儿童歌曲巜古诗新韵》mp3
首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄，是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。
飞沙走石信天游。
平平仄仄平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯， 仄仄平平仄仄平。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆， 平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。
金轮挂太空。
平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。
如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如： 曾金美·赠友人 （碧波诗词读后感） 碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如： 碧波·桃花 春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如： 司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如： 赵师秀·有约 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
有哪些唯美古诗词
唯美古诗词有很多，略举如下：《更漏子》夜愁深，秋雨细.醉意杯前迢递.消旧墨，瘦新乌，谬痕惊鹧鸪.投帘幕，叹情薄，几许南楼小阁.香腮雪，粉泪垂，天涯人不知.《醉花阴》夜雨残花无意思，杯懒人先醉.小梦不知归，忍看花间，一片胭脂泪.小楼寒彻谁曾记，约在珠帘翠，更是漏声沉。
还与灯花，倚着风儿睡。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》——温庭筠小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
《长相思》一分秋，两分秋，复醉青兰重倚楼，烟江宿雨稠.回时休，去时休.春短秋长人是否？新添几捻愁.《十六字令》蓦回眸.剪断东流细细愁.轻回顾，问镜几时秋？
请懂的说一些古诗五绝,七绝,律诗的规则和禁忌。
乐府 本指古代音乐官署。
“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。
至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。
歌行 古代诗歌的一体。
汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。
后遂有“歌行”一体。
其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
“行”是乐曲的意思，见《史记?司马相如列传》司马贞《索隐》。
赋得 凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。
南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。
科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。
同样也应用于应制之作及诗人集会分题。
后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以“赋得”为题 联句 旧时作诗方式之一。
两人或多人共作一诗，相联成篇。
传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。
初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。
后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。
旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。
集句 旧时作诗方式之一。
截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。
现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。
古风 诗体名。
即“古诗”、“古体诗”。
李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事，即感伤己遭”，中有不少名篇。
古体诗 亦称“古诗”、“古风”。
诗体名，和近体诗相对。
产生较早。
每篇句数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
后世使用五、七言者较多。
不求对仗，平仄和用韵也较自由。
四言诗 诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。
汉代以后，格调稍变。
自南朝宋齐以后，作者渐少。
五言诗 诗体名。
由五字句所构成的诗篇。
起于汉代。
魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
六言诗 诗体名。
全篇每句六字。
相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。
有古体近体之分。
但均不甚流行。
七言诗 诗体名。
全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。
旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。
到了唐代，大为发展。
有七言古诗、七言律诗、七言绝句。
与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
杂言诗 诗体名。
古体诗的一种，最初出于乐府。
诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
近体诗 亦称“今体诗”。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。
今体诗 即“近体诗”。
律诗 诗体名。
近体诗的一种。
格律严密，故名。
起源于南北朝，成熟于唐初。
八句，四韵或五韵。
中间两联必须对仗。
第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。
分五言、七言两体，简称五律、七律。
亦偶有六律。
其有每首十句以上者，则为排律。
律诗中，凡两句相配，称为一“联”。
五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。
每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
格律诗 诗歌的一种。
形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。
中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。
词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
排律 诗体名。
律诗的一种。
就律诗定格加以铺排延长，故名。
每首至少十句，有多至百韵者。
除首、末两联外，上下句都需对仗。
也有隔句相对的，称为“扇对”。
绝句 即“绝诗”。
亦称“截句”、“断句”。
诗体名。
截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。
以五言、七言为主，简称五绝、七绝。
也有六言绝句。
唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。
有人说绝诗是截取律诗的一半而成。
但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。
应制诗 封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。
唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。
内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。
试帖诗 诗体名。
也称“赋得体”。
起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。
大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。
清代限制尤严。
诗韵 指作诗所押的韵或所依据的韵书。
隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。
唐初规定相近的韵可以同用。
南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，...
为什么用中华新韵写古诗被喷为打油诗
平水韵是律诗的韵脚，依平仄分为五部106韵，其中平声上下两部，计30韵、仄声上去入三部，计76韵，韵脚要求最严，即使是同一声部内韵母相同的但不在同一目部里的就算不押韵，比如“寒”和“山”两个字虽然虽然同为上平声，韵母也同样为“an”，但两个字却分属于上平十四寒和上平十五删韵，所以这两个字在平水韵中是不押韵的1的；中华新韵则是依《新华字典》的注音为标准，将35个韵母划分为14个韵脚（也有18韵一说，但都是试行），其中一二声为平声韵，三四声为仄声韵，韵脚最宽，只要顺口就行；词林正韵介于二者之间，它分为十九部，其中一至十四部分平仄两部分，其实词林正韵的韵部就是把平水韵的韵部综合了一下，比如它的第三部平声韵就是综合了平水韵上平声的四支五微八齐十灰，因此要写古诗词首先要学好平水韵。
展开全部...
什么是诗,什么是词,什么是诗词
展开全部 一、诗（1）诗，文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
诗最早可以追溯到 《诗经》 ，只不过那时候是四言的诗。
到后来发展成乐府、古体诗和近体诗。
乐府可以合着声唱。
古体诗不太讲究格律。
近体诗讲究格律，分为律诗和绝句（五言和七言，六言的也有，但是很少）。
（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永《凤栖梧》。
（2）死生契阔，与子成悦。
执子之手，与子偕老。
佚名《诗经邶风击鼓》。
（3）相思相见知何日？此时此夜难为情。
李白《三五七言》。
二、词（1）词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。
词最初称为“曲词”或者“曲子词”。
（2）别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
（3）秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
李白。
（4）麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣软饥肠，问言豆叶几时。
杜甫。
三、诗词（1）诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。
（2）《咏鹅》 唐·骆宾王。
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
（3） 《咏柳》 唐·贺知章。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
...
诗词如何押韵？
展开全部押韵：即是在句尾使用同一个韵的字，并通过周期性循环，达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。
它是句子节奏和音韵的回归。
一、押韵模式： 无论是哪种形式的格律诗：绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式：即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。
1、首句平收入韵式：指的首句最后一个字以平声结尾，这个字入韵。
如： 霜陶玉骨净娟娟，素裹芳心绚影前。
香散逐风飘槛外，情涵乍泄一丝妍。
（某《咏菊》） 这是平起平收入韵式。
所谓平起，即起句第二个字是平声。
第一个字是灵活的，不计。
再如： 暖霭摇花季序催，君山托翠驾春回。
千竿泪竹千重忆，一点痴心一寸灰。
云梦已随风信卷，洞庭依旧雪涛堆。
微吟莫若潇湘去，拟嫁青鸾蝶作媒。
（某《江南春》） 这是仄起平收入韵式。
所谓仄起，即起句第二个字是仄声。
2、首句仄收不入韵式：指的是首句最后一字是仄声。
如： 流连际遇三生石，感叹烟云一世间。
鼓角争鸣喧寂野，星河欲转斗苍山。
红尘几许知难辨，紫阙千番梦不还。
痛饮清风推健笔，高歌好雨兆乡关。
（某《世间路15》） 这是平起仄收不入韵式。
再如： 碧草茵茵妆阁秀，铅华淡淡女儿红。
文蓬日盛轩亭竹，不慕蓬莱慕字僮。
（某《杂感》） 这是仄起仄收不入韵式。
二、押韵要求： 1、押韵位置：在每个偶数句的句末。
即“韵脚”（序三已述）。
2、首句问题： 在前面“押韵模式”里已经提及，首句仄收不入韵，平收须入韵。
通常五言者首句不入韵为多，七言者首句不入韵为少。
首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关，首联对仗，则首句仄收，不入韵；首联不对仗，则首句平收入韵。
若首联既不对仗首句亦不入韵，这样不是不可，只是效果不好，显得低能，尤其是七绝。
3、押平声韵：格律诗一般只用平声韵。
有极少仄韵的，那属于不规范类。
4、一韵到底：格律诗不允许中途换韵，韵脚只能是同组韵部的字，除了首句押韵可借邻韵外，其它韵脚不可用邻韵的字，否则，就是“出韵”，出韵的诗不能算作标准的格律诗。
唐以后直至近代，尽管实际语音发生了很大变化，但人们写格律诗依然依照“平水韵”，平水韵尽管产生于宋，但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳，平水韵把韵部并为106，即平声30（上下平各15）、上声29、去声30、以及入声17。
三、常见韵病： 1、凑韵 俗称挂韵脚。
即所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。
如唐诗“黄河入海流”句，若变“流”为“浮”字，便为凑韵，初学最易犯此，所当切戒。
2、落韵： 落韵即出韵。
如一首诗中通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬虽古韵可通，然用诸古体时则可，用诸今体诗，即为落韵，学者宜慎之。
3、重韵： 重韵就是一字两义而并押之，谓之重韵。
如耳为五官之一，又为语助辞；干为干涉之义，又可作干戈解。
一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。
4、倒韵： 倒韵者，将二字颠倒而就韵。
如古诗“新书置后前”句，变前后为“后前”，即所谓倒韵。
有的倒用尚无碍，而有的倒用则意思不同，因此，反对倒韵。
5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之，自然音调高超。
若用哑韵则非但词句不挺，全诗亦会因之萎弱。
6、僻韵 僻韵又名险韵，如一先韵之仚字，训轻举。
二萧韵之钊字，训远；单字只义，用之易近凑合。
但有二字三字之古典，与题适相切合音，则亦不妨押之。
7、同义韵 一韵中有数字同义者，如六麻之花葩，七阳之芳香，十一尤之忧愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。
8、字同义异韵 字有实字虚用者，亦有虚字实用者。
如一东韵之风字，不当作讽刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押。
若误用则便有出韵失黏等弊。
初学最宜审慎。
四、两点体会： 1、关于今韵： 新韵今韵要了解、熟悉，但写诗做好不用它。
2、古韵实用： 古韵（这里主要指平水韵）中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口，而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口，为了解决这里面的差异，建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。
如写一首诗拈十灰中的“梅”韵，其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚，如“催、回、陪、雷”等；若是拈了“开”韵，则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。
如： 孤峰峙立水之隈，薏苡完珠遏浪回。
千古江流接河汉，一肩道义镇风雷。
听涛岂待残诗咏，试剑何惊断石摧。
洞转迷离歌澹荡，弥珍底蕴垒嵬嵬。
（某《伏波洄澜》） 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。
而下面这首： 点墨凝胸一鉴开，怡然学笔示文才。
不求玉马登高第，但喜金风拂楚台。
几度烟花涵雨失，十年霜剑化霓来。
通途直径云山里，撷片云裳把梦裁。
（某《世间路》） 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。
再如十三元韵中，若拈了“门”韵，其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等如： 依然腊酒复鸡豚，未若遗风旧僻村。
隔牖烟花空绚眼，穿栏笑语枉盈门。
芦衔岂为颦眉拒？芥拾还期假梦温。
少小殷情雨中匿，一怀涛涌大江奔。
（某《年味》） 韵脚“豚、村、门、温、奔”。
若是拈了“原”韵，其它韵则选择如“原”读音相近的字，如： 朝迎旭日壶中煮，晌...
五言律诗的格律
五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下：仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。
仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。
杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式：细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下：平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
晚晴唐李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下：平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
春日登楼怀旧宋寇 准高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下：仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
从军行唐杨 炯烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
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