怎样学习古诗词？
一、朗读古诗 学习古诗先要读准字音，读出节奏，读出韵味。
可事先设置情境，在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。
读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的情感。
如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。
尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。
同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼，以及特定的意象。
如“小楼昨夜又东风”中的“又”（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。
“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向二、了解诗人 了解诗人的人生经历，诗歌风格，写作背景。
诗人的经历不同，所创作诗的内容也不同。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。
各个诗人都有自己的独特风格，如李白的清新飘逸，苏轼、辛弃疾的豪放，柳永、姜夔、李清照的婉约，李煜、刘禹锡的隽永，谢朓、谢灵运的自然，杜甫的沉郁顿挫，屈原的雄浑悲壮，王安石的雄健高峻，陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美等等。
理解诗歌的写作背景，能更好地感受诗歌内容。
如读李白的《早发白帝城》，先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎，就在诗人行至夔州白帝城时，忽然传来皇帝大赦天下的消息，所有的罪人都免罪，当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景，再理解“千里江陵一日还”就不难了。
三、体悟意境 先要理解两个概念：意象和意境。
意象是带有作者主观感情的物象。
比如“举头望明月”，月就不再是一个简单的物象，而是带有思乡之情的意象。
意境就是由意象形成的艺术境界。
意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。
四、把握鉴赏要领 借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色：咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人假托某种具体事物，把自己的某种理想和人格志趣融于其中，达到言志的目的；边塞征战诗，是反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难舍或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念等等
古诗写作手法
展开全部 古诗词创作常用的艺术手法一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。
这首词是他切身的体会。
时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。
人物是将军和征夫。
他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。
饮浊酒，愁不能寐。
词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。
玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。
红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。
暖风十里丽人天，花压鬓云偏。
画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。
明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。
使读者充分感觉到春游的愉喜。
现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
金陵就是南京。
六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。
这六个朝代都建都南京，都时间短暂。
六朝以奢侈豪华著名。
到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。
诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。
但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。
因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。
这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
（二）虚实相生或虚实结合。
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而...
诗歌的写作手法有那些？？？？
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。
”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。
”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。
把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。
把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2.夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。
如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。
”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3.借代。
就是借此事物代替彼事物。
它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。
前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。
这首诗也写得很好。
所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚 至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。
比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，...
古诗文阅读的答题技巧
希望以下内容对你有所帮助：一.艺术手法：1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式??主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景一切景语皆情语等。
2、结构形式：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法：主要的修辞手法有：\＂对偶\＂\＂比喻\＂\＂拟人\＂\＂借代\＂\＂夸张\＂\＂排比\＂\＂反复\＂\＂象征\＂寄寓寄托等，4、写作技巧：写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
5、艺术风格：包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约三.表达方式：1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
诗人写诗来表达他的思想情感。
为了达到这个目的，他需要写景――自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。
情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。
这样的诗就写得好，能动人。
情与景的处理不单是诗歌的问题。
其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。
一般是情与景配合。
拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。
当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。
这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。
这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。
在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。
先以中国诗为例。
？下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。
这首词是他切身的体会。
时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。
人物是将军和征夫。
他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。
饮浊酒，愁不能寐。
词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
另看一首写乐景的词：风人松（题酒肆） C宋）俞国宝一春长费买花钱， 日日醉湖边。
玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。
红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。
暖风十里丽人天，花压鬓云偏。
画船载得春归去，余情付湖水湖烟。
明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。
使读者充分感觉到春游的愉喜。
也可以用欢乐的景象衬托人的哀伤。
华兹华斯在《两个四月的早上》这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到LU里去玩。
那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。
华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。
马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这仫美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。
三十年旧，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。
他女儿爱玛还不到 I九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱得象夜莺一样好听。
但是她已躺在墓地里。
那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。
马修说：我苦痛地叹息，.情不自禁。
我对她看了又看，但不想把她当我的亲人\'自己...
古诗词“创作技巧”有哪些？
展开全部 1、直抒胸臆和含蓄委婉 直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。
含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。
古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。
如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。
2、景与情 景指景物，情指人的感情。
出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。
如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。
不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。
也有一些诗是先情后景。
还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。
以上这些都属寓情于景。
一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。
但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。
古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。
如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。
古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。
3、赋、比、兴 赋、比、兴是诗的三种表现手法。
赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。
赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。
交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。
变抽象为形象，比兴为优。
施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。
却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。
还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。
比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。
运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。
如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。
兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。
兴同诗歌的内容有一定的联系。
如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。
于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。
前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。
兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。
要注意，比和兴经常结合在一起使用。
运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。
写一篇讨论古诗文的重不重要的不同看法的作文
古诗词是中华文化的精髓，以高度凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美集中地反映社会生活，抒发思想情感的文学体裁.是世界上最古老、最基本的文学形式.而古诗词中的名句更是广为流传的，出类拔萃的文学精华部分.从古至今能够广为流传的古诗词名句，是经过历史长河磨练的，经得起考验的，为人们所接受的文化的典范.它之所以经久不衰，不仅因为精练的语言，协调得押韵美，还因为它在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有值得借鉴的地方.从内容和材料上分有叙事的，写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同.从某种意义上讲，一首诗歌就是一篇文章的大概.因此系统地进行古诗词名句训练，就是接触积累各种写作素材，学习掌握多样的写作方法和技巧.对学生写作能力的提高可见一斑.一、诵读古诗词名句，积累素材文章缺乏营养，干瘪无物是现代大部分学生的通病.分析原因是学生缺乏积累.巧妇难为无米之炊，学生肚子里没有墨水，怎么能写出优美的文章来呢？作为古代文学的精华——古诗词名句.不仅语言经过了千锤百炼，而且也有华丽的辞藻和丰富的内容，有写景的、有记事的、有说理的等等.是学生语言积累的最好素材.有了丰富的积累才会有言可发，有情可抒.正所谓厚积才能博发.因此我利用学生的采蜜本这个阵地，每天让学生抄写十句古诗词名句，让学生进行吟读和背诵.一段时间下来，学生积累了不少名句，出口成章了，这为习作打下了良好的基础.二、诗文互换，进行练笔学生有了积累，如果不会表达和运用，那么就等于白纸一张，没有任何意义.如何让学生学会表达？首先得让学生理解所诵读的古诗词名句的意思，为了让学生更好地理解古诗词名句的内容，教师得像学生拓展有关古名句的相关内容，比如作者，写作的背景，诗人当时的心境，关于古诗词名句的典故等等.学生深刻理解的其意思后，可以进行多角度的训练.1、围绕名句进行段落训练古诗词名句中的意象鲜明，但是对意象的描述是极少的，还留有许多的空白，包括意象的、情感的.这就给学生的习作提供了丰富的写作素材.教师可以把这作为对学生作文的有机补充，有选择地进行练笔.练笔时，为使学生更深刻地理解诗意，教师可提供给学生丰富的有关名句的资料.在学生领悟了诗的内涵之后，让学生采用多种角度进行练笔，扩写，改写，写读后感或由一首诗想到的等，给学生以发挥想象的自由.一定程度上解决了学生写什么的难题.另外要学生对古诗词名句进行扩写，也降低写作的难度，避免了学生语句不通顺的现象.长期的训练，学生就会放飞想象，兴趣盎然，入诗境，悟讲情，出精美的文章来.2、给学生一段话，请学生用自己积累过的一句古诗词名句来概括.学生的习作覆盖面越来越宽广了，如果只停留在扩写古诗词名句的基础上，那么就很难适应其他体裁的习作了.要提高学生的习作水平和语文素养，不仅要学生积累大量的好词好句，而且在理解的基础上学会运用.让学生用学过的古诗文概括一段文字的训练，让学生明白如何运用.拿生活实际的一段文字进行概括，其实告诉学生，像这样的情况，我们就可以运用这个名句了.久而久之，学生在描绘一种画面的时候，就自然而然想起了这个古诗文句子，避免了啰嗦、繁琐地叙述，使学生习作表达意思明了，简洁.三、方法渗透，指导作文古诗词中的名句能够广泛传播，不仅是因为华丽、精练的辞藻，鲜明的思想，也是作者高超的写作方法和技巧，这些直接影响着古诗词的魅力和中国文学的发展方向.新课程下如何教作文，为教作文而教作文，还是让学生“自由地表达”，又如何让学生自由地表达.写作方法和技巧是不可少的.每一句经典的古诗词名句，都有着自己独特的表达方式.句子是文章的单位，仔细揣摩古诗词名句的写作规律和技巧，并将其运用到自己的作文中，对学生的习作行文有着积极的作用.比如：1、托物言志“会当凌绝顶，一览众山小.”这句诗出自杜甫大约二十五岁“游齐赵”时写的《望岳》.当时他襟怀浩荡，眼界空阔.身在岳麓而神至岳巅，写得有力如虎，遒劲峭拔.虽没有“登峰造极”而泰山的真形已尽落眼底矣.表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负.通过学习让学生明白习作中可以假托事物来抒发自己的志向和抱负，这对解决学生作文直白，缺少含蓄之美的弊端是很有帮助的.2、写景状物“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.”此句对江南春色进行了形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象.其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧.从中可以看出写景的文章要抓住事物的特点，恰当地进行选择，抓住鲜明的色彩，可对比，也可反衬，从而烘托出景色的美.3、借景抒情经常告诉学生环境描写是心情的写照，借助景物可以抒发情感，然而学生自己操作起来，就是情归情，物归物.而古诗词名句中却有许多借景抒情的名句，如“念天地之悠悠，独怆然而涕下.”这是唐代陈子昂的《登幽州台歌...
写作诗词的路径本人喜欢古诗词,有时禁不住来两下,但常不知从何入...
我想这是关于诗词写作方法的问题。
俗话说：“八仙过海，各显神通。
”在熟悉诗词格律的基础上，“按部就班”也行，“先凑字数”也罢；在对偶句中，一般先写出句、再寻对句，但灵感一现，先写对句再觅出句也有先例。
总之，最终能写出好诗、好词才是关键。
结合本人的写作谈谈体会，仅供参考。
诗词的一般写作方法是： 一、熟悉格律 这里讲的主要是指诗的格式和词的词谱。
它们纷繁复杂，而内容实际上只有“平仄”两个字，怎样做到“烂熟于心”？有诀窍。
以绝句、律诗为例，只要你弄懂“粘对规则”，记住第一句，就能记住后边三句或七句；只要你弄懂“一三五不论（实际上 “五”不可不论，“三”有时也不可不论），二四六分明”和“孤平避忌”，就能明白哪个字“可平可仄”。
这样，由少到多，由短到长，由诗到词，举一反三，勤于实践，就能运用自如。
二、弄清声调 要懂得近体诗词的格律，先要从字的声调入手。
古四声为平、上、去、入；今四声为阴平、阳平、上、去。
其中“上”、“去”和古声的“入”三声统称为仄声，其余为平声。
声调的问题就是分清平仄的问题。
难点在于入声。
在现代普通话中，入声已经分化（多数变为去声，其次是阳平，少数变为上声），剩下平声（包括阴平和阳平）、上声和去声。
但在许多地方方言中还保留古四声，即平、上、去、入，而且分上下两部分，分别称为上平、上上、上去、上入、下平、下上、下去、下入等共8声（例如潮语等，在粤语中还有“中入”）。
显然，除了上平、下平为平声外，其余6声均为仄声。
写作近体诗词势必分清入声字，尤其一些词谱还规定要押入声韵。
那么，只懂得今四声的作者如何区分已变为平声的入声字？一些韵书上有注明，经常应用自然就熟悉了。
例如，花部中的八、拔、插、答、搭、达、发、罚、伐、乏、滑、夹、撒、煞、杀、塌、压、鸭、瞎、峡、扎、杂、闸等阴平或阳平声字，都由入声分化而来。
三、确定押韵 在弄清声调的条件下，确定押韵就是重要的问题了。
押韵，就是在句的末尾字用韵母相同或相近的字。
古人将这些编成韵部，例如一东二冬、三江七阳、四支五微等等。
清代戈载的《词林正韵》把平仄声共分为十九部，为当代人较为常用的依据。
确定一个好的韵脚，对整首诗词的价值影响极大。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”千百年来，家喻户晓，这与其韵脚琅琅上口有很大关系。
四、考虑句式（节奏） 在绝句和律诗中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。
如“床前/明月/光”，为2/2/1句式；“风急/天高/猿啸哀”为2/2/3句式；“凤凰台上/凤凰游”为4/3句式；“于无声处/听惊雷”为另一种类型的4/3句式。
词的不同之处，是大量采用前为单、后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。
如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，为4/3句式；后者是前单后双句式，为3/4句式。
词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春.灵山齐赋》的“正惊湍直下”，为1/4句式，与“床前明月光”的句式结构截然不同。
句式也涉及到声调交替问题，因格律中对平仄已经作了明确规定，这里就无需详述了。
五、研究对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它要求同一位置的词性相同、组词结构相同而平仄相对。
现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好读易记，是写诗不可不懂的基本知识。
古代不少有关这方面知识的书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写作近体诗词的基本手法。
律诗的三四句和五六句要求对仗，分别称之为颔联和颈联。
如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句；白居易的五言律诗中有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名对，这是“流水对”的生动例子。
对偶句入诗词，要力争对得工整，又要避免犯“合掌”的毛病。
这说来话长，可另题讨论。
六、调整字词 初稿既成，反复琢磨、字斟句酌总是必要的。
“一挥而就”不是没有，但比较少。
（一）换字。
换字是指意思相同但却分别属于平声类和仄声类字，如“观”和“望”、“行”和“走”、“欢”与“喜”、“非”和“不”等，前者属平声字，后者属仄声字，但它们所表达的意思是一致的。
有时平仄不合律，换个字就行了。
“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
”在杜甫这两句中，用“喜”不用“欢”，是因为前句的“愁”字为平声，下句的同一位置上的字应以仄声相对。
（二）颠词。
颠词是一种常用的手法。
例如，把七律的首句“风卷残云蔽日辉”调整为“残云翻卷蔽朝晖”，意思没变，却由“仄起式”变为“平起式”，一句既变，整首的格式均须作相应调整。
并列关系的词或词组可以调换，不是并列关系的词或词组也可调换。
毛主席诗词中也能见到“颠词”的例子，“一唱雄鸡天下白”本作“雄鸡一唱天下白”，为平仄的需要稍作位置上的置换就合律了。
（三）...
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一、中国古代神话为文学创作提供了丰富的素材中国古代神话是远古人类借助想象以反映自然和社会生活为内容的故事，反映了原始人类特有的意识形态，它通过幻想的形式，反映了那个时代人类的生活和理想。
像《盘古开天地》、《女娲造人》、《羲和生日》、《常羲生月》、《夸父逐日》等，体现了原始人探索的意图，反映了人们对大自然成因的理解。
像《后羿射日》、《精卫填海》、《鲧禹治水》、《愚公移山》、《嫦娥奔月》等，表达了远古人类与自然作斗争的决心与勇气。
像《黄帝擒蚩尤》、《刑天舞干戚》、《共工怒触不周山》、《黄炎之争》等，反映了远古先民对统治秩序的挑战。
中国古代神话是中国文学史的开端，是中国文学史的第一页。
这些神话除了被后人直接载录外，还为后代各类文学创作提供了丰富的素材。
像《诗经.大雅.生民》中后稷的种种神迹、《楚辞》中诸神的出现、战国时期庄子笔下《逍遥游》中的鲲鹏的变化、三国时期曹植作品中洛水女神宓妃形象的塑造，均是对神话意象的妙用。
中国古代小说、戏曲利用神话素材进行再创作的例子也是举不胜举。
唐代李威小说《柳毅传》、明代吴承恩的《西游记》、清代曹雪芹的《红楼梦》等，其中就有大量令人赏析的神话情节。
远古神话故事中的素材，经后代作家们发掘、改造，给人的感觉总是常出常新。
二、中国古代神话在表现方式、创作手法等方面为文学创作开辟了广阔的空间中国神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定中国抒情文学构造和风格的最根本要素。
神话的原始的质朴性、地域性、时代性，为中国文学叙事抒情的传统奠定了牢固的基础。
它奇特幻想、生动的情节以及夸张手法的成功运用，都对后世作家产生了深刻的影响。
如庄子创作的《逍遥游》、《德允符》、《大宗师》等散文，都出现了很多幻想，笔下的蝉、斑鸠、小雀、树、蛇、鱼，都会说话，这些丰富了古代神话的浪漫主义创作手法；屈原《离骚》纯洁高大抒情主人公的出现，大胆地将神话传说、历史人物和自然形象地糅合，发展了古代神话的浪漫主义，使之成为中国文学浪漫主义的直接源头。
唐代李白的诗歌，借鉴神话中的浪漫手法，将夸张、比喻、象征等方式，使作品在内容与形式上达到高度统一，成为中国古典文学史上的又一里程碑。
他借用大胆的夸张，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“白发三千丈，缘愁似个长”借有形之体，抒无形之情，让奇情壮采得以淋漓尽致地表达。
宋代的苏轼以神话中的浪漫主义为基调，借用想象与夸张，将豪迈的情感、坦率的胸怀表现得欢畅通透，成为宋词豪放派的创始人。
魏晋的志怪、唐宋的传奇、宋元以后的小说戏曲，不仅继承了神话的浪漫精神，而且吸取了神话的素材和艺术经验，后代的文学创作不断走向辉煌。
三、中国古代神话宏扬民族正气的精神影响了后世的文学创作。
在中国上古神话中，许多著名的大神均具有始祖神的身份。
这些始祖神在为中华民族大家庭的发展与壮大、在民族的重大变故中，起到了积极的推进的作用。
他们成为本民族始祖神的先决条件也决定了他们作为大神的责任与义务。
如开辟大神盘古在完成了天地开辟任务之后，就将自己的双眼化成了日月，将四肢与头颅化成了五岳，将血脉化成了长江与黄河，将毛发化成了山林与草木，将肌肉化成了泥土，将筋骨化成了金石，而他身体上的寄生物则变成了人类。
女娲，她在完成了补天、造人的大功之后，也将自己的身体化成了万物。
所以《山海经》中云有神十人，乃女娲之肠所化。
如何看待“诗词中国”原创诗词比赛
展开全部 央视节目《中国诗词大会》大热 狂欢背后的思索当代诗词日益成为令人瞩目的文化现象。
当前，公开发行的诗词刊物近10种，公开出版的诗词辑刊数量与此相当，非公开发行的诗词刊物（民刊）则不下2000种，数量也许在新诗刊物之上。
据公开报道，《中华诗词》的发行量已超过《诗刊》，成为当前发行量最大的诗歌刊物。
有人乐观地估计，近年来，仅每年发表于各类刊物的诗词数量，就比一部《全唐诗》还多。
令人不解的是，现当代诗词虽然涌现了一批优秀的作者和作品，但并没有吸引研究者和评论者的应有注意，也似乎没有赢得相应的读者群，甚至“写诗的人比读诗的人多”的说法在诗词写作圈内仍然颇为流行。
何以百年来产生的海量诗词作品难以获得读者的青睐呢？何以号称300万之众的旧体诗词写作群体，即使每人每两个月写一首，每天也能写出一部《全唐诗》的数量，却仍然没有获得读者的认可呢？我们不妨从中央电视台近日开播的《中国诗词大会》中找找缘由吧！一、重磅打造：诗词文化的视听盛宴众人期待已久的《中国诗词大会》月初完成录制，终于在猴年大年初五的20点07分，由中央电视台一频道在黄金时段首播了！央视在春节期间，以如此高的规格推出一档诗词节目，体现了央视对诗词文化的高度重视，对普及诗词无疑是一件功德无量的大好事。
央视此举，对旧体诗词的日益升温，无疑将起到锦上添花的作用。
据悉，《中国诗词大会》是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的一档大型演播室文化益智节目。
由著名主持人董卿担纲主持，康震、蒙曼、王立群、郦波等学者担任评点嘉宾。
节目共10期，每期约90分钟，将在随后的每周五晚，由央视相关频道连续播出。
从公开的报道来看，《中国诗词大会》作为“央视首档全民参与的诗词节目”，其基本宗旨是“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及对诗歌的赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
其设定的立足点不可谓不高，影响面不可谓不广。
节目在表现形式上也颇具匠心，在为数不多的诗词类电视节目中别开生面。
从全国范围内上千位报名者中挑选出106位“诗词达人”参加节目录制，场面十分震撼，体现了一定的“全民参与性”。
比赛机制和计分规则是：每位上台的选手最多可回答10道题，期间如果出现失误，便停止答题，选手得分以“诗词达人”百人团中每一题答错的人数叠加计算。
每场比赛，分为单人追逐赛和擂主争霸赛两部分，106位挑战者全部参赛。
5位选手参加单人追逐，累积击败人次最多者为该赛段优胜者，在擂主争霸赛部分与守擂擂主进行比拼，竞争该场比赛的擂主席位。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，在飘荡着浓浓年味的空气里，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴。
但是，看完节目，欣喜回味之余，却未免令人五味杂陈。
二、旧梦重温：我们一起背过的古代诗词本场“中国诗词大会”，主持人的雍容大度，选手的从容镇定，嘉宾评点的深入浅出，以及形式新颖的赛场设计，都给人留下了深刻的印象。
可是，从涉及的诗词作品及参赛选手的表现来看，在这场诗词视听狂欢的背后，也难免有不尽人意之处。
一是题库的取材范围有些保守，片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。
“爆竹声中一岁除”、“二月春风似剪刀”、“牧童遥指杏花村”、“春风又绿江南岸”、“春眠不觉晓”……当一句句耳熟能详的古诗从主持人和选手的口中跳出来时，令观众仿佛置身于小学语文课堂。
据笔者粗略核对，本场首轮比赛公之于众的诗词作品39首，主要是五绝和七绝，其中大约35首出自《全日制义务教育语文课程标准》（2011版）的“关于优秀诗文背诵推荐篇目的建议”，出自高中阶段的作品亦属寥寥。
注重节目的娱乐性未可厚非，但参赛作品的选材范围，几乎全部限定在中小学语文课学过的篇目之内，未免过于谨慎。
尤其是擂主争霸赛的题目，对于击败另外4位选手的四川大学本科生彭超和从百人团中脱颖而出的北京大学博士生陈更两位争夺擂主席位的选手来说，仍然过于简单，无以区分高下，以至于两人均可以轻易做到不假思索，提前确定答案。
其胜其负，完全取决于按抢答键的速度。
从陈更抢到了前六次答题机会来看，后来一次都没有抢到，可能是被授意或有意谦让，这也是不惬人意之处。
二是题目的设计流于单调，“考题”大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。
本场单人追逐赛中，题目共分填空题和选择题两大类。
填空题，一类是根据给定的字数拼出诗句，从九字中找五言诗句，从十二字中找七言诗句；一类是根据一联诗的上句填下句或根据下句填上句。
选择题，一类是选一个字填空；一类是辨别诗句中的错别字；一类是解释个别词语。
本场擂主争霸赛中，分图片线索题与文字线索题，前者看图说出诗句，后者涉及诗词内容和诗人，形式稍微活泼一些。
三是选手...