古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素、忧国（民）、送别、思乡、相思离别等。

举例：

忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、）

送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。（李白、王勃、）

相思离别：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。（温庭筠、李商隐、李清照）

思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、崔颢、苏轼、）

扩展资料：

古诗赏析的学习方法：

1、要多读：

刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。

所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。

当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。

2、要多看：

要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

3、要多练：

清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

诗词鉴赏中的思想情感

一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容 在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有六七分钟，快速把握诗歌的基本内容是考生做题的关键，也是鉴赏的基础。

方法有以下三点： （一）关注诗题、诗眼、诗注 在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。

如杜牧《山行》，表明作者是山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。

2007年全国高考题诗歌鉴赏题是王维的《新晴野望》，标题直接表明了久雨初晴，作者放眼远望村野之景是这首诗的主要内容。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗从题目中得知，这是一首抒离愁别恨的送别诗，贺知章的《咏柳》是一首咏物抒怀诗，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？”标题的一个“问”和正文相互照应，更是意趣横生，亲切自然。

读诗时，一定要细品标题，把诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。

诗眼是一首诗中能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。

诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼可以在诗的正文的某句中，如杜甫被称作“古今七言律第一”的《登高》诗中“眼难苦恨繁霜鬓”一句，把国家民族命运的艰难和个人前途命运的伤感浓缩在一个“恨”字中，家国之恨让人感到无尽的沉重与辛酸！宋之问《渡汉江》中有名句“近乡情更怯，不敢问来人”，“怯”字真切表达了作者由贬所还归家乡，既渴望了解家中近况，又害怕听到家中近况的矛盾心情。

诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。

（二）学会知人论世 中华诗歌早在遥远的古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。

诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。

如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪。

再如高考中几次考到王维的诗，王维晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称，与孟浩然同为盛唐山水田园诗派杰出代表，再加上其人多才多艺，诗歌而外，兼擅散文、音乐、书法、绘画、几者相互影响，故其“诗中有画，画中有诗”，所以，以山水田园诗为主，诗风或清幽恬淡或壮丽雄阔，“诗中有画”就是王维诗的主要内容和风格。

当然，如李白的乐府歌行极富浪漫主义色彩，五七言绝句豪放飘逸；杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，全面而深刻地反映了安史之乱前后的广阔现实；东坡才冠古今，虽宦海沉浮屡遭排挤却超然豁达，其诗词更多地表达经过人生历炼后的一种大气，一种感悟，更体现了他不凡的人生境界。

（三）把握古代诗歌的常见类型 我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类： 赠友送别诗。

一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。

写景咏物诗。

这类诗歌类型在中国古代诗歌中最多，其中写景诗多是借景物描写来表达诗人或喜或悲或忧的感情，即“一切景语皆情语”。

咏物诗多为托物言志之作，借物表达自己的志趣、胸襟或抱负。

山水田园诗。

下笔多描写山林的静谧、田野的悠闲，借以表达诗人对现实的不满，对安静平和生活的向往。

羁旅思乡诗。

抒写羁旅之愁，表达对家乡亲人和朋友的思念，忧愁伤感，真切动人。

咏史怀古诗，一般是凭吊古代的人或事。

追慕古人，表缅怀之情，实则是怀古而伤今，表达自己壮志难酬的苦闷；吟咏史实，多为借古讽今，或表达昔盛今衰的感叹。

以上几点谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，下一步就是懂得诗歌表达的基本技巧。

二、懂得诗歌表达的基本技巧 和其它文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下二个方面把握。

（一）表现手法 1.直抒胸臆和借景抒情 直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。

如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。

”直接抒情，表达了一种旷世的孤独感。

还有如“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，“谁言寸草心，报得三春晖”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，都是直抒胸臆，真切感人。

借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同的宗旨——诗贵在含蓄。

诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，以丞相祠堂的冷落凄清来表达命运不济，壮志难酬的失落；李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”表达出无限的凄凉之情，感人至深。

2.象征和托物言志 象征是借用某种...

如何鉴赏诗歌的内容和情感

1.题目与题干题目是一首诗的眼睛，通过题目，有时可以抓住整首诗的主旨，如以＂别＂、＂送＂、＂忆＂为题目，基本可以确定上反映离情的。

另外，题干和注释，也能对我们理解整首诗提供帮助，有时甚至是必不可少的帮助。

一定要认真对待。

例：山中留客 唐 高适山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣。

这首诗正面描写山景的只是第一句＂山光物态弄春晖＂，并且是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的境界。

因为本诗的重点是＂留客＂，重点内容应在＂留＂上，又由于不是＂家中留客＂而是＂山中留客＂，留客的目的是让客人欣赏山中的景色，所以又不能不写山中美景。

因此诗中舍去了山中泉石花木等具体景物。

＂弄＂字赋予万物以和谐、活跃的情态和意趣。

＂莫为轻阴便拟归＂，点明＂留＂意，但只劝说客人＂莫为轻阴便拟归＂还不够，必须激起客人心中的游兴。

怎样才能达到这一步呢，如果说今天没有雨，但天有不测风云，何况＂轻阴＂已经出现，这样很难打消客人的疑虑，因此后两句便说＂纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣＂，在这里作者不只是消极地解除客人的疑虑，而是采用委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种：你怕天雨湿衣吗？天晴也会＂沾衣＂，＂沾衣＂虽然难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶……是多么富有诗意的境界啊！此诗必须抓住题目中＂留客＂二字，才能明白诗中所写景物的用意，才能不会认为是一首单纯的写景诗。

2.知人论世高考命题，不会过多地涉及诗歌本身的背景知识，但有些是属于高中生应具备的历史大框架知识，命题人也不会回避。

比如：研读唐诗，要知道安史之乱，唐王朝由此由盛转衰，这也影响到诗坛的创作。

乱前，诗坛弥漫着浪漫气息，诗歌中描写的内容或表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物是隐士，好表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物是侠少。

这实质上反映了他们由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意、出世与入世的两种相互矛盾的思想感情。

不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈的退守者，如孟浩然；或成为热情的进取者，如王昌龄、李颀、高适和岑参。

或者因时而变化，两者兼之，如王维、李白。

李白是这一时期的代表：＂兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

＂（《客中作》）人们所说的＂盛唐气象＂，很大程度上指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。

安史之乱后，诗歌创作转入了关心民生疾苦，忧虑国家命运的现实主义风格，以杜甫为代表，他的《三吏》、《三别》反映了作者忧国忧民的高尚情怀。

与此类似，研究宋词，就要知道统治者提倡填词，要知道柳永是第一个专业词人，他的词情景交融，在景色的描绘中抒发了词人真实的离愁和身世之感；就要知道宋与金、元的对峙，要知道宋词分为婉约和豪放两大流派。

就要知道南渡前后李清照的词风的大变化，就要知道辛弃疾不仅是一位词人，还是一位将军，空有一腔报国热情却报国无门。

需要注意的是，诗人的情感、思想甚至风格特征并不是一成不变的，根

诗歌鉴赏 意境 思想感情

诗歌的意境一般都是为了烘托出作者的思想感情的，所谓以景衬情，借景抒情等等。

比如诗人在平静的湖面上泛舟描写美景可能就是表达了他内心的宁静平和，再结合平时熟知的时代背景、诗人的经历等也许还能引申出他弃官之后淡泊名利的人生态度等等等等（我的想象了……）。

而反过来说一般诗人想要表达他的思想感情很多都是借由写景、写事抒发出来的。

这样营造出的意境也是为之后的抒情做的很好的铺垫。

这是我的看法。

所以你的老师说有些诗只表达了思想感情或者只渲染了意境，我不是很理解，最好举个例子~至于你说有些写景的诗好像是有主观情感的却只用答意境，答了思想情感就是重复，我猜可能是题目的要求不同答题侧重点也不同。

如果要求你答意境，那你答到“描写了一个……的画面，带给人……的感受”也就差不多了，但要是要求你答思想感情，那还得加一句，“表达了诗人……的心境”，再深一层次就要结合作者背景谈谈，体现了诗人……的抱负啊追求啊精神之类的。

其实诗歌鉴赏的各种题型做多了就会慢慢形成一种答题的感觉，这种感觉说白了也就是摸清答题套路，把几种必用句型烂熟于胸的本领。

还有就是审题的确很重要，应试教育下你答的东西离标准答案稍微偏一点也许就拿不到满分了。

诗词鉴赏中＂情＂与＂景＂的关系？

1借景抒情，寓情与景。

《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗没有正面阐述重大的思想主题，而是以送别一事从侧面渲染分离时心中难割之情。

前两句道出和平安宁的环境，用优美和谐的气氛作用于读者的感官。

第三句进酒一举直逼远行人的感情深处，同时也触动了读者的心弦。

第四句设想关外无故人的凄凉，打破和谐的现实环境，使人情牵关外，心留故地，身心两离的痛苦顿生于读者胸中。

作品只用了二十八个字就把生活中这一典型的事件写尽了。

语言素朴明净，就像道家常一样把别人的心曲句句道来，把一种淡淡的情绪色彩熨贴在读者的心上，并在闲适的品尝中能慢慢领会其韵味。

2 最后一句以景写情《送韦评事》欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

从两诗的比较可以看出，前者痛感关外无故旧，后者则设想要“沙场走马向居延。

”不仅主题明确，感情激昂，而且作品节律跳动快，空间距离拉得大，语言畅达铿锵，和作品倡导的精神相一致。

3 其实都一样的。

还是借景写情闺人春思》愁见遥空百丈丝，春风挽断更伤离。

闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。

在大好的春光之下，一个无人知晓的如春闺人却在寂寞中耗尽了自己的青春。

落花满地，宛如闺人逝去的年华。

环境的荒凉衬托出心境的空虚。

“愁”，“断”，“伤”，“闲”等字敲打着读者的感情，使读者不禁要为眼前这个被禁锢的思春之妇抛下一片同情之心。

由于作者善于发挥自己诗歌语言的优势和特点，把平常的事件写成了不平常的作品，使作品在形式美方面也取得了相应的地位。

4 《陇上行》负羽到边州，鸣笳度陇头。

云黄知塞近，草白见边秋。

这首诗描写的是深秋边塞的景物，虽没有一句抒情的字句，但这幅色彩明亮的边塞图却深深地牵动了读者的心。

由于作者和读者所处的环境不同，这种空间上的位差就自然引起读者心中的一种情感反应。

以不同的生活方式亲临过边地的读者会因这首诗而产生不同的感情。

有的会感到亲切，有的会感到荒凉，也有的会感到激奋。

没有到过边塞的人也许会神往，甚至会产生幻想。

情绪感受不同，色彩明暗和层次也就不同。

5《 淮阴夜宿二首》之一： 水国南无畔，扁舟北未期。

乡情淮上失，归梦郢中疑。

木落知寒近，山长见日迟。

客行心绪乱，不及洛阳时。

读罢全诗，我们会跟着诗人的思绪游荡于作品中的深秋异地。

一会儿是无畔空远的水国，一会儿是扁舟未期。

有一点难得的乡情却失落于淮水之上，思乡的归梦又疑于郢城中。

日短夜长，由于触景生情，秋叶的飘落自然联想到寒冬的来临。

不说是“客行心绪乱”，就是读者的心绪也愁牵于内，无以自拔。

这说明，一篇优秀的文艺作品往往能因其丰富的情绪色彩而抓住读者的心，陶冶人的感情，使读者和作者之间的距离缩短了。

这时候，读者能忘掉自我，不自觉地和作者一起共同参与创作的意识，从作品中获取作者获取过的，感发作者感发过的。

除了诗人的心绪和欣赏者的参与意识而外，作品本身的形象体系也是构成美感色彩的重要因素。

这种形象系列不是孤立的，单一的，而是整体的，多元的。

诗的形象体系要在审美客体、诗人、读者三者的有机结合中来完成，缺一不可。

这种形象体系有别于一般意义上的形象，而是一种意象。

它除了语言的间接功能而外，通常还有诗人主观的意念。

我们从“意象系列”那里所获得的色彩情绪自然就要比从一般形象那里获得的感受丰富得多

古代诗歌赏析中不同的诗人的是多表达什么思想感情？

1、陆游，辛弃疾的诗词一边表示爱国。

陆游：一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨贴出当前景物的曲折的情状。

2、苏轼多表示人生旷达。

辛弃疾：强烈的爱国主义思想和战斗精神，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。

理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。

3、杜甫多表示 忧国忧民、思乡思亲 4、白居易 关心百姓疾苦揭露、批评政治弊端 5、陶渊明 寄寓着对官场与世俗社会的厌倦，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但也有宣扬“人生无常”，“乐安天命” 6、李白 以布衣之身来藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

还有部分是感叹大自然的美丽。

7、岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神 8、李清照：前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。

后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。

9、李煜：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。

10、李商隐：早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。

在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特 李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到胆俯册谎夭荷差捅倡拉实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。

包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。

11、欧阳修：恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类，并善于以清新疏淡的笔触写景。

12、李贺：他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。

他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，他因此被后人称为“诗鬼”。

13、杜牧：对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。

《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。

晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。

这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

14、柳永：许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。

他还描绘了都市的繁华景象及四时景物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。

15、曹操：一类是关涉时事的，一类是以表述理想为主的，一类是游仙诗。

在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为其特色。

古诗赏析的情感基调有哪些？

古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素等。

古诗词的情感基调把握的方法如下： 1、分析意象，把握情感。

意象是情感的载体。

情感的把握，离不开对意象的理解。

通过分析诗文本意象选择与组织的特点，可以体会到古诗蕴含的情感。

2、分析文本意象时，首先要理解意象本身的通常意涵；其次要注意通过分析意象的结构关系，揣摩意象的有关修饰语，玩味由若干意象所构成的意境的特点，从而体会诗词的情感内涵。

3、品味语言，把握情感。

古诗词是语言的艺术。

情感的把握，离不开对语言的品味。

4、通过品味诗词的语言来深入领会其所传达的情感，就要注意捕捉文本中直接点明感情基调的字、词、句，细致分析炼字炼句之妙——举凡虚字的调配，句眼的设置，语序的调整，动静、色彩、虚实等的安排等。

5、抓住细节，把握情感。

古诗作品中的细节往往是情感的聚焦点。

把握诗词的情感，也离不开对文本细节的关注。

细节是文本中对景、物的形、色、声、味等方面的细微特点以及人物的外貌、言行等方面的具体入微的展现。

6、通过分析文本的细节描写，可以更具体真切地感受其所传达的情感。

7、赏析手法，把握情感。

古诗情感的表达，总是要借助一定的表现手法。

因而，把握诗词的情感，应该结合赏析文本的表现手法来具体深入地分析。

8、古诗的表现手法常见的有抑扬、象征、用典、衬托、对比、铺垫、铺陈、比兴、渲染、联想、想象、照应、托物言志、借景抒情、直抒胸臆等等。

9、通过赏析手法来鉴赏诗词的情感，要注意整体阅读感知文本，辨识其所用表现手法类型，阐释其运用该手法所传达的丰富而细腻的情感内涵。

...

如何分析概括古诗词的思想情感

一、从古诗词特定氛围的角度赏析 不少古诗词借助于特定的氛围，使全诗笼罩在这个特定的情感氛围里，不仅使具体的内容表现出来，而且还表达着丰富的情感。

赏析这些古诗词时，要抓住特定的情感命脉，能很快的领悟到诗歌所蕴含的丰富情感。

二、从古诗创作的时代背景角度赏析 在赏析古诗词时，我们不但要抓住作者的自身情感，还要联系作者创作这首诗的社会背景，因为作者的情感大多与时代分不开的，所以从时代背景的角度去体会古诗词丰富而独特的情感会更加完美。

三、从作者创作的角度赏析 古代诗词名家辈出，流派众多。

每个名家都有自己的创作风格，并几乎体现在创作的每一篇作品中。

赏析这些古诗词，可以从这个角度考虑，能起到事半功倍的效果。

综上所述，理解古诗词所蕴含的思想感情，是新课标下考试的重要内容，应该引起我们的高度重视。

当然古诗词情感赏析方法还远不止这些，只要我们重视古诗词的情感赏析，不断地思考、实践和总结，古诗词赏析的效益一定会芝麻开花节节高。

在古诗文赏析中如何分析作者的感情变化

鉴赏评价方法：①把握或情基调 ②注意抒情，议论性的文字。

③展开想象和联想。

④抓风格和背景。

⑤体会诗的意境。

⑥把握常见典故的内涵。

小结：一、解题思路与技巧：①明类别 ②辨手法 ③识风格 ④懂感情（观点）⑤品语言 ⑥观结构 ⑦知背景 ⑧读注释 ⑨解典故 ⑩说行话。

二、学说“行话”，规范表述（1）掌握古代诗歌鉴赏常用名词术语。

①评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、言外之意、言在些而意在彼，弦外音、味外味，言有尽而意无穷，含蓄蕴藉、委婉，不著一字、尽得风流。

②分析手法类：卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓寄托、衬托烘托、渲染。

侧面描写、对比、怀古伤今、借古讽今、起兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语。

③语言特点类：勾勒、浓墨重彩、性妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理、淋漓尽致。

④语言风格类：行云流水、形神兼备、简洁洗炼（练）、浅显明白如话、平淡无奇、质朴清新淡雅、词藻华丽明快、沉郁顿挫、苍凉雄健雄浑。

⑤文章结构：作铺垫、埋伏笔、呼应、照应、浑然天成、行文技巧类、虚实相生水乳交融。

⑥其他：构思精巧、新颖、独树一帜、别具一格、不落窠臼、不落俗套、自出机杼、颇具匠心、感情细腻、感情真挚、跃然纸上、曲折、层次、分明、一气呵成、琅琅上口。

（2）把握诗歌鉴赏表述程式。

意象：作品中具体的人、物、景等。

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言逝旨远等。

认真审题，有针对性地作答。

高考古典诗歌鉴赏题是要求赏析全篇还是某一词句，是评价思想还是分析手法，一定要看仔细，有针对性地作答。

最好先打个草稿，然后再誊写，做到语言准确，表意流畅，书写规范。

...

诗歌鉴赏怎样把握作者思想感情？

古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。

世人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。

1.结合作者的生活背景，窥测诗词的情感。

2.分析诗眼，透视诗词的情感。

《天净沙秋思》中的断肠二字，可以表达出诗人的情感，那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感！ 3.解读意象，挖掘诗词的情感。

不畏浮云遮望眼为什么不用白云、孤云，而用浮云呢？因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。

可以通过理解这个意象，知晓诗人艰难险阻的精神。

4.借助典故，探寻诗词的情感。

有出处的诗句。