自京赴奉先县咏怀五百字
杜甫
杜陵有布衣，老大意转拙。
许身一何愚！窃比稷与契。
居然成瓠落，白首甘契阔。
盖棺事则已，此志常觊豁。
穷年忧黎元，叹息肠内热。
取笑同学瓮，浩歌弥激烈。
非无江海志，潇洒送日月；
生逢尧舜君，不忍便永诀。
当今廊庙具，构厦岂云缺？
葵藿倾太阳，物性固难夺。
顾惟蝼蚁辈，但自求其穴；
胡为慕大鲸，辄拟偃溟渤？
以兹误生理，独耻事干谒。
兀兀遂至今，忍为尘埃没？
终愧巢与由，未能易其节。
沉饮聊自适，放歌破愁绝。
岁暮百草零，疾风高冈裂。
天衢阴峥嵘，客子中夜发。
霜严衣带断，指直不能结。
凌晨过骊山，御榻在嵽蹑。
蚩尤塞寒空，蹴蹋崖谷滑。
瑶池气郁律，羽林相摩戛。
君臣留欢娱，乐动殷胶葛。
赐浴皆长缨，与宴非短褐。
彤庭所分帛，本自寒女出。
鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。
圣人筐篚恩，实欲邦国活。
臣如忽至理，君岂弃此物？
多士盈朝廷，仁者宜战栗！
况闻内金盘，尽在卫霍室。
中堂舞神仙，烟雾蒙玉质。
暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。
劝客驼蹄羹，霜橙压香桔。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
荣枯咫尺异，惆怅难再述。
北辕就泾渭，官渡又改辙。
群水从西下，极目高突兀。
疑是崆峒来，恐触天柱折。
河梁幸未坼，枝撑声悉索。
行旅相攀援，川广不可越。
老妻既异县，十口隔风雪。
谁能久不顾？庶往共饥渴。
入门闻号啕，幼子饥已卒！
吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。
所愧为人父，无食致夭折。
岂知秋禾登，贫穷有仓卒。
生当免租税，名不隶征伐。
抚迹犹酸辛，平人固骚屑。
默思失业徒，因念远戍卒。
忧端齐终南，鸿洞不可掇。
求古诗词中的,喜怒哀乐等心情的诗句
以上这些回答，都答非所问，但是这样的问题真不好回答，这只能你多看多背，多去体会，多参考李白，杜甫，陶渊明的，比如以下几首新天新地新气派， 纵横来， 驰骋快。
尽情挥洒， 风流了一代。
阳春三月登高处： 放高歌， 唱世界。
此生注定不言败， 豪情在， 九霄外。
重整旗鼓， 忘却已年迈。
雄风不减似当年： 求民安， 保国泰。
怒： 圣书万卷任纵横， 常觉心源极有灵。
狂笑惊散四方客， 大怒偏向虎山行。
不畏腥风吹血雨， 豪歌一曲万里晴， 独自遨游何稽首？ 揭天掀地慰生平。
哀： 昔日高歌到天外， 今日赋诗在天街。
井冈志士多悲壮， 楚地仁人独慷慨。
读破天书十万卷， 写尽天下兴与衰。
九月九日万众泪， 举国上下为谁哀？ 乐： 如诗如画二十载， 彩笔绘成新世界。
风和日丽多少情？ 春暖花开多少爱？ 情爱化作汪洋海， 在我心中任澎湃。
昔年澎湃到天涯， 而今澎湃到天外
古诗中描写鸟鸣的诗句
《牧童》《舟过安仁》《清平乐·村居》三首古诗词，描写的是古代儿童有趣的生活，表达了孩子无忧无虑、天真烂漫的天性。
读着这些诗词，顿觉清新的乡土气息扑面而来，浓郁的生活情趣洋溢在字里行间。
从那充满灵气的诗句里，我们可以窥见古代儿童的生活场景，感觉那遥远的、古人童年的生活；那一幕一幕生活的场景，一经诗人的生花妙笔，就变得生动、鲜活起来，虽事隔千年，却犹如发生在身边。
一种亲切感，也便油然而生。
选编这三首诗词，目的有三：一是通过学习，理解诗词的意思，体会童年生活的纯真和美好；二是通过背诵、默写古诗词，丰富学生的语言积累；三是进一步激发学生热爱中华传统文化的感情。
教学重点是理解诗词的意思，背诵、默写诗词，体会童年生活的无邪和美好。
牧童 1.课文简说。
《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。
牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。
诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。
2.词句解析。
（1）“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
”诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。
一个“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个“弄”字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。
草场的宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。
未见牧童，先闻其声，给人无限美好的想象空间。
当然，这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。
（2）“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
”诗人笔锋一转，开始写吃饱饭的牧童休息的情景。
把以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。
没有家人聚集的场景，没有伙伴嬉戏的情景，吃饱了饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上。
是累了，想躺下来好好地舒展一下身子？是喜欢月夜的景色，想好好地欣赏一下？仰望明亮的月儿，牧童心里会想些什么？或者什么都没想，就睡着了……诗人似乎只把他之所见如实地写了下来，却让我们不禁浮想联翩。
草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。
《牧童》一诗，不仅让我们感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。
白天有牛和牧笛为友，晚上有清风明月相伴，真如世外桃源的生活。
当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。
舟 过 安 仁 1.课文简说。
此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。
这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。
这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。
也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！ 2.词句解析。
（1）“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢？因为他们虽坐在船上，却没有划船，竹篙收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗？由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。
（2）“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。
怎么解开的呢？可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。
不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。
杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。
他的《宿新市徐公店》（篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。
戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。
）可以参阅。
不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。
杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。
当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。
清平乐·村居 1.课文简说。
辛弃疾现存词有六百多首，是唐宋词作家中存词最多的一个。
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理解古诗词要知人论世
阅读古诗词莫忘知人论世 上午《相见欢》一课，自觉上得很不成功，老师尽管引经据典，旁征博引，东拉西扯，用心良苦，奈何学生就是呆呆得不受你的的驱使，原因何在。
从事后授课老师的介绍，她是想通过大量的课外诗句，让学生由此及彼，融会贯通，同时让学生懂得了积累的重要性。
但为什么效果不好了，我想是因为老师忘记了欣赏古代诗歌最重要的一种途径，那就是知人论世。
“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。
语出《孟子？万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。
”“尚”同上，尚友就是上友。
上友是以古人为朋友。
文学创作有时需要借鉴古人。
对古人的作品进行批评和鉴赏，更需要了解古人。
人是不能离开时代而生活的。
这就还需要了解他的时代。
掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。
例如唐朝诗人朱庆馀的《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？”，通过诗歌题目和内容我们可以判断出来诗歌内容决不像字面所表现出来的那么简单，但是只有和当时的时代联系起来才能正确深入的了解这首诗。
唐代的科举考试，并非密封卷。
主考官除了要审阅考生的卷子外，还要考虑此人在社会上的名气、品行及地位，更重要的是，还要看有无达官贵人推荐。
因此，唐时的士人应试前，往往用自己的诗文“干谒”朝中有名望的人，希望得到赏识，在社会上代为宣扬，一旦成名，登第就有把握。
《闺意献张水部》一诗，即是一首典型的干谒诗。
这首诗歌的外在含义和真实意图之间并无实质性联系，但诗人却巧妙用笔，通过新颖的比喻，委婉含蓄地把二者统一在一起，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外（欧阳修语）”，使人读后叹为观止，为诗人的笔力所折服。
举子们的命运操纵在主考官的手中，能否金榜题名，取决于自己的应试文章是否适合主考官的口味。
朱庆馀虚心地向张籍询问，其临深履薄之心由此可见一斑。
诗中写新娘的郑重其事和忧虑紧张，正是用以表达诗人对前程的急切关注。
了解到唐朝这一特点之后，进而也就可以理解孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明，坐观垂钓者，徒有羡鱼情”了。
一位作家选择什么样的题材，表现什么思想，抒发什么感情，这一切均由他的人生观和生活经历决定的，又与他所处的时代密切相关。
因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景。
下面就“知人论世”在诗歌鉴赏中的作用简单的谈几个方面： （一）“知人论世”有助于了解诗歌传达的感情。
诗人的人生经历，性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。
爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨，内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”的绵密悱恻。
曹操横槊赋诗，《观沧海》慷慨悲凉；曹丕志得意满，《燕歌行》志深笔长；曹植少年才俊，《白马篇》英逸豪迈。
同为盛唐山水田园派诗人，王维追求隐逸，诗中有画；孟浩然追求入世，语淡而意长。
我们循着这一印迹，就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。
如杜甫《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正值江南好风景，落花时节又逢君。
”和王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思”两首绝句，如了解背景材料：“（安史之乱中）唐明皇幸岷山，百官皆窜辱，积尸满中原，士族随车驾也。
……李龟年奔迫江潭，杜甫以诗赠之曰：‘岐王宅里寻常见……’龟年曾于湘中采访使筵上唱：‘红豆生南国……’又‘清风明月苦相思……’，此词皆王右丞所制，至今梨园唱焉。
歌阕，合座莫不望行幸而惨然。
”，我们就能了解杜甫创作此诗的时代和原由，以及李龟年唱“红豆”的深意。
从而也就能准确解读“落花时节”的寓意：诗人是在晚春与李龟年相逢，交代了具体的时令，并且古人对于晚春往往具有惜春、伤春情怀的感情，所以晚春的落花正是象征二人漂泊无依、由荣而衰的身世命运，而当时正值大唐在安史之乱后，社会现状由盛而衰，“落花时节”便又包含了国家衰变之意。
表达了诗人深重的故国之思、家国之痛。
（二）“知人论世”有助于理解诗歌表现的意境。
诗人通过意象世界寄寓情感，让读者在想象中去感知，去玩味。
或者咏物，或者写景，或者描摹人物情态，或者刻画生活场景，不一而足。
诗歌中的意境是运用意象，在主客体交融、物我两忘的基础上形成的一种超现实的境界。
作者的感情和人生经历往往渗透在作品的意境中。
正所谓“诗言志”。
至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。
如王维的《过香积寺》，“不知香积寺， 数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石， 日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。
”问题是：你认为这首诗第三联中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。
王维是学...
描写童年的古诗
古朗月行 李白 小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足， 桂树何团团。
白兔捣药成， 问言与谁餐？ 蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。
羿昔落九乌， 天人清且安。
阴精此沦惑， 去去不足观。
忧来其如何？ 凄怆摧心肝。
《小儿垂钓》 ——唐·胡令能 蓬头稚子学垂伦，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
《宿新市徐公店》 ——宋·杨万里 篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
《所见》 ——清·袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
《观游鱼》【唐】白居易 绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。
一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。
《田家》【宋】范成大 昼出耘田夜织麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
《花影》【宋】苏轼 重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
《村居》 ——清·高鼎 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢《池上》【唐】白居易 小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
《牧童》【宋】黄庭坚 骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
有没有一句古诗词让你永远难忘
秋风词 李白在深秋的夜晚 诗人望见了高悬天空的明月 和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦 也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人 此情此景 不禁让诗人悲伤和无奈 ___这存流于心底的不可割舍的恋情 和思念 反而让诗人后悔当初的相识这首词是典型的悲秋之作 秋风 秋月 落叶 寒鸦 烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象 和对自己内心的完美刻画 让整首诗显的凄婉动人锦瑟 李商隐按照一般看法，这首诗是颇有争议的。
但是其表达出的那种淡淡惆怅对往昔的追念却是大家都可以领会的。
按俨然说法，是吊亡作品，由此可能，但也不一定。
年轻时的情人一定就是亡者吗？可不可能是 “侯们一入深似海，从此萧郎是路人”的情况呢？至于对最后一句的看法深邃的感情也可能在经历多年后，象一坛醇酒那样馥郁，但含蓄。
项脊轩值的最后一句大致是”庭有树，吾妻过门时所栽今以亭亭如盖矣……（我是根据印象写的有出入）能说他对亡妻的思念之情不深吗？BR>何必要让每个人都学苏轼的年年断肠呢？青玉案 元夕 辛弃疾 ＂作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
词作从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。
词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。
然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。
本词描绘出无宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”认为本词有寄托，可谓知音。
上片与元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不幕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
蝶恋花 晏殊本词抒写春日的闲愁。
上片写迎春之情。
开头三句写初春之景，有富贵之象。
后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。
下片抒送春之意。
词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。
此词语言明丽，用意婉曲。
凤栖梧 柳永这是一首怀人词。
上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。
“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。
“春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢，终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。
结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。
其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。
后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
鹊桥仙 秦观这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。
借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁...
对古诗 水调歌头的赏析
你指的是 苏轼的《水调歌头 明月几时有》吗，希望多你有帮助 明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子曲。
”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。
当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。
一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。
在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。
月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。
当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团围、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。
反映到词里，遂形成一种豪放洒脱的风格。
上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。
”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
这两句是从李白的《把酒问月》中脱化出来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。
”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。
“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。
我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。
”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。
从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。
诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。
他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。
“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。
’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。
”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。
临行，叶教他穿皮衣。
到月宫，果然冷得难以支持。
这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。
这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。
飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。
从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。
他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。
“起舞弄清影”，是与自已的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。
李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。
”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。
这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。
一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。
在出世与人世的矛盾中，他终于让人世的思想战胜了。
“明月几时有？”这在九百多年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。
乘风人月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。
可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。
“转朱阁，低绮户，照无眠。
”转和低都指月亮的移动，暗示夜已深沉。
月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。
“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。
月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。
她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。
既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这几句从人到月，从古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。
”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明...
有关黄鹤楼的古诗
黄鹤楼 （唐）崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
诗人简介 崔颢，唐朝汴州（今河南开封市）人氏，（公元704？—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。
他才思敏捷，擅于写诗，系盛唐诗人，《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。
历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么？很值得人们思考。
作品激昂豪放、气势宏伟。
译文 传说中的仙人早乘黄鹤飞去，只留下了这空荡的黄鹤楼。
飞去的黄鹤再也没有归来了，唯有悠悠白云仍然千载依旧。
晴天从黄鹤楼遥望江对岸，汉阳的树木看得清清楚楚，鹦鹉洲上，草长得极为茂盛。
时至黄昏不知何处才是我家乡？面对烟波渺渺，大江令人发愁！ 赏析 原诗云“昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
”这首七律约略的可分成前后两层，前四句讲仙人已去的寂寥，后四句说俗人眼下的惆怅。
至于诗中的神话传说和地理物事等解释，我就不赘言了，他人的好多解释都是精细得很，比我的瞎说要好得多，读者不妨自行去看。
我只是说因这首诗传下来的神道道的故事。
唐人以后盛传此诗，认为它是七律的最优范式。
其实这诗照七律的戒律来比对，它的拗句和重字都是大忌。
无奈这个崔颢造境、造意上乃是大家能手，那付仙人乘鹤悠然不返的寂寥引起的失意和失落让你有道不清的感怀和情怀，你还能顾得上什么拗不拗啊？接下来的就是眼前晴川历历在目、芳草萋萋可见，更增添了仙人何在的悠思。
于是，接踵而来的便是思仙引发的思乡之情，真真的烟波江上愁不断了。
撇开后来李白评价的因素，你说这诗读了是不是要叫好？真正的好，好就好在它的意境之妙上。
后来有了李白评价的传说，更使本是上品之优的诗篇优而优之了。
照《唐才子传》的说法，崔颢诗成且提之于黄鹤楼上后，某次李白亦赴彼游，“及李白来，曰：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
’无作而去，为哲匠敛手云。
”崔颢的这首诗竟然把个诗仙给羞走了，并且日后人人到此罢手，可见是诗之魅力！后人考证，认为这件事好象是想象杜撰而来。
我们也就相信这个“考证”，姑且算为想象杜撰而来的吧。
但有两点是真实的：其一，李白真的是游过黄鹤楼，有诗为证：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）并且另有一首《望黄鹤楼》的五言十韵长律亦可为佐证。
其二，李白真的是羡慕崔颢的此诗，因为李白的诗作中至少有两首七律是仿效《黄鹤楼》的。
一首是《鹦鹉洲》，诗云“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。
烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。
”另一首是《登金陵凤凰台》，诗云“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
”想一下，李白为什么要仿崔颢的模式来这么两首呢？一定是他真的是羡慕已极，定要找个题材试试身手，于是就选中了“鹦鹉洲和凤凰台”这两个所在作诗题比划这么一把。
结果如何呢？我想，这应该是两种评价，一个是李白自己，他一定认为，象崔颢那样写出来不成问题，更不成难题，崔的成功意境而已。
我若有他种境界，会强于他的。
所以李白的诗在其后的时光中总是以意领先而必胜。
外人的评价呢，觉得这李白之仿作实在是不如崔颢的好，应警告后代们，仿写为一大禁忌。
但也总觉得这崔颢除此诗外它诗已真的不是绝佳了，哪能比之于李白呢？后来的不如李白，是崔颢傲了呢，还是灵感不常在了？其实，崔颢之一诗仅是瞬间一感的“偶悟”，李白之一生则是通达坦荡的“彻悟”，二人的区别不过如此。
所以，我就想起僧道界常有的一种称之为“慧根”的说法，认为慧根是先天所赋，但经后天的修炼方可得到激发而生成慧智---这是我说的。
我就琢磨这个慧智的生成条件：初生的孩子们彼此相差不多，应该说是都有着不错的慧根，余下来的问题就是以怎样的激发方式来出现慧智。
宗教界的方法有二，一是专注式修炼，二是气功式修炼。
前者在于静思凝思后的感悟生慧，后者在于沉思静守后的智慧升华。
可能友人问，如此烦难，怎能修持，难道还要出家不成？非也！不知你留心过书、画家们的入态情形没有，那种专注与气功的静守是相差不多的，所以，他们在为书作画时就有灵感相伴，于是，不但是生灵感，且长寿。
我们所说的来于慧根的慧智就是这种灵感，只不过气功下生发的慧智是个相对持续的过程，而专注于某事件生发的灵感是个短暂闪现的过程，区别仅此而已。
到此大概算是说得清楚了，作任一种学问、写任一种东西，是要有慧智或灵感相伴的，有了这种东西才能出凡入圣，在为诗上才有可能...
古诗：虞美人
李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，...
说窗 阅读答案 很急谢谢！
1.窗的本质（实用）功能、审美功能、艺术功能。
2.你的划线句子呢？没有标出，无法作答。
3.（说明方法有举例、下定义、概括、分类、比较、比拟、解释、引用、数字、图表）本段用到了举例、比较、引用的说明方法，选一种作答。
引用，如“正如清代李渔在《闲情偶寄》中所说：‘同一物也，同一事也，此窗未设之前，仅作事物观，一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣。
’”正是用到了引用说明，对于窗的审美功能提供了很好的论据。
4.漏窗，框中构图，形式多样，千变万化。
图案内容多为花鸟、山水或几何图形。
它本身是景，又可窗内窗外双向“借景”，极尽“漏”之能事。
空窗，形状各异，典雅优美，本身不作景象，只在组景中起景框作用，窗的后面多置石峰，植竹丛、芭蕉之类，形成一幅幅小品图画。
可谓是构景之妙用，园林之美通过窗而呈现出一幅幅生动的令人叹为观止的画作。
所以说，窗的艺术性在中国园林中更是发挥得淋漓尽致。
5.是指上文所说的具有审美功能和艺术性的窗，能给人以艺术的美的享受，而不是现代建筑中那些百分百注重实用的窗。
（阅读题如果是考试来做，就要紧扣文章，切不可自我发挥，脱离文章，答案要在文中找，这样就不会失分了。
语言组织不了，概括能力不好要加强训练，多做题。
语文基础知识一定要扎实。
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