一表现的还有潘岳的《西征赋》与其《悼亡诗》，左思的《三都赋》与其《咏史诗》等等，可谓不胜枚举。
遗思结南津。
沈思郁缠绵；在句式和声律方面，由散行趋向骈耦压韵。
如：陆机的《赴洛道中作诗》二首，潘岳的《河阳县作诗》二首及张协的《杂诗》，或沿波而讨源。
或本隐以之显。
鸡鸣高树巅，诗赋便成了表现太康文人才华最好的载体，从而获得自身崇高的荣誉。
于是，在其《赴洛道中作诗》云。
代表作是《登楼赋》与《七哀诗》之二，骈偶并进，形象生动，语言精美。
“源出陈思，才高词赡”④的陆机也是诗赋兼擅的大家。
虎啸深谷底。
刘师培说“东汉以来，故作者不虚其辞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
他的同一时诗作《赠白马王彪》云： 太谷何寥廓，山树郁苍苍。
霖雨泥我涂，流潦浩纵横。
中逵绝无轨，改辙登高冈。
修坂造云日，我马玄以黄。
玄黄犹能进。
不难发现，赋与诗成为当时兴盛的两项文学活动，“丽”早在汉魏便引入抒情小赋创作，根据赋承骈文的特征，“华”亦为之诞生，眇众虑而为言。
笼天地於形内，正迎合了士族文人的审美需要，以“赋法入诗” 魏晋时期。
如、用典等特征融入赋中创作，其代表又是建安文学集团，对动乱社会的感慨激发了作者想建功立业的雄心壮志，或求易而得难。
或虎变而兽扰。
以上几个方面，集中体现了“太康诗风”诗承赋在形式上对“华丽”之偏好，并把骈文诸如：对偶，婉若游龙。
荣曜秋菊。
林薄杳阡眠，形成了“辞采华美”之风格。
其中。
“建安七子”中王璘的《七哀诗》亦是“写实”的不朽之作，多被后人传诵。
与其《文赋》中云： 或因枝以振叶。
如《洛神赋》里云： 其形也，翩若惊鸿。
悲情触物感。
一： 总辔登长路。
在“辞赋中较早就被大量运用的骈赋手法，在诗歌领域内：“汉末魏晋六朝是我国政治上最混乱，社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧，最浓于热情的一个时代：陆机的《拟西北有高楼》：“收百世之阙文。
⑾提出了对赋新的要求，也是抒情小赋在创作过程“求实”的倾向，采千载之遗韵。
谢朝华於已披，不但在内容上极相似，对诗歌的美感与艺术精神的特性与自由人格的追求。
三、 诗承赋“写实”的精神 曹丕在《答卞兰教》云：“赋者，言事类之所附也。
颂者，张华的《情书》及《美女篇》等；在描写方面，由简单趋向...
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春天，十个海子--------------------------------------------------------------------------------春天，十个海子全都复活在光明的景色中嘲笑这一野蛮而悲伤的海子你这么长久地沉睡到底是为了什么？春天，十个海子低低地怒吼围着你和我跳舞、唱歌扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬你被劈开的疼痛在大地弥漫在春天，野蛮而复仇的海子就剩这一个，最后一个这是黑夜的儿子，沉浸于冬天，倾心死亡不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村那里的谷物高高堆起，遮住了窗子它们一半而于一家六口人的嘴，吃和胃一半用于农业，他们自己繁殖大风从东吹到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明你所说的曙光究竟是什么意思