甲:老师们

乙:同学们,

合:中午好！

甲：今天，我们的《古诗欣赏驿站》正式跟大家见面了！

乙：中华古典诗词是中华传统文化瑰宝 , 为了让华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。教育部特意颁发了《语文新课标小学必读古诗160首》。

甲：意在让我们重拾古诗兴趣，在古诗抒情言志的韵文形式下，陶冶情操，将祖国民族文化传承下去。

乙：现在就让我们随着音乐的旋律，诵读古诗，歌唱古诗，将中华古典诗词唱响校园，唱响神州吧！

甲：下面请欣赏唐代著名苦吟诗人孟郊写的古诗《游子吟》

(播放《试听 》 两遍）

乙：老师们、同学们,你们听了这首古诗歌，是不是有一种想掉眼泪的感觉？这是一支亲切诚挚的母爱颂歌。

甲：古诗用线与衣两件极常见的东西将慈母与游子紧相连，写出了母子相依为命的骨肉感情。

甲：这种骨肉之情通过母亲千针万线密密缝唯恐儿子迟迟难归的心情,

以及作者用谁言寸草心，报得三春晖来讴歌：女儿像区区小草，母爱如春天阳光。女儿怎能报答母爱于万一呢？从而寄托了赤子对慈母发自肺腑的爱。

乙：是啊，向来多少泪，都染手缝衣，下面请同学们跟着我们把这首古诗朗诵一遍吧！

甲：领读：（主持人教一句，学生们跟着读一句！）

游子吟孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

乙：同学们读得真动情呀！让我们再来欣赏一下这首古诗歌吧，大家可以跟着学唱哟！相信在一遍遍的跟唱之中，你一定就会对这首《游子吟》心领神会的，也期待着你在校园的古诗歌唱比赛中，一展你的歌喉，欣赏你的风采！

(欣赏《试听 》 播多少遍，根据所剩时间而定）

甲：老师们，同学们，在一遍遍的古诗歌曲唱诵中，我们深深陶醉在这阳光般的母爱中了，让我们也放声跟着唱起来，在歌声中来结束我们的这次广播，《古诗欣赏驿站》下周一再跟大家见面了！

合：再见！拜拜!

(播放《试听 》,学生自由跟唱,广播结束。)

中国古诗词鉴赏50字左右！

范仲庵 (989-1052)，字希文，吴县（今江苏苏州）人。

进士出身。

累官至参知政事（副相）。

是北宋初期著名政治家和文学家。

有《范文正公诗余》。

渔家傲① 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意②。

四面边声连角起③，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计④。

羌管悠悠霜满地⑤。

人不寐，将军白发征夫泪。

〔注释〕 ①渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。

②衡阳雁去：相传大雁飞至衡阳不再南去，城南有回雁峰。

③边声：边地的各种声音。

④燕然未勒：无破敌之功。

勒：刻。

⑤羌管：笛也，因出自羌中，得名。

〔赏析〕 这是一首抒怀词。

当时范仲淹任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安市）。

这是当时第一首描写边塞题材的作品，也是宋代最早表现军旅生活的词作。

上阕写景。

首句顿入，起调突兀，俊骨雄风，已自夺人。

千峰连亘如屏障，一座孤城，日未落而城门紧闭。

也突出布防将士的备战警惕。

下阕抒情。

表达将士功业未立，无计归家的责任感，披露爱国衷肠。

不愧苍凉感慨的豪士之伟词。

这首词开启了苏辛豪放派的先声。

求关于中华经典古诗文感想的朗诵稿

吟诵——感悟——积累，是学习古诗文由感知到化解再到吸纳的客观的心理过程。

没有吟诵的形象感知，就不可能有读者个性化的解读感悟；也只有历经这样的解读感悟，才能达到对古诗文精粹的吸纳，并进而积淀成为骨中之钙，血中之盐，成为心灵世界一股长流不绝的甘泉。

在中学课本中，古诗文作品以其精练的语言、巧妙的构思、独特的意境而深受学生喜爱。

究其原因，不仅仅在于古诗文作品能给人以美的享受，同时在阅读中又能提高学生的语言感悟能力、鉴赏能力并能加强文学修养，加深文化底蕴。

那么如何在语文教学中提高学生的古诗文阅读能力，鉴赏能力，培养学生的文化底蕴呢？ 一、了解文化情感历程，赏析作品，以情感融入。

中国文化历史悠久，上下五千年，纵横八万里，古诗文尤为灿烂。

纵观古诗文文化历史，我们发现：不同社会环境，文化时期，表现的情趣、理趣和主旨不同，但都离不开一个“情”字。

刘勰在《文心雕龙·知音》篇中说：“缀文者多情动而辞发，观文者投文以入情；沿波讨源，虽幽必显。

”这说明了“情”对于创作者和欣赏者所起的作用是何等重要。

中国的古诗文以情取胜，就要引导学生从情感入手来正确理解古诗文作品。

由于中学语文古诗文题材广泛，体裁多样：有爱情友情，焉能忘怀的；有伤秋悲春，低吟浅唱的；有恬淡闲适，任我逍遥的；有天涯游子，思乡念亲的；有奇思妙想，自成境界的；有宦海浮沉，报效祖国的；还有红颜薄命，绵绵多情的等等。

在这些浸透着爱恨情仇、悲欢离合的诗文中，不仅蕴藏着作者人生的际遇，还有时代的风云交会；诗歌王国里的绚烂多彩，也蕴藏着五千年来的悠久文明，中华民族的情感历程。

而我们的学生由于文学水平、艺术爱好、性格特点、生活经验等方面的限制和差异，对作品的感受、理解就会不同。

为此，在教学中，就要帮助学生对作品背景、语言、意境、情感的分析去完成认知过程，用心灵去感悟它，乐其所乐，悲其所悲；爱其所爱，憎其所憎，从而获得美的享受，文化的熏陶。

二、挖掘古诗文想象空间，培养学生的想象力。

精美的古诗文往往只给读者提供一个艺术框架，它用有限的语言引导读者进行无限的想象，进行审美的创造，生成丰富的“意外之象”。

作者为了表达一定的意念情感的需要而选择的能够引起某种联想的具体物象的语言艺术形象，它是作者观念的物化，是作者充分调动语言的意象性、可知性，用无言胜有言去唤起读者强烈的五官感觉印象，化抽象为具体，化无形为有形的具体表现，用语言、回味来创造“意象”，立“象”以尽意。

在教学中，许多古诗文都给我们留下了想象空间：例如张若虚的《春江花月夜》里的“空里流霜不堂飞”，为了突出月夜的寒冷幽寂，诗写了“飞霜”。

空中的“飞霜”，本是违背常理的，但“作者得于心，览者会于意”，它却比实际现象的形象更真实、更典型，因而更美。

还有李白的《静夜思》，苏轼的《水调歌头·明月几时有》这种借助于现成的意象来表达某种特定情思的艺术手段，其成功之处就在于借助了月亮这一自然物象，“月”在我国文学作品中有思人、思乡的特定内涵，而留下了“千里共婵娟”的千古名句，给人以无限美好的想象。

三、以旧翻新，借诗词增文采，添才情。

古诗文的语言精练、含蓄、意味深长。

或优美流畅，或平仄起伏，读来琅琅上口。

俗话说，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。

在诵读、理解的基础上，如果能引导学生写作时恰当地借用几句古诗文名句表情达意，就会使学生显示出深厚的文学素养和不同一般的写作功底，为作文增光添彩，且读来韵味无穷。

再让学生学以致用，以旧翻新，就能凸现学生的文学功底和内涵。

比如学完《春望》可引导学生这样翻新诗句：“春眠不觉晓，处处蚊子咬。

夜来风雨声，作业知多少。

”以此来抒发读书的辛苦，激发学生奋发向上。

学完《十一月四日风雨大作》可翻新为《六月二十日考场大作》：“静坐考场心不慌，尚思考题答案来。

一生只为活精彩，敬赠放翁笔下来。

”表达自己对人生的思考。

古诗文流传了千百年，积淀了中国人传统的思想、情感、审美和智慧，从中不仅能体悟到中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，也有助于我们深化对社会、自然和人生的认识，以及对自我的认识、发展和完善，形成健全的人格。

我们在教学过程中，强调通过语言的理解阅读古诗文的同时，还要注意到学生文化底蕴对阅读理解的作用，强化学生对文学现象的重视，积累自己的“文化底蕴”，既要汲取，又要会转化，从根本上提高学生的语文阅读理解能力。

中国诗词名篇赏析

望岳唐代：杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

赏析 这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。

全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。

诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。

岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。

“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。

这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

可谓匠心独具。

接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。

它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。

泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。

明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。

一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。

山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。

这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。

这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。

见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。

“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。

这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。

“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。

其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。

此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。

“会当”是唐人口语，意即“一定要”。

如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。

这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。

这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。

正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。

这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。

若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

怎样欣赏中国古典诗词

我是一名古典诗词的爱好者，喜欢读诗，写诗，背诗。

自从人类群居集体生产和生活的时候开始就有诗歌产生了，诗歌，记录了人类的每一步发展，描写生活，歌颂美好，歌颂爱情，赞美圣贤或批判丑恶。

从魏晋风度到大唐盛世，诗歌更是达到了顶峰，优秀诗人层层辈出。

诗与词也是齐头并进。

到了宋代，词的发展也是登峰造极。

我欣赏古诗词就是从最早的诗经读起，以诗歌来探寻古人的生活与社会的发展。

诗词把中国的文明与文化艺术达到了一个至高无上的境界。

通过欣赏古典诗词，更加了解了文明古国灿烂辉煌的文化艺术。

欣赏诗词要了解诗词的出处，社会背景和诗人所著诗词的艺术形式和高度，也读一读诸如【人间词话】解析类工具书，通过它更能广泛和深入的解析诗词的艺术形式，艺术高度，和社会意义。

这仅是个人的一己之见，希望能给予借鉴。

古诗文解释 赏析

对酒（闲愁如飞雪） 对酒 宋/陆游 闲愁如飞雪，入酒即消融。

好花如故人，一笑杯自空。

流莺有情亦念我，柳边尽日啼春风。

长安不到十四载，酒徒住往成衰翁。

九环宝带光照地，不如留君双颊红。

【注释】1、闲愁：闲暇的忧愁。

2、流莺：鸣声园转的莺（即黄莺）。

3、酒徒：嗜酒者。

4、往往：常常。

5、衰翁：衰弱的老者。

【译文】 闲来的忧愁像飞雪一样，落入酒杯中就自然消融。

美丽的花朵像故人一样，一阵欢笑酒杯就自然而空。

婉转的黄莺似乎有情地眷恋我，从早到晚鸣叫在柳树边的春风中。

居住长安还不到四十年，嗜酒者常常变成了老翁。

纵然有权贵的宝带光芒照大地，还不如挽留您痛饮个双颊绯红！【鉴赏】 这一首诗作于淳熙三年（1176）春，陆游任四川安抚制置使范成大的幕僚时。

首写其为消愁而饮酒，是饮酒之因；再写其饮酒之好处，复写其功名富贵之不足炫耀，及时行乐乃为当务。

本诗乃饮酒时一时兴会之作，其中饱含作者雄心壮志未能实现的牢骚和不满，读者当于字里行间领悟其言外之旨，方不失作者之真正用心。

“闲愁如飞雪，入酒即消融”开头两句写愁与酒的关系：闲愁就如飞雪，入酒就能消融，是说酒能解愁化愁。

“酒能销愁”是诗人们不知道说过多少遍的话了，而陆游却借助于“飞雪”进入热酒即被消融作为比喻，便显得新奇而与众不同。

以愁比雪，文不多见；飞雪入酒，事亦少有；通过“雪”把“愁”与“酒”连结起来，便有神思飞来之感。

“好花如故人，一笑杯自空”写完愁与酒的关系，诗人又写“花”与酒的关系：漂亮的“花”就如故人，只要对着你一笑，你的杯中之酒就会一饮而尽。

对着“好花”可助酒兴，说来还觉平常，把“花”比为“故人”便马上使人备感它的助饮力之大，因为对着好友自然容易敞怀畅饮；通过“故人”，把“好花”与“空杯”连结起来，便有力量备增之感。

这两个比喻的运用，新鲜、贴切而又曲折，表现了诗人极丰富的想像力，它使诗带上了一种新奇而又真切动人的情态。

“流莺有情亦念我，柳边尽日啼春风”这两句为第二层，补足上文，意在说明自然景物使人“对酒”想饮之意，实际是再写饮酒，并为下层作过渡：飞来飞去的黄莺似乎也时时念想着我，它们整天在柳树边上对着春风歌唱——— “流莺有情”，故方才在“柳边”的“春风”中啼叫，这两句承接上文“好花”，显示出一幅花红柳绿、风暖莺歌的大好春光。

因为春光愈好，便愈动人酒兴，故写景实是再围绕“对酒”这一主题。

这一层写景细腻、秀丽，笔调又有变化。

“长安不到十四载，酒徒住往成衰翁”这两句主写人事，再写“对酒”想饮之故。

长安，指代南宋的首都临安。

自隆兴元年（1163）陆游三十九岁时被免去枢密院编修官离开临安，到写诗之时，已历十四年了，故说“长安不到十四载”。

第二句不怀念首都的权贵，而只怀念失意纵饮的“酒徒”，则诗人眼中人物的轻重可知。

这些“酒徒”，当然也包括了作者众多的“故人”。

诗人身离首都，“酒徒”、“故人”转眼成为“衰翁”，这“衰翁”之叹，自然包括自己。

“酒徒”中也不乏壮志难酬、辜负好身手的人，他们无缘无故成为“衰翁”，显然包含着朝廷不用人才、浪费人才的意思。

这句话表面无关紧要，但内涵深刻。

“九环宝带光照地，不如留君双颊红”如果说以上两句在闲淡中出以深沉的感慨，这两句就在感慨的基础上发出激昂的抗议之声了。

“九环宝带”，语出《北史·李德林传》，言隋文帝以李德林等修律令有功，赐他们九环带。

《唐书·舆服志》载：隋代贵臣多用九环带，并唐太宗也曾用过。

“光照地”，用唐敬宗时臣下进贡夜明犀，制为宝带，“光照百步”的典故———“九环带”、“光照地”，表明的意象是贵族身份的光辉显耀，但作者语气一转，突结以“不如留君双颊红”——— 言外之意是说，这些贵族的身份，富贵荣华的象征，不值一钱，远不如饮酒那样痛快淋漓，因为“饮酒”，留得双颊绯红，色彩绚丽，足以夺“九环宝带”之光，可使“衰翁”显示壮心不老！两相照应，后者更富力量，又饶神韵。

陆游写饮酒的诗篇很多，有侧重写因感慨世事而痛饮的，如《饮酒》、《池上醉歌》等；有侧重因愤激于报国壮志难酬而痛饮的，如《长歌行》、《夏夜大醉醒后有感》、《楼上醉书》等；有想借酒挽回壮志的，如《岁晚书怀》之“梦移乡国近，酒挽壮心回”。

本诗则侧重蔑视权贵而痛饮。

开头奇突豪放，中间细致优美，结尾以壮气表沉痛，笔调灵活多变，而以豪壮为基调。

清范大士《历代诗发》据此评该诗：“始终极颂酒德，亦是放翁寄托之词”，认为其诗“起有奇气”。

可谓抓住了其中的要害。

古典诗歌赏析意象

过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。

绿树村边合， 青山郭外斜。

开轩面场圃， 把酒话桑麻。

待到重阳日， 还来就菊花。

【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。

也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。

《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。

它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。

” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。

故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。

这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“ 绿树村边合，青山郭外斜。

” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。

这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。

正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。

这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。

对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。

但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让你感到是田园。

于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。

有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。

它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。

正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。

从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。

农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。

“ 待到重阳日，还来就菊花 ” 。

孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。

” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。

杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。

你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。

一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。

比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。

这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。

这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。

“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。

他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。

她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。

正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。

别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 【品评】 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感...

读《中国古典诗歌吟味》有感

第一个方面就是我今天讲的第一个问题，就是我们欣赏古典诗词要欣赏古典诗词的意境美，从领略把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词的那种深邃的、那种优美的境界，那种优美的艺术魅力。

意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

什么叫意境呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说，说何以谓之有意境，曰“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事如其口出是也。

古诗词佳者，无不如是”，王国维又说，说“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。

那么王国维在这里提出了写景，诗歌有意境那样包括写景，写真景，写真情，这叫有“意境”。

那么其实呢，真正能够体现一首诗的意境美的应当是情和景的有机结合，情和景的密不可分。

那就是我们欣赏一首诗，看他怎样写景，看他怎样通过写景来把它的思想感情融会于其中，我还是举个例子大家非常熟悉的从小就读过的杜甫的一首绝句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，那么这四句诗，可以说完全是用绘画的手法，画出来的四幅画，非常美的四幅画，好像挂在我们家里的四个条幅挂着。

第一幅画说“两个黄鹂鸣翠柳”，在青翠的柳枝中间，两三个黄鹂鸟儿在鸣叫着，在跳跃着，很美吧？柳树很浓密，黄鹂鸟儿是小的，它跳来跳去。

第二幅画“一行白鹭上青天”，这更美了，青天，蓝蓝的天幕是个背景，在这个背景下，一行白鹭冲天而起，点缀在蓝色的天幕之上，是很美的吧？第三句说“窗含西岭千秋雪”，“窗含西岭千秋雪”，近处是个窗口，透过窗口，窗口好像是个镜框子，有限的这个窗口，外面是无限的雪山，无限的雪山的一个部分就构成一幅图案，是一幅图案画。

“窗含西岭千秋雪”。

第四幅画“门泊东吴万里船”，门口的水中停着即将驶向东吴的万里行船，四幅画，四句诗完全是四幅画，而且这个画非常讲究，非常讲究。

大家看，前两幅画是动态的，“两个黄鹂鸣翠柳”，鸣，跳跃着，鸣叫着，“一行白鹭上青天”，飞的，是动态的画，后面两句是静态的画，“窗含西岭千秋雪”，静态的，“门泊东吴万里船”，船在这儿是停泊不动的，动静结合，相映成趣。

而且呢，四幅画又共同构成一幅春意图，作者把他对春天的喜爱、对春天的热爱，这种情绪表达在流露在蕴含在这四幅画里边，所以画中有他的情，清融会在画面当中。

作者把自己的思想感情寄托在他所描绘的形象里边，就使得诗歌有更大的感情的容量。

那么这个古代诗歌创造意境的一种艺术追求。

这是我说得什么叫“意境”。

那么下面，我进一步说了，中国古典诗词这个意境，它所呈现出的那种美的形态是反复的是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前。

就是说大家读这个诗，体会这个意境美，它是不一样的，不是说意境美它是一种意境，获得那种美的感受是一种感受，不是这样的，其实是非常丰富的。

我把它概括为八个方面，大体上可以这样概括，不一定很准确。

第一种意境呢，我说叫做“雄奇阔大”，雄奇阔大意境。

第二种我们叫“旷放开朗”，“旷放开朗”，第三种我们叫“苍凉悲壮”，第四种我们叫“深邃沉郁”，那么这四种类型它的共同点就是表现了一种“阳刚之美”，表现一种阳刚之美。

此外还有四种我把它叫做“浓艳瑰丽”，第二种叫做“淡泊静谧”，第三种叫“清新素雅”，第四种我们叫做“凄冷寒凉”，这四种呢，大体上集中表现一个共同点，那就是一种“阴柔之美”。

所以诗歌这种意境美给我们的感受无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”，那么“阳刚美”，我们刚才讲了有四种类型，一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境就是我们读这首诗，理解这种意境美，它有个什么特征呢？这类的诗词，往往在写景的时候，它“雄奇壮美，气势雄浑”，写景“雄奇壮美，气势雄浑”，抒情“奔腾震荡，磅礴千钧”，“奔腾震荡，磅礴千钧”，语言方面它往往是“渲染夸张，惊心破胆”，这样给一种它在写景方面、在抒情方面、在语言方面有这些特色。

比方说，大家非常熟悉的苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，故国神游，多情应笑我，早生华发，人（生）如梦，一樽换酹江月”。

那么这个诗里面，你看看写景，它写景什么？“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是不是“雄奇壮美”？它抒情呢？都是磅礴，很有气势，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“大浪淘沙”，淘汰了泥沙，“大江东去”，淘汰了泥沙，历史的长河淘汰了多少风流人物、英雄人物，发历史的感慨，抒情是这样的。

语言方面，用的词都是比较夸张的，比较绝对的，“乱石”石是“乱石”，“空”天空已经很高了，“乱石”可以“穿空”，“涛”是“惊涛”，“惊涛拍岸”，撞击着这个江岸，有的本子（写成）“经套裂岸”也是一样的，都是非常有力，“卷起千堆雪”用的词非常有力。

卷起，那个“雪”，那个浪头啊，“大浪”“...

求100字左右古诗词欣赏

一百字古诗词有： 一、赠从兄襄阳少府皓 唐 李 白结发未识事，所交尽豪雄.却秦不受赏，击晋宁为功.脱身白刃里，杀人红尘中.当朝揖高义，举世称英雄.小节岂足言，退耕舂陵东.归来无产业，生事如转蓬.一朝乌裘敝，百镒黄金空.弹剑徒激昂，出门悲路穷.吾兄青云士，然诺闻诸公.所以陈片言，片言贵情通.棣华倘不接，甘与秋草同. 二、宣州谢朓楼饯别校书叔云 弃我去者，昨日之日不可留. 乱我心者，今日之日多烦忧！ 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼. 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发. 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月. 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁. 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟. 三、将进酒 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回. 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪. 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！ 天生我材必有用，千金散尽还复来. 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！ 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停！ 与君歌一曲，请君为我侧耳听！ 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！ 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！ 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑. 主人何为言少钱？径须沽取对君酌. 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！ 四、白头吟 李白 锦水东北流，波荡双鸳鸯.雄巢汉宫树，雌弄秦草芳.宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张.此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮.但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋.相如作赋得黄金，丈夫好新多异心.一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟.东流不作西归水，落花辞条羞故林.兔丝固无情，随风任倾倒.谁使女萝枝，而来强萦抱.两草犹一心，人心不如草.莫卷龙须席，从他生网丝.且留琥珀枕，或有梦来时.覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回. 五、赠卫八处士 杜甫 人生不相见，动如参与商.今夕复何夕，共此灯烛光.少壮能几时，鬓发各已苍.访旧半为鬼，惊呼热中肠.焉知二十载，重上君子堂.昔别君未婚，儿女忽成行.怡然敬父执，问我来何方.问答乃未已，驱儿罗酒浆.夜雨剪春韭，新炊间黄粱.主称会面难，一举累十觞.十觞亦不醉，感子故意长.明日隔山岳，世事两茫茫....

给一首古诗词鉴赏！

陈与义《临江仙·忆昔午桥桥上饮》临江仙① 夜登小楼记洛中旧游 忆昔午桥桥上饮，② 坐中多是豪英。

长沟流月去无声。

杏花疏影里， 吹笛到天明。

二十余年如一梦， 此身虽在堪惊。

闲登小阁看新睛。

③ 古今多少事， 渔唱起三更。

④ 【作者】 1090-1138，字去非，号简齐，洛阳人。

宋徽宗政和三年（1113）进士，历任 府学教授、太学博士。

宋室南渡后，累官至参知政事。

他以诗名世，亦工词。

有《简齐集》。

【注释】 ①此调原为唐教坊曲。

最初多咏水仙。

故名。

后用作一般词牌。

又名《谢新恩》 《雁后归》、《画屏春》等。

双调，五十八字或六十字，别体甚多，皆用平韵。

②午桥：在洛阳城南。

据《新唐书·裴度传》载，裴度曾建别墅于午桥，号绿 野堂，用作与白居易、刘禹锡等人的宴饮吟唱之所。

③新晴：指雨后初晴时 的月色。

④渔唱：即渔歌。

【品评】 这是一首抚今追昔、伤时感世这作。

上片“忆昔”领起，所展现的是当年 豪酣欢乐的生活画面，这正是申发题中的“忆洛中旧游”之意。

而画面的中心 视点则是约会饮于“午桥”之上的“豪英”。

“坐中尽是豪英”，表明同游者 无不英气逼人，豪气干云，为一时后杰。

不难想象，欢饮之际，他们指点江山， 激扬文字，是何等兴会淋漓。

“长沟流月”三句刻画这群“豪英”欢会的环境， 而着力凸现其静谧与幽美，以烘托与会者的雅趣和逸兴。

“沟”前着一“长” 字，使空间得以拓展；“天明”前着一“到”字，又使时间得以延伸，见出作 者等人欢饮达旦。

同时，不说月光映水，而说“长沟流月”，造语即更为生动、 奇巧，又平添出几分幽约与朦胧；而“去无声”，则隐然若有华年盛事悄然而 逝的象征意味。

“杏花”句巧妙在不着浓墨重彩，而致力于对“杏花疏影”的 淡勾轻勒，以切合午桥的地域特征和月夜的时域特征。

涉笔至此，桥中豪英， 桥下长沟，桥畔杏花，桥上明月，已构成一幅动静制宜、形神兼备的雅人高士 夜饮图，而彻夜竞吹的笛声则是它的余韵悠远的画外音。

下片折回现实，对靖 康之变所造成的旧交零落盛会难再的局面深致慨叹。

融入其中不只是作者个人 身世的感伤，更有国土沦丧、时局危殆的忧愤。

“二十余年”，点明下片所追 记的已是二十年多年前的往事。

“如一梦”，则喻示了作者身经浩动、如历恶 梦的真实心境。

“此身虽在堪惊”，传达出恶梦初醒时的魂悸魄动、胆颤心惊 之感，暗示他曾屡涉险境。

“闲登小阁”句看似荡开笔墨，实则是以雨后新睛 时的月色绾合今昔，抒写月色虽好而欢会已矣的伤悼之情。

“古今”二句写古 往今来多少兴与亡之事尽付诸渔唱樵歌，托出超越时空的历史感慨，使全词的 意蕴更趋深广与厚重。

古诗词鉴赏中能表现手法主要有哪些？

古诗词鉴赏之表现手法 表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1、用典 用典有用事和引用前人诗句两种。

用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》） 这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。

“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。

作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》） “春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。

这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。

理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。

四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

常见的用典意思 投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士 红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称，后来借指绿色 折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁，雁书，雁足，鱼雁：书信，音讯 桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年 尺素：书信 商女：即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾，青鸟：传递书信的人 鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤，鲤鱼，鲤素：书信 杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者 东篱，采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄：人有远大志向 雕虫：微不足道的技能，多指文字技巧 三径：隐士居住的地方 风骚：优秀的文学作品或文采 劳歌，渭城，阳关：送别时唱的歌曲 长亭，南浦，柳岸：送别地 夕阳：离别时的心情或暮年老年 牧童：淡泊，田园生活 烟波：离别后漂泊无依 吴钩：武器或有勇武豪情 明月：乡愁 青云：高的地位 孤雁，落帆，断鸿：孤独游子 青紫：高官显爵 丁香：愁心或情结 青梅竹马：男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣：悲秋 青天：清官 落花：伤春 落叶：秋天 黄昏日暮：死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 飞蓬，孤蓬，归蓬：孤寂的游子 西楼，望江楼：送别地或悠悠愁绪 梅子：含有风情意味（梅子成熟：少女怀春）（梅雨：悠悠愁绪） 2、联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”（贺知章《咏柳》） 诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

3、想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

”（刘禹锡的《望洞庭》） 这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

4、衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。

有正衬和反衬两种。

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

”（苏轼《念奴娇 ? 赤壁怀古》） 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

“今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解亿长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

（杜甫《月夜》） 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。

以动衬静是反衬。

练习：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？”是如何应用衬托手法的？ 以乐景衬哀情。

5、渲染：环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

” 这首诗是作者初至成都游诸葛亮武侯祠所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。

前二联写武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。

练习：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。

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