相见欢》
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:
风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月、似当年。
《望江南二首》
多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。
多少泪，断脸复横颐 。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。
这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。这泪流得纵横满面，难止难歇。后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。
《虞美人》 (春花秋月何时了 )
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ”
宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。
《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。
《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！
《浪淘沙》（帘外雨潺潺）
帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
李煜的诗词赏析
虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
> 无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头.>是李煜自述囚居生活，抒写亡国离愁的佳作.词的上阕，写深秋月夜，词人独处的情景，＂无言独上＂点明了词人沦为阶下囚，受人监视的孤苦处境，交代了登楼所见之景.一钩新月，几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象. 望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
这是一首忆旧词。
原作有两首，内容相近，这里选第一首。
这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“多少恨，昨夜梦魂中。
”句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。
这句话总领全词，点明主旨。
所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。
梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。
廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。
有荡气回肠之至。
“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
”这三句均写梦境。
在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。
“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。
”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。
”尽管前人一再说过，却未给人留下深刻印象；而一经李煜入词，便成佳句。
原因在于：一是出现在梦境中，富于迷离惝之感；二是有上下文烘托，犹绿叶之扶红花。
此句虽只七字，却写出了内苑车马喧阗的景象，而词人游兴之浓，亦寓于字里行间。
紧接着再加上一句充满赞叹情味的结尾——花月正春风。
这一句写出了游赏时间和观赏对象；同时还象征着李煜生活中最美好，最春风得意的时候。
这一句将梦游之乐推向最高潮。
而词却就在这高潮中陡然结束。
从表面上看，似乎是是对往昔繁华的眷恋，实际上作者更想表达的是今日处境的无限凄凉。
梦境越是美好，现实就越是悲惨。
这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。
这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命 《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客， 一晌贪欢。
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。
流水落花春去也， 天上人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。
潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦中梦后，实际上是今昔之比。
下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。
作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。
两说都可通。
“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。
“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。
其实语出白居易...
急求李煜前期诗词
李煜（937-978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六 子。
徐州人。
宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后 主。
他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。
宋开宝七年（97 4年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。
同年十月，宋兵南下攻金陵 。
明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进 封陇西郡公。
太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他 有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。
追封吴 王，葬洛阳邙山。
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
国亡后在“日夕只 以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千 古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸， 话到沧桑语始工”。
这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的 “豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话 》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
”至于其语句的清丽，音韵 的和谐，更是空前绝后的了。
后主本有集，已失传。
现存词四十四首，其中几首前期作品或为他人所 作，可以确定者仅三十八首。
其中较著名的二十几首以前已由晓拂等人输入， 我这次做了校对，并予补足，大体按写作的时间顺序排列。
方舟子，1996年12月 浣溪沙 红日已高三丈透， 金炉次第添香兽， 红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜， 酒恶时拈花蕊嗅， 别殿遥闻箫鼓奏。
玉楼春 晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲， 重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑， 醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红， 待踏马蹄清夜月。
更漏子 金雀钗，红粉面， 花里暂时相见。
知我意，感君怜， 此情须问天。
香作穗，蜡成泪， 还似两人心意。
珊枕腻，锦衾寒， 觉来更漏残。
（一题温庭筠作） 菩萨蛮 花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！ 衩袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
又 蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，相看无限情。
又 铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，来便谐衷素。
宴罢又成空，魂迷春梦中。
喜迁莺 晓月坠，宿云微， 无语枕边倚。
梦回芳草思依依， 天远雁声稀。
啼莺散，余花乱， 寂寞画堂深院。
片红休扫尽从伊， 留待舞人归。
长相思 云一〔纟呙〕，玉一梭， 澹澹衫儿薄薄罗， 轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和， 帘外芭蕉三两窠， 夜长人奈何！ 一斛珠 晚妆初过，沉檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗， 一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖□（“衷”中换邑）残殷色可， 杯深旋被香醪〔氵宛〕。
绣床斜凭娇无那， 烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
子夜歌 寻春须是先春早，看花莫待花枝老。
缥色玉柔擎，醅浮盏面清。
何妨频笑粲，禁苑春归晚。
同醉与闲平，诗随羯鼓成。
后庭花破子 玉树后庭前，瑶草妆镜前。
去年花不老，今年月又圆。
莫教偏， 和月和花，天教长少年。
（或为冯延巳作） 渔父 浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 又 一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
蝶恋花 遥夜亭皋闲信步， 乍过清明，早觉伤春暮。
数点雨声风约住， 朦胧澹月云来去。
桃李依依春黯度， 谁在秋千笑里低低语？ 一片芳心千万绪， 人闲没个安排处。
（一题李冠作） 更漏子 柳丝长，春雨细， 花外漏声迢递。
惊塞雁，起城乌， 画屏金鹧鸪。
香雾薄，透重幕， 惆怅谢家池阁。
红烛背，绣帏垂， 梦长君不知。
（一题温庭筠作） 柳枝 风情渐老见春羞， 到处芳魂感旧游； 多谢长条似相识， 强垂烟穗拂人头。
清平乐 别来春半， 触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱， 拂了一身还满。
雁来音信无凭， 路遥归梦难成。
离恨恰如春草， 更行更远还生。
阮郎归 呈郑王十二弟 东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。
佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？ 留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
采桑子 亭前春逐红英尽，舞态徘徊。
细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。
可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
捣练子令 深院静，小庭空， 断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐， 数声和月到帘栊。
捣练子 云鬓乱，晚妆残， 带恨眉儿远岫攒。
斜托香腮春笋嫩， 为谁和泪倚阑干？ 三台令 不寐倦长更，披衣出户行。
月寒秋竹冷，风切夜窗声。
采桑子 辘轳金井梧桐晚， 几树惊秋。
昼雨新愁。
百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皴， 回首边头，欲寄鳞游， 九曲寒波不溯流。
长相思 一重山，两重山， 山远天高烟水寒， 相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残， 塞雁高飞人未还， 一帘风月闲。
（一题邓肃作） 谢新恩 秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。
粉英金蕊自低昂。
东风恼我，才发一襟香。
琼窗□（原缺）梦留残日，当年得恨何长！ 碧阑干外映垂杨。
暂时相见，如梦懒思量。
又 樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。
远似去年今日，恨还同。
双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。
何处相思苦？纱窗醉梦中。
又 庭空客散人归后...
李煜诗词15首带赏析
《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《虞美人》广为流传。
全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下： 风回小院庭芜绿。
柳眼春相续。
凭栏半日独无言。
依旧竹声新月、似当年。
《望江南二首》 多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。
多少泪，断脸复横颐 。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。
这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。
李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。
凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。
陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。
原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。
当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。
李煜后，宋人多效此种技巧。
《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。
这泪流得纵横满面，难止难歇。
后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。
”用这首词印证，可见真实。
李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。
《虞美人》 （春花秋月何时了 ） 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。
上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。
下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。
最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”真乃千古绝唱。
王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词，真可谓以血书者也 。
” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。
是也。
《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。
《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！ 《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客， 一晌贪欢。
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。
流水落...
南唐后主李煜诗词赏析
李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君 能有几多愁，恰是一江春水向东流。
此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是 促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那 么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人 而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和 曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者 沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾 的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得 同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌” 的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这 首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之“春花秋月”人多以美好，作者却殷切 企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天 的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟 叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨 触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写 由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而 为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真 切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁 的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断， 无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调 》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观 《江城子》“便作春江都是泪，流不尽， 许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感 人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的 共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富 有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既 形象化，又抽象化：作者并没有明确写出 其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷 的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态 ——“恰似一江春水向东流。
这样人们就 很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借 用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的 愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似 一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“ 形象往往大于思想”，李煜此词便能在广 泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
浪淘沙.李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五 更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见 时难。
流水落花春去也，天上人间。
词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒 落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄 凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者 感觉到异常的凄凉与寂寞。
而这种心境委 婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披 罗衾。
经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解 ，雨，这个意象在许多作品中都传递一种 迷离而哀伤的愁绪。
最经典的就如秦观的 这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁” 。
在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺” 形容雨声。
引自唐代柳宗元《雨中赠仙人 山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云 遮尽仙人山。
潺潺二字既形象的描绘出雨 丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。
下句，春意，指春天的气象。
出自南朝梁 江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回： 叹，春意秋方惊。
” 宋 陈师道《绝句》 “丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处 处有春意。
”阑珊，即残，将尽的意思。
意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊 ，画船箫鼓转，绿杨湾。
” 春意阑珊即是 春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的 触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的 密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”， 这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心 上的一种悲凉。
从梦里醒来，心境是如此 凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。
梦里什 么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还 是往日的一国之君，依旧享受着人间的一 切荣华富贵。
这样梦里梦外的欢乐与凄凉 形成了一种强烈的对比，更加突出表现了 当下的悲凉。
这 种对比，其实也是作者 今夕处境的强烈对比。
也暗合照应了下片 “天上人间”的对比。
下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的 形象而曲折。
想念故国，按常理来说，应 该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为 作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国 之君，他别说此时不能重回故国，就是能 够返回，他又以什么面目去面对自己曾经 的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒 增伤感与愧疚罢了。
“别时容易见时难。
” 一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难， 东风无力百花残”，故国，对于李煜而言 ，就是永远回不去的故乡。
被囚之后，无 论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮 都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。
过去的欢情，就如眼前的流水落花一样， 一去不返。
“流水落花春去也”一句也照应 前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结 句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的 境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄整首词作，运用明喻、暗喻，前后照 应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、 梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微 妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来 让人唏嘘，思忖再三。
让我们不由得对这 个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯
李煜 相见欢的赏析
【相见欢】 李煜 无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
【词意浅述】 一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
【赏析】 相见欢是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。
作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。
第三句 以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。
而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。
剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。
让读者随之心情起舞。
是离愁？别是一般滋味在心头。
这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。
作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了！！
李煜的诗词都有哪些？（注明是前期作品,还是后期作品）
李煜部分诗词名如下：? 《虞美人·春花秋月何时了》? 《相见欢·林花谢了春红》? 《虞美人·风回小院庭芜绿》? 《相见欢·无言独上西楼》? 《长相思·一重山》? 《临江仙·樱桃落尽春归去》? 《浪淘沙令·帘外雨潺潺》? 《破阵子·四十年来家国》? 《清平乐·别来春半》? 《捣练子令·深院静》? 《乌夜啼·昨夜风兼雨》? 《喜迁莺·晓月坠》李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
汉族，彭城（今江苏徐州）人。
南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。
开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。
后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
李煜诗词的赏析
虞美人① 李煜春花秋月何时了②，往事知多少③！小楼昨夜又东风④，故国不堪回首月明中⑤。
雕阑玉砌应犹在⑤，只是朱颜改⑦。
问君⑧能有几多愁？恰是一江春水向东流⑨。
【作者简介】李煜（937—978），字重光，号钟隐，初名从嘉，是中主李璟第六子，史称南唐后主。
961年嗣位，在位十五年。
975年南唐为宋所灭后，被俘到汴京，过了二年多的阶下囚生活，在978年的七夕，被宋太宗派人赐牵机药所毒死。
李煜虽身为国主，但在文学上具有特殊的和多方面的才能，善诗文、音乐、书画，尤其工词，造诣极高，是我国词史上的一座高峰。
他的词作可以南唐降宋为分界，前后呈现出不同的内容及风貌。
前期，由于五代时期的南唐战乱较少，我国南方人民生活比较安定，生产有所恢复和发展，使统治阶级有沉缅于宴安逸乐的机会。
但由于政治昏暗，对内听信谗言，诛杀忠良；对外称臣纳贡，至使国势日危。
李煜日常生活穷奢极欲，迷恋声色。
因之其前期作品，大多描写宫廷内的享乐腐化生活，风格柔靡，仍是花间词风的继续。
后期，南唐降宋后，李煜由南唐国主降为阶下囚，地位起了巨大的变化。
使他对过去的醉生梦死的生活稍有清醒，并有所悔恨，但仍对往日的豪华生活难以忘怀；对降宋后的处境极为不满，遭遇极惨，因之其后期作品则流露出怀旧伤今，吟叹身世遭遇的复杂情绪，其题材及意境均突破了花间词派的范围。
李煜在词史上的地位，主要还是因为他艺术上的成就。
李词的特色是直抒胸臆，这就突破了晚唐五代词人往往通过对闺怨的描写，曲折地间接表述自己心情的写法，而成为直接言怀述志的新体。
对后来的豪放派词人有较大的影响，王国维在评论后主词时称：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”与直抒胸臆的特色相联系， 李词在表现手法上很少用典，不事雕琢，多用白描手法写他的生活感受.在这方面可以说达到了炉火纯青的地步。
另外李词以朴素、自然、优美、明净接近口语的语言写景，抒情，表达复杂的精神世界，改变了花间派词人镂金刻翠、一味雕琢的词风。
词存三十余首，与李璟的词合刻为《南唐二主词》。
【注释】 ① 虞美人：唐教坊曲名，后用为词牌。
又名《虞美人令》、《一江春水》、《玉壶冰》等。
双调五十六字，每阕两仄韵转平韵。
② 春花秋月：指代季节的更迭。
了：了结。
秋月：一作“秋叶”。
③ 往事：这里指过去寻欢作乐的宫廷生活。
④ 又东风：又刮起了东风。
（是春天了）。
⑤ 故国：灭亡了的国家，或指故都。
这句说：在皎洁的月光底下，回想起故国的情景，精神上的痛苦真受不住。
⑥ 雕阑：雕花的栏杆。
玉砌：像白玉一样的台阶。
这句说：华丽的宫殿还应该存在吧。
⑦ 朱颜改：年青而红润的脸色改变了。
暗指亡国。
⑧ 问君：假设的问话，把自己作为第二人称来说 ⑨ 这句说那愁正像春天的江水一样，滔滔滚滚，不断地朝着东方流去。
Yu the Famous Beauty (Five Dynasties) Li Yu Spring flowers and autumn moon—when will they be ended? How many past events can we tell? The east wind blew through my small lodge again last night. The old country,bathed in a bright moon, Is an overwhelming sight! Those carved balustrades,those marble terraces— They should still be there, Only the rosy cheeks have faded. How much sorrow,pray,can a person carry? Like the spring torrent flowing eastward,without tarry! Tr.Gong Jinghao 【赏析】这首千古传颂脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为“词中之帝”，是李煜囚居汴京时所作。
据王铚《默记》载：“归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。
”本词就是抒写这种怀念故国之情、哀叹亡国之痛的情怀的。
起句“春花秋月何时了”写季节的无穷循环更迭，那春天花艳、秋天月明，年年如此，周而复始，哀叹这度日如年的囚居生活待何时才是个终了？词人以深情的笔触极力抒写不堪囚居之苦。
身为南唐国主的李煜曾过着“金炉次第添香兽，红锦地衣随处皱”养尊处游，奢侈豪华的生活，如今沦为阶下囚，又怎能堪受这种“秋风庭院藓侵阶，一桁珠帘闲不卷”的囚居之苦呢？“往事知多少”，写反省往事。
回想当年身为南唐国主时的所作所为现在能够醒悟过来的又有多少呢？李煜被俘押至汴京后，在严酷的生活面前，使他有所觉醒，现实逼迫他对过去的所作所为进行反省，使他初步认识到过去不听忠言，杀害忠良是使他国破家亡沦为阶下囚的原因之一。
他在囚禁期间曾对故臣徐铉长叹：当时错杀了潘佑、李平。
潘佑敢于直言进谏，曾上疏曰：“……今陛下取则奸回，败乱国家，不及桀纣孙皓远矣。
臣终不能与奸臣杂处，事亡国之主。
陛下必以臣为罪，则请诛戮，以谢中外。
”李煜震怒，将潘佑赐死，李平因支持潘佑亦被诛杀。
李煜和徐铉的谈话被宋太宗知道后大怒，知李煜对亡国之事并不死心，遂有赐牵机药毒死李煜之事。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”写对故国的怀念。
“小楼”指李煜在汴京被幽禁时所居的那种“藓侵阶”的小楼，“又”字表明作者在时时想念故国，因而感到东风又来，“...
15.求高人； 阅读《相见欢》李煜诗词,写一篇鉴赏文章,字数300以...
愁溢心中——读《相见欢》感读《相见欢》这首词正是正正是在中学时候，年纪小小的我们并不懂什么才是真正的“愁”，只是简单地觉得这首词写得朗朗上口，很是让人记忆深刻。
然而到今天，当我们都长大了，有了自己的人生经历回首往事的时候再翻开这首词，才真正领悟到了它的“愁”与艺术之美。
再与其他写愁情的诗词相比较不得不感叹作者写词功力之深，才情之大。
在李煜《相见欢》的这首词中最突出的不外乎是一个“愁”字。
李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
被千古传颂正是因为他用创造性地运用比兴的手法表现“哀愁”捉住了“愁”字这个难以忘却消去真正的特点并与熟语“借酒消愁”形成鲜明的对比，而李煜的“剪不断，理还乱，是离愁。
”亦有异曲同工之妙，李煜说的“剪不断，理还乱”恰恰道出了愁的特点，让我们有身同感受之感。
而他的前一句“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”就是对环境的描写，借景抒情，以景衬情。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
《虞美人》诗歌鉴赏
《虞美人》赏析及思索 虞美人宋。
李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。
曾存词集，已失传。
现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。
李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。
这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。
且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。
既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。
一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。
这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。
李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。
文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。
倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。
相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
？ 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。
本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。
七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”？ 春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。
大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。
？ “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。
李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。
？ “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。
七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。
离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。
值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。
李白有“举头望明月，低头思故乡。
”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。
”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。
他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮...
李煜的乌夜啼应该怎样赏析？
要赏析古诗词，例如“？？猪^Θ^猪'”提到的李煜的《乌夜啼》的系列词作：(1)先要了解《乌夜啼》这个词牌名的来由，格式。
作者为什么喜欢经常用其来作词，以突出押韵的节奏。
(2)再要了解作者的生平事迹。
例如李煜，他是南唐后主，前半期的生活是纸醉金迷，潇潇洒洒；后半期的生活是亡国之君的凄惨遭遇。
所以，他的词锋也有很大的转折。
看其所作的《乌夜啼》，要现看这首词是在作者前后半期的何时，结合作者的心态来赏析，解读作者的情感。
一定要和作者融合在一起，感叹作者的境遇。
(3)再从作者的词句中细细品味。
李煜的词，在前期是词藻华丽，轻浮，让人叹服其宫廷的豪华气派；后期的词，充满忧郁，伤感，让人叹息其悲惨的亡国之苦。
(4)最后要从赏析者自己本身的理解与评析。
从作者的角度来审视词句，但要结合自己的感悟，才能真正做到对李煜《乌夜啼》的赏析。