学古诗是让我们了解古人的思想，学习他们的高尚情操，也是我们一步步向上学习的过程，只有这样我们才能不断的向上攀登，超越古人。
诗句的运用或优美或刚劲，有如画的意境，会让人在阅读以及理解中仿佛身临其境。规格整齐，平仄押韵，可以说是先人竭精，结晶之作，在古诗的学习过程中能让人感觉到美，如沐春风。当然，在学校的学习中可能会因为要学而学，不能够从自主角度出发，会产生逆反心理，不能不说是应试教育的遗憾。
现在很多学生都不太重视古诗词的赏析解读，认为考试也就几分，不值得花那么多时间。其实古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予的历史重任。古诗词鉴赏更是直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此成为语文科目中占有的比重是比较大的，当然学习古诗词鉴赏更要把握其核心的思维方法和训练方式，循序渐进地学好古诗词鉴赏。
为什么要学习古诗词呢？
中国是一个诗的国度，古典诗文历经了几千年岁月淘洗流传下来，是我国民族文化的精髓，是华夏文明的核心，是传统文化中的奇丽瑰宝。它博大精深，源远流长，包蕴厚重，意存高远，能够感化人，启发人，教育人，团结人。它是中华民族传统道德之根，只有培根固本，民族之树才能枝繁叶茂，勃发生机。
让我们诵读古诗文，从而认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔我们的视野，丰富我们的知识，加强人文修养，陶冶我们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。中国人应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！
所谓人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度，包括按照社会要求正确处理自已与他人，个人与集体，个人与社会，个人与国家，及至个人与自然的关系。人文修养的最典型标志是人文精神。人文精神的表现在之一是对他人的关怀，对人民的关爱，对民族疾苦的同情。人文精神还体现在与自然的相处中。古诗词中就有大量描写自然景观的诗词，大量阅读此类文章，让他们体会大自然的博大，感受万物的奥秘，顿悟人生的真谛。从而达到丰厚学生的人文素养，激发创造潜能，全面提高综合素质。
诵读古诗词 可以培养记忆力，想像力，进而促使其智力的发展，而且可以培养审美情趣和审美能力，使终身受益。古诗平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美，绘画美。诗人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美，反复诵读体会中国古典诗词博大精深，内涵深刻，意存高远，不仅蕴含着崇高的人格美和深刻的智慧美，更沉积着一个伟大民族不变的精魂。
大量诵读古诗文，积累着诗的语言，感受着诗的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，在今后的学习工作中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
当然，古诗词是前人留给我们的宝贵的文化遗产，我们要批判地吸收，创造性地继承，在成长过程中体验诗意化的生活，迸发出澎湃的创造活力！
我们为什么要背古诗词
1、增强记忆力。
有心理学家指出，人的记忆力在儿童时期发展极快，到13岁达到高峰。
此后，主要是理解力的增强。
从小背诵有利于增强孩子的记忆力。
2、提高语言文字能力。
国家科技部研究中心对“古文诵读”试点活动的评估报告指出：94.2%的家长和100%的老师认为背诵古诗文对提高孩子的语言文字能力有好处。
3、扩大知识面。
学生所背古诗上自先秦，下至晚清，有诗有词、有歌有赋，能大量熟背经典诗文，可谓有了中国文化的基本修养。
4、培养学习兴趣。
背诵古诗文经典是一种寓教于乐的活动，容易激发孩子的学习兴趣。
北京一所小学开展“古文诵读”活动，全班同学通过对诗、竞赛等各种活动，激发了大家的学习兴趣。
在一次参加全市的活动时，一位以前学习成绩并不太好的孩子被分配背诵—首比较简单的古诗他主动要求老师给他换一首较难的。
老师认为这位同学的变化，正是一种难能可贵的学习兴趣。
5、提高审美能力。
北京有个教现代文学的大学老师，原来她不太赞成自己的孩子背古典诗文。
她认为这些内容很难，而且要求很高的审美水平，在不容易理解的情况下很有可能产生歧义。
她主张先多读—些现代文学作品，在有—定的基础后再读古诗文。
有一天，她带着二年级的女儿漫步在北大未名湖畔。
面对着图画一样美丽的湖水清莲，她正琢磨着该如何描述，女儿脱口说出一句诗：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，她被女儿如此贴切的审美表述惊住了。
这两句诗动静结合，远近相交，体现了一种非常生动的意境。
这使地认识到，孩子的审美能力是需要幼年时期开发的。
为什么我们要背古诗。
现代人为什么要学写古诗词 自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。
文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。
但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。
白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。
为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。
古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。
所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？ 虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。
无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。
我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。
这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。
现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。
再由于毛泽东给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。
因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。
事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。
十日一笔，月数丸墨。
虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。
到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？ 诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。
因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。
更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。
往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。
艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。
这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。
有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。
当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。
再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。
在忙忙碌碌的...
为什么要学古诗啊？
看你提这个问题好像你很讨厌古诗不知道我能不能用“古诗”的形式来回答关于为什么要学习古诗和文言文的诗歌问答：文言绕口又难懂，古诗何用至学诶？古人文化又遗产，凝聚中华千年髓。
历史道理各相通，风情民俗多精炼。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”性情陶冶心攀登，中华独创世界颠！
为什么要背古诗
古诗是集中华文化之大成者。
使用精炼简短的语言。
加上不同的韵律。
描绘景物抒发情怀。
有时它的一句话，如果用白话来解释的话，需要很长的一段文字。
这也证明了它的精炼和深刻的内涵。
都能熟练掌握其用法。
对于将来的写作或者是文书工作，以及一些日常行文。
都会有极大的帮助。
也会使自己的语言更精炼。
也就是说能用一句话说明白的事儿，何必去长篇大论的解释呢？这就是为什么，我们要学习古诗。
什么是古诗词
古诗词包括以下内容：从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，又叫长短句。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。
凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。
近体诗分为绝句、律诗。
近体诗近体诗分为律诗和绝句。
律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。
律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫＂截句＂。
绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。
《中国诗词大会》第3季：中国人为什么要读古诗词
人生最曼妙的风景，是内心的淡定与从容！雷海为在舞台上不急不躁、淡定从容的气质，得益于脑袋里上千首诗词的储备。
采访时，雷海为说，他对诗词的兴趣，是父亲从小培养的。
小时候，父亲会把古诗写出来，贴在墙上教他朗诵。
父亲这么做是希望自己的儿子能成为一个有文化涵养的人，将山川湖海藏于心中。
而真正让他对诗词产生浓厚热情的，是2004年他在上海打工时，偶然地读到了一本叫做《诗词写作必读》的书，搞懂了诗词的基本格律，从此对诗词的热爱“上了好几个台阶”。
他一有空就去书店背诗，回家再默写，第二天再去校对。
就这样，10多年后，他熟记于心的诗词，已经过千了。
即使是现在工作繁忙，他也会在等餐或者休息的间隙读古诗词。
董卿问他为什么会爱上诗词。
他说：“我当时读诗纯粹是出于自己对诗词的一个热爱去读去背，去感受古人的那种思想感情和意境。
”如此纯粹的想法，令在场观众极为动容，掌声四起！有网友评价，雷海为出现在中国诗词大会的舞台上，让中国传统文化真正地活了起来！他最终获得冠军，不仅超越人们对外卖小哥的认知，还超越人们对诗词的认知！读诗是一种精神，更是品格。
作家卡佛在《传闻》中写道：一个人忙得连读诗的时间都没有，根本不是生活。
诗词带给人们的不仅仅是文字上的美，还有情感的寄托。
每日读诗，再平凡的生命，终会散发不一样的光芒。
就如雷海为一样。
节目录制结束后，郦波老师在场外对观众说：就是我们这种中国优秀的传统文化，在雷海为身上绽放出光芒，更能证明我们这个时代的伟大、诗词的伟大，我们文化血脉的伟大。
但其实那些古老的诗词所给予我们的远比一场比赛所得更具光芒，那些从文字里流露的美、意境和精神点亮了我们每一个人心中的脆弱、恐惧和迷茫，不断提高着我们的文化修养、净化着我们的灵魂，开阔我们的视野，以求得身体和精神上的健康！
古诗为什么要分为律诗和绝句
格式不同吧。
一“绝句”，每首四句，“律诗”，每首至少八句。
二、扩展知识：1、近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
2、律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。
孩子为什么从小要学古诗词
艺术首先需要感知，幼儿学古诗并不重在理解，古诗词平仄押韵，韵律感非常好，良好的感知自然会慢慢形成“理解”.觉得古典诗词陌生难懂，这是大人的事，孩子则没有这种疏离感.儿歌可以教孩子一些，但在数量和质量上都无法取代古诗.每个人的学习时间都非常有限，我们应该把最好的东西教给孩子.如果家长拿出读儿歌的轻松和愉快来教孩子读古诗，孩子是感受不到这两种文字在愉悦感和美感上的差别的.另外，儿童时期是记忆的黄金时期，这个时候阅读和背诵的东西，真正会刻进脑子里，内化为自己的智慧财富.所以我们更应该珍惜童年时代的背诵，不要让孩子把时间浪费在一些平庸之作上.以唐宋诗词为主的古典诗歌，我觉得它值得一个人从小背到老.人们因为古诗“难懂”产生的另一个错误想法是，教孩子学古诗时，要尽可能给他讲解，把每一句都“翻译”成“白话”.事实是，学古诗要防止的，恰是“过度解释”.其原因，一是基于对儿童领悟力的信任；二是诗文中的意境美与文字美重在体会，它们原本就是无须解释的，一解释就是对想象力的束缚，就是对语言美的破坏.在孩子两三岁前，读诗不用解释，只要把读诗当作唱歌，体会其中的韵律感就行.到孩子四五岁，懂些事情时，再加进“讲解”.但这讲解一定要简单，简要地说一下这首诗的意思，同时把影响到理解的一些词解释一下就行了.