现今学习古典诗词的意义：
古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。 中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。
一、古典诗词是历史的精华。
中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家，这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。比起西方国家，中国的文化传统、民族性格有截然不同的地方。比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而中国则是诗歌书画。
历史传统就有注重诗教，而诗歌创作和推广更是绝无仅有的，从周朝开始的采风辑《诗经》，到孔子不遗余力的推广教化，这是中国现实主义精神传统的发轫，自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。
第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗，写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》，成就开山绝唱。自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。
中国人尊重历史，善于从历史的角度观察问题，总能得出公允的结论。而近来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。未来在国际社会上捍卫主权的时候，仍需要将历史依据讲给世人听，假使征伐师出有名；古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。近代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭，去年今日割台湾”传达给了清政府无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史；诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”，可能从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的具体影响，而从《三吏》、《三别》，从一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。
古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。
二、古典诗词是智慧的源泉。
中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。 从一句：“前不见古人，后不见来者”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感；从“天生我材必有用，千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。
古典诗词陶冶了中国人的性情，培养了中国精英的胸襟和豪情。正如中国文化是一脉传承的，在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。当今台湾著名填词人方文山，香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。
三、古典诗词是民族崛起的精神支持。
中华民族曾经辉煌灿烂，但也经历了近代的屈辱历史。如今民族崛起的号角已经吹响，如何树立好今天的强国心态，不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章，以资参考。这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，在民族伟大复兴的使命降落在这一代人的身上的情况下。在西方强势文化的猛烈攻击下，如何保留自己的民族特色，重新回到世界舞台的中央，就需要坚持优秀传统，自觉抵制外来文化的侵蚀。
中国人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘传统文化，挖掘古典诗词的丰富宝藏。在世界发出真正的东方声音。
不妨梦回大唐，国家敞开胸怀欢迎四海万邦，兼容并蓄，歌舞升平，唐人的心态当是今人的标杆；大中华两千年的四方来贺，近代忽然出现了个崇洋媚外的词眼，愿回归到古典诗词中的精神状态，让崇洋媚外成为华夏历史的小插曲，小警告，小鞭挞。
古典诗词是绝无仅有的精神宝库，她涵盖了一切中国人的精神情感。无论世界多极化如何发展，国际情势如何复杂，运筹帷幄，纵横捭阖的中国人都不会失去信心，那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。
现今学习古典诗词的意义是什么？
现今学习古典诗词的意义： 古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。
古典诗词有助于今人更好的理解历史。
中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。
古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。
一、古典诗词是历史的精华。
中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家，这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。
比起西方国家，中国的文化传统、民族性格有截然不同的地方。
比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而中国则是诗歌书画。
历史传统就有注重诗教，而诗歌创作和推广更是绝无仅有的，从周朝开始的采风辑《诗经》，到孔子不遗余力的推广教化，这是中国现实主义精神传统的发轫，自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。
第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗，写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》，成就开山绝唱。
自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。
中国人尊重历史，善于从历史的角度观察问题，总能得出公允的结论。
而近来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。
未来在国际社会上捍卫主权的时候，仍需要将历史依据讲给世人听，假使征伐师出有名；古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。
近代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭，去年今日割台湾”传达给了清政府无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史；诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”，可能从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的具体影响，而从《三吏》、《三别》，从一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。
古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。
古典诗词有助于今人更好的理解历史。
二、古典诗词是智慧的源泉。
中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。
古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。
从一句：“前不见古人，后不见来者”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感；从“天生我材必有用，千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。
古典诗词陶冶了中国人的性情，培养了中国精英的胸襟和豪情。
正如中国文化是一脉传承的，在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。
当今台湾著名填词人方文山，香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。
他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。
创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。
三、古典诗词是民族崛起的精神支持。
中华民族曾经辉煌灿烂，但也经历了近代的屈辱历史。
如今民族崛起的号角已经吹响，如何树立好今天的强国心态，不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章，以资参考。
这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，在民族伟大复兴的使命降落在这一代人的身上的情况下。
在西方强势文化的猛烈攻击下，如何保留自己的民族特色，重新回到世界舞台的中央，就需要坚持优秀传统，自觉抵制外来文化的侵蚀。
中国人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘传统文化，挖掘古典诗词的丰富宝藏。
在世界发出真正的东方声音。
不妨梦回大唐，国家敞开胸怀欢迎四海万邦，兼容并蓄，歌舞升平，唐人的心态当是今人的标杆；大中华两千年的四方来贺，近代忽然出现了个崇洋媚外的词眼，愿回归到古典诗词中的精神状态，让崇洋媚外成为华夏历史的小插曲，小警告，小鞭挞。
古典诗词是绝无仅有的精神宝库，她涵盖了一切中国人的精神情感。
无论世界多极化如何发展，国际情势如何复杂，运筹帷幄，纵横捭阖的中国人都不会失去信心，那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。
学习古诗词,对孩子有什么重要的意义？
简说意义，＂读史书使人明智，读诗书使人灵秀。
＂学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。
学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。
一首好诗就是一位良师益友。
学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂、开阔自己的视野，求得身体和精神上的健康。
其实诗的好处，是终生受用的。
中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的，一定是在万千人中最好的。
那些不够好的早就淘汰了。
所以读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰……“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。
”即是在贫困卑贱的地位之中，还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。
内心有一种平静，不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。
“幽居靡闷”是说，当一个人幽静地独处，就是没有朋友，也没有烦闷，有诗作为伴侣。
古人说“尚有古人”，就是说当读古人的诗的时候，古人都变成了朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫……都在眼前，就不会烦闷。
生活出现不幸，把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，当把悲哀变成一首诗的时候，悲哀就成了一个美感的客体，悲哀忧愁可以借着作诗消解了。
所以读诗词有莫大的好处。
诗言志、歌咏言，正是因为在诗词中的学习、漫游与体验中，于诗词中有了自己的感受。
感受到了唐·王勃：“穷且益坚，不坠青云之志。
”之精神，感受到唐·王昌龄：“一片冰心在玉壶”的真情，也领悟了宋·李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的孤寂，体会到了清·林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。
”的境界。
诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣改变性格，使人能够在浮躁中恪守住一份心灵的宁静，重新认识生活，感悟人生。
从诗词中，学会了一份冷静，一份忍让，一份宽容，一份坚强。
从高中所学古典诗词中再举一个恰当的例子补写在下面横线处。
要求所...
【答案示例】【例1】白居易《琵琶行》三次写月：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，依次烘托了诗人凄凉的心境、琵琶声的美妙动人和琵琶女孤独悲伤的心境。
景是实，通过景物烘托出来的情则是虚。
【例2】李煜的《虞美人》：国亡家破，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。
词人用一比喻，极言愁苦之多。
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪形象地表达出来。
【例3】苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”塑造了三国时周瑜风流儒雅，才华出众，英俊伟岸的形象，再现了具有历史意义的赤壁之战时的场景，这是虚写。
对历史人物的景仰和歌颂，正包含了诗人对自己的现状的不满，虚实结合，相反相成，在古今对比中抒发作者的思想感情。
（意近即可，酌情给分。
）
学习国学文化的目的是什么？
要知道国学是几千年来依然能够被认可被流传下来的文化精粹，那么自然就有很多值得学习和借鉴的地方，但是普通人对国学的学习不是要纠结与一字一句的解释，也不是要盲目的相信国学都是对的，学习国学的目的是什么，往大了说就是促进社会的和谐，往小了说就是提升自我的素养，我稍微讲一讲我对国学的看法，就当是彼此学习。
1、看待国学要考虑历史背景的因素，比如说《论语》，孔子老人家初期传扬儒家思想时，几乎不怎么受重视，咱们从咱们现在的角度讲：文化需要借助政治提供平台去传播，政治需要利用文化精神去愚民。
所以《论语》里有很多长幼有序、尊卑有别、忠君爱君的说法，这些思想有的放在现在依然没错，比如要孝敬老人尊重长辈，有些却又显得迂腐，因为时代变了，人的思想也变了，要学习国学，就要顺应历史潮流选择自己可以接受可以认可的。
2、《中庸》应该算是精华中的精华，纵观历史，中华民族始终走着中庸之路，要知道，中庸不是中立、不是平庸，而是进退有度，稳重求进，为什么中庸之道依然是社会主流，因为他掌握了人性的根本，仔细想一想国学里的方方面面都有中庸之道，比如“以德报怨，何以报德？以直报怨”比如“父母在不远游，游比有方”比如“达则兼济天下，穷则独善其身”，这些道理你要自己去挖掘，流星易陨，木秀必摧，这是人性，国学可以教会你很多为人处事的道理与方法，受益无穷。
3、说了中庸，就要说国学另一个作用，就是能自我激励，而且比那些励志故事有用多了，这些道理可以令你信服，而且在不同的书里都有相同的体现：比如论语开篇“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎”如果字面翻译感觉很普通，放在开篇似乎不足，但其实开篇这句话才是真正的精髓：“坚持学习，待人真诚，胸怀坦荡”。
再想想《周易》乾卦里“天行健，君子以自强不息”后人补充的“地势坤，君子以厚德载物”。
《大学》开篇：“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善”《中庸》的开篇是“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。
”，逻辑严密地推导出人性修养之道。
这些名著的开篇都已经告诉了他们最真实的目的：那就是学习国学的最终目的是为了完善人性，发扬人性的光辉，遵循天理，尊重天道。
又回到之前所说“达则兼济天下，穷则独善其身”不也就是促进和谐社会，提升个人素养么，和谐社会的前提是个人素养的提升，所谓“一屋不扫何以扫天下”也是这个道理。
我一直觉得《厚黑学》是一本好书，不是值得学习，而是这本书直指人性的劣根，想要扫除几乎不可能，但却可以起到自我提醒的作用。
说了这么多，学习国学不要盲目，也不要把自己变得迂腐，毕竟我们是群居生物要适应社会，很多事情身不由己，但只要保持本心，勿以善小而不为就行了。
最后希望我们可以一起努力，让我们的子孙后代可以生活在朗朗乾坤之下，这是我学习国学的最终目的。
如何激发中学生学习古典诗词的兴趣
古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
“教无定法”，只有教师提出他们感兴趣的问题和任务，在课堂上改变课堂模式，学生才能对古诗词感兴趣。
我们可以尝试用不同的方式去讲解不同的古诗词，如用“知人论世”、“创设意境”、“类比迁移”或“分析名句”等方法，在古典诗词教学上既采用传统教学方法，同时要将一些灵活、实用方法吸收过来，争取每堂课上得别开生面。
甘肃高校学生“快闪”展示古典诗词有何意义？
“今朝唯我少年郎，天高海阔万里长；华夏少年意气扬，发愤图强做栋梁……”3日，西北师范大学热爱中国古典诗词的同学们用一场别开生面的创意古典诗词“快闪”献礼第69个“五四”青年节。
当天中午，正逢学生用餐高峰期，6名学生和众舞蹈演员从该校学生餐饮文化中心的不同方向走来，依次演唱《山居秋暝》《鹊桥仙》《明日歌》《墨梅》《少年中国说》等耳熟能详的古典诗词歌曲，表达他们对中华传统文化的理解，他们的青春与活力让现场一片沸腾，同学们则在“快闪”中体会中国古典诗词之美。
“没想到古典诗词能用这么‘洋气’的方式呈现出来，这体现了中华优秀传统文化具有强大的生命力，能够在不同的时代焕发出独特魅力和勃勃生机，我很激动。
”大三学生赵立鑫看完表演后如是评价。
来自该校传媒学院的王千瑞此次参演了《少年中国说》。
他表示，歌舞“快闪”的形式能使本身就极具韵味的诗词歌赋变得更加有魅力、更容易被同学所喜爱。
“通过这种方式，我深刻地感受到了传统文化的渗透力，作为当代新青年，我们要在学习中华优秀文化过程中，勇担历史责任，发扬‘五四’精神。
” 西北师范大学校团委校园文化活动指导中心副总监罗田介绍，此次“快闪”并不仅仅只为追求刷屏的“眼球效应”，旨在以大学生最喜闻乐见的方式，掀起民众学习中华优秀传统文化的热潮。
西北师范大学校团委副书记杨庆表示，在“五四”青年节来临之际，策划在校园公共空间开展古典诗词集体诵读、唱演的“快闪”活动，既是继承和发扬“五四”精神，也希望用流行时尚的方式在校园内营造学经典、诵经典、品经典的高雅文化氛围。
据悉，“丁香花开”中国诗词文化节是西北师范大学的品牌校园文化活动之一，已经连续举办了十六届。
本届“丁香花开”中国诗词文化节以“诗馥百结香，经典咏流传”为主题，自4月上旬启动以来，开展了“为你读诗”诗歌沙龙、“花开时节又逢君”线上摄影大赛、“舌尖上的诗情”创意美食文化周等系列活动，吸引了万余名学子诵读经典名篇、参与诗词互动，在阅读经典的过程中感受讲仁爱、守诚信、崇正义、尚和合的时代价值。
来源：中国新闻网...
如何上好古诗词欣赏课
如何引导初一学生古诗词鉴赏 古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
它也是我国民族文化的瑰宝。
引导学生学会鉴赏古诗词，是必要的，也是艰难的任务。
初二下册，有首古诗，我用了将近一节课的时间才讲完；学生学完了大呼过瘾，并且主动在课余时间去搜索和作者相关的那些古诗词来看，这让我似乎看到了自主学习的成效。
那节课讲的是李商隐的《无题》 唐·李商隐《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看 欣赏古典诗词首先要有感悟之情。
学习古典诗词，要反复朗读，熟读成诵，在反复读背的过程中，慢慢品味。
对于觉得陌生的诗词要先自己理解、体味，查文学史和有关注释，再回过头来对照自己的理解对不对。
有的诗词，不同的版本注释也不一样，这就要认真加以分析比较，判断哪种注释更合乎作者原意，更合情理。
我的引导步骤如下：一、简单的回忆作者的简介。
二、介绍更多关于作者的作品：李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。
此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。
三、朗读1、学生齐读，纠正注音。
2、学生个读，自主欣赏。
四、讨论：这首词意在写什么东西？（爱情） 由上可知，在鉴赏这块，我更多的是愿意引导学生由教材的内容，学习纵观全诗， 理解作者。
在教学的过程中，围绕“情”，学生才会不由自主地被它所吸引所感染，拿出劲头来学习。
而光学习一两首诗词，就说能理解诗人的情感，是不太可能的，那就需要学生从更多的作品去体会。
课堂中，对那些诗词中的典故，比如“蓬莱”“青鸟”，把这些故事都告诉学生，再去引入更多关于爱情的诗词，甚至可以拿现代的爱情诗对比。
不拘泥通篇在抠某首词的字眼，反而让学生学的更快，更多，更好！通过上诗词鉴赏课，教师应指导学生认识到学习古诗词的意义，启发学生应产生并保持学习的热情，在古诗词课堂教学中，应实现教师与学生、学生与作者思想与思想的碰撞、情与情的交融，使学生感悟到上诗词鉴赏课更有品位。
为什么要学习古诗。
有什么用
学习古诗文是培养传统国学文化，让我们我们了解自己的文化，文化是一个民族的根。
而中国的古诗词是中国传统文化的精粹。
20世纪以来，尤其是近些年来，由于商品文化大潮的猛烈冲击，人们的精神生活正日趋贫乏和苍白，人们的人文精神正逐渐淡化。
只图感官刺激，不重审美悟道；只会搜寻信息，不求探索真理；只知急功近利，无意理想道义，――似乎已成为一种时尚的社会病。
人总是要有精神的。
现代人的精神生活，不应是这样浮躁、粗俗、苍白的。
而要使现代人的精神生活由病态走向健康，阅读优秀的古典诗文，就是一剂颇具功效营养丰富的精神良药。
优秀的古典诗文，是我们国之瑰宝。
它是古代文化精英们对宇宙自然的独特观照。
是他们对历史人生深刻的感悟，是他们情感生活的丰富体验，是他们思想智慧的结晶。
它具有永恒的思想、情感和艺术的魅力，令我们常读常新，时时引起我们的共鸣。
在古诗文的世界里，有修身齐家治国平天下的理想，有愚公移山、精卫填海、夸父逐日——知其不可为而为之的昂扬精神和坚定意志。
这里有“天行健，君子以自强不息”的人生态度和独与天地精神往来的自由个性。
这里有杀身成仁、舍生取义的高风亮节，有不以物喜、不以己悲的博大境界。
这里还有九死不悔上下求索的执着追求，有感时伤怀、悲天悯人的深沉忧患，这里有“威武不能屈，富贵不能淫，贫贱不能移”的浩然正气，这里有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的崇高人格。
优秀的古典诗文，不仅充分地显示出古代文化精英们无与伦比的艺术创造力，更渗透着浓郁的人文意识，它体现着中国的文化传统，它是传统中国的根，是中华民族的魂。
要弘扬中国的传统文化，弘扬中国的人文精神，我们理所当然地要学习古诗文。
怎样才能学好古诗文呢？首先，要大量积累。
这就要求我们广泛阅读背诵大量的名篇名句，了解常见的文化常识和文学典故，掌握文言文的基本特点，培养良好的文言语感。
这是古诗文学习的第一层面，旨在坚实基础，丰厚素养。
其次，学会审美。
这就要求我们或从章法修辞的角度，去赏识其高超的表达技巧；或通过诵读，去品尝其语言的精妙，或通过对情感基调的把握，去领略其情致意趣，或通过对主旨的提炼，去寻绎哲思理趣。
当然，还有意象的玩味，意境的感悟，风格的体会……这是古诗文学习的第二个层面，旨在审美，怡情，修心，悟道。
再次，注重探究。
这就要求我们既要以意逆志，通过作品去把握作者的思想感情，也要知人论世，对作者的思想和创作状况，对作品的写作背景、写作目的有所了解；甚而至于，对作品在当时的现实意义，对其在流传过程中的影响，对其在文学史、文化史的地位和价值，也可作一些理性的探究。
以古为鉴，可以探寻文学文化发展的规律。
这是古诗文学习的第三个层面，旨在探究求真，增长见识。
第四，学以致用。
我们必须清楚，我们学习古诗文，不是要用四书五经来武装我们的头脑，不是要开口之乎闭口者也；无论是道家的小国寡民，还是儒家的大同世界，都不再是我们的理想。
我们不是复古主义者，我们是现代人，理应有我们自己的现代追求。
古诗文固然是我们的国粹，但由于时代的局限，其中难免封建的糟粕，一些历来被认为是传统文化中的精华，随着时间的推移，社会的发展，也不再那么光辉照人，有的甚至已滞碍着新的精神、文化的发展。
诸如专制思想、等级观念、宗法迷信，以及官本位思想、奴性意识、人治传统，都应是我们批判扬弃的对象。
因此，我们在学习古典诗文时，不但要学习其优美的文辞，欣赏其高超的技巧，感悟其精妙的理趣，领略其深刻的思想，更要保持一份清醒，要有一种反思文化传统的意识和批判的勇气，要用当代意识对传统文化进行理性的审视，在批判的基础上继承，在继承的基础上发展，在发展的过程中完善，在完善的过程中新。
如何加强高中语文古典诗歌鉴赏教学
古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。
新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。
系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。
在多年的教学实践过程中，笔者总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。
1.能培养和提高语言表达能力 近几年的高考诗歌赏析题，全国卷及各省市卷均要求考生要用文字来表述，也就是说要学生用通顺流畅的语言，概括表达出自己对诗歌的思想内容、人物形象、语言表达技巧等方面的看法。
高考对诗歌赏析的考查已不再以选择题的形式出现，而都采用文字作答的形式来考查。
它要求学生不能“只可意会，不可言传”，要能把“茶壶里的饺子”倒出来。
心里琢磨好了的，嘴里要说得出来，笔下还要写得出来。
不仅要读懂，弄清楚，还得句子通顺，语言表达准确，才能得较高的分数。
笔者认为，对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。
高中学生处于基础教育的最高层次，已经储备了一定的语文基础知识、语言知识和人生阅历，这些是欣赏诗歌的前提和条件。
但与小说、散文、戏剧相比较而言，诗歌又有它的特殊性。
篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但又往往高于现实。
诗人大多采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，学生很容易造成对诗歌理解的隔阂感。
在语文教学中，对于诗歌的学习和考查，无论是着眼于训练学生的思维品质、增强其知识的逻辑性，还是为了培养学生的素质品质，塑造完美人格，都显得尤为重要。
2.朗读感受，深化理解 朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。
在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。
诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。
因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。
教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。
通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。
如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。
而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。
苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。
只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。
在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。
并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。
3.指导学生感受诗歌的优美意境 找出意象，组合画面，想景悟情是感受诗歌意境的有效途径。
首先是找出意象。
所谓意象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态且能为人所感知的具体艺术形象，是诗歌中浸染了作者情感的东西。
所以教学唐诗宋词时想要学生理解诗歌的情感，一定要先让学生抓住这些意象来理解诗歌。
其次是组合画面，想景悟情。
找出的意象经过读者的想象可以组合成一幅幅生动的画面，感受到诗歌意境和作者的情感了。
如唐代张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠。
还寝梦佳期。
”诗选取的主要意象是月、海、烛。
那么我们可以抓住这几个意象来展开想象，组合画面：皎洁的明月从海上升起，远在天涯的亲人与我同样望月。
多情的人，埋怨漫漫长夜，整个晚上想念亲人。
屋里光照耀眼，于是将烛火熄灭，披衣步出门庭，月明夜深。
露水湿衣，寒意袭人，此刻，恨不能捧一把月光送给远方亲人。
但是月光又怎么能抓在手里呢，还是回去再睡吧，也许能在梦中与亲人相会。
从诗歌联想到的几个画面中，我们可以感受到诗人远在天涯，在漫长月夜竞彻夜难眠的真切的相思之情。
4.依托载体，优化教学 古典诗歌所特有的含蓄、意境和美感，是一种主观感受的过程。
这一特点给诗歌鉴赏教学带来了一定的难度。
如何有效引导学生体味诗歌的优美意蕴，让书面文字的感知转化为有效的消化和吸收，真正让学生在情感上靠近诗人、在感知上体会诗意，这是诗歌教学的一个难点。
适时、恰当地运用多媒体辅助教学，可以充分地将文本、图像、动画、声音等有机结合在一起，让学生可以全方位、多层次地获取诗歌的意境，有效地...
现代人,模仿唐宋时代的诗词进行创作,有意义吗？
六楼回答很中肯。
建议采纳他的答案，因为我是学古汉语的，所以我写的太多，很拉杂，但是憋不住的心里话。
唐诗宋词想写好可不光是意境内容什么的，很多现代人忽略了一个最大的问题，就是功底。
诚如六楼朋友所说，现代人很少有人潜心去学习古诗词的知识了。
如楼主您的题目，我们讨论的是模仿唐诗宋词创作有没有意义，请回答问题的诸位朋友不要跑题。
创作是建立在功底之上的灵感迸发，没有功底，哪来创作源泉呢？我们只看到李白陆游的成就，洋洋洒洒的诗文流芳百世，可是又有谁知道他们背后读了多少书，研究了多少格律，积淀了多少文化底蕴呢？唐诗宋词只是一个代称，因为在唐宋时期成就最高，才被冠以“唐宋”的名头。
后人陷入一个误区，就是模仿。
诗词是一种艺术，这是公认的。
艺术具有内容唯一性，审美共同性和新颖性。
只有创造，不存在模仿，模仿的不叫艺术，叫艺术品。
注意，艺术和艺术品是两个绝对不同等的概念。
回到话题，所谓意义，以价值观为标尺。
大家的回答不约而同指向一个问题：时代。
没错，时代不同，相应的价值取舍也会有所不同。
艺术的根本目的是审美，所以艺术形式都只是我们审美过程中的方式而已，无论方式如何，达到最终审美的目标即可。
诗词归根到底也都是为了达到文学审美这一目标的方式，如果单一模仿，我刚才说过，没有任何意义。
形式本身没有错误，错在驾驭形式的人。
如果当今也真能出现一位功底深厚如李杜的诗词人，我想，他的作品也一样能引起当代人的共鸣，因为毕竟，人们追求美的初衷是没有变的。
然而这还涉及到一个受众审美能力的问题，简单讲，就是美的东西，受众能不能接受？多少人能接受？接受多少程度？这个时代不得不承认，很浮躁，人们为了生存，没时间去吸收真正的艺术营养来创造有价值的艺术作品，诸位难道不觉得，现在的很多歌曲，无论曲调和歌词，都能放在一起变成一首歌吗？然而依然有很多人为此津津乐道，大力追捧。
为什么？归根结底还是受众审美水平与施众创作水平的矛盾。
创作水平不高，人们欣赏不到高水平的诗词，反过来，人们欣赏不到高水平诗词，就不追求高水平诗词，没有市场，也就没人去研究和创作了。
这是个恶性循环。
而且，在当今这个营养文化缺失的时代，人们选择文化快餐也是迫不得已，毕竟不能“饿”死人，聊胜于无了。
河床有高有低，河面总要水平。
最后从感情上讲，诗词作为一种文化形式，本身没有好与坏之分，或许它不一定有多好，但是，祖先毕竟用它创造了辉煌，如果让这一辉煌的载体在我们这一代或者这几代人手里失传，我想，对于先人是种遗憾，对于后人，恐怕要成罪过了。
这是个只有利益判断，没有价值追求的时代，作为这个时代的人——不是说冠冕堂皇，是实话——是不是应该或多或少有点时代的责任感呢？哪怕一点点？发句题外的牢骚：我们这些古汉语的博士生导师里，不用往全面说，单说律诗一个门类，又有几位敢拍胸脯子说：我把律诗的格律知识学透的？由此可见一斑。