按有无完整故事情节:抒情诗、叙事诗;
按表现内容:田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、牧歌、哀歌、颂歌、哲理诗;
按表现形式:古体诗、近体诗、格律诗、律诗、绝句、排律、朗诵诗、打油诗、自由诗、十四行诗、歌谣、民歌、儿歌、童谣、散文诗、
格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。自由诗并非什么现代发明，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。自由诗没有任何外在的形式可以利用，同以前的诗相比，可能是最难写好。
叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。
诗歌的体裁有哪几种？
古代诗歌包括诗、词、曲。
从诗歌的形式可分为：①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。
绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。
③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。
词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。
散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
古诗的形式有几种都有哪些
首先，古诗分为两大类，即古体诗和近体诗。
近体诗也即通常所讲的格律诗，源于六朝，成于唐朝。
其中律诗为正体，分五言律、七言律和排律三种。
每诗八句四联，分别为首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联和颈联必须对仗。
四句的为绝句，是指将律诗断开的意思，分五绝和七绝两种。
与之相对的是古体诗。
唐朝之前的诗基本上都是古体诗，唐以后也有大量古体诗存在。
按字数分，有三言、四言、五言（五古）、七言（七古），七言以上称杂言。
楚辞体也即骚体也属于古体诗。
古体诗用韵、对仗、平仄都不严格——因为这些都是近体诗即格律诗的基本特征。
古体诗中间还有一大类是乐府，汉以前诗是合乐的。
汉以后诗乐分离，曲调可能失传，但乐府的格式和名称保留下来，通常都以具体而固定的题目出现。
这些题目体裁包括：歌行、吟、辞等等。
其中歌行又分长歌行（五言）和短歌行（四言）。
三国时的曹操善写乐府。
唐时李白尤善古体（也称古风）和乐府，杜甫乐府、古体写得也很多。
我国古诗的体裁分为哪4种？
古诗的体裁诗经与楚辞 《诗经》与《楚辞》是中国最早的两部诗歌集，创作时期都在先秦，之后成集，对后世产生了深远的影响，故也有诗经体与楚辞体（骚体）的说法。
相比之下，诗经相对遵守形体规范，而楚辞则较少拘束，从手法上来说，诗经偏于情景交映、婉转表达、比喻描写等，而楚辞的想象力相对更加丰富，思想自由，常常直接抒发强烈的感情。
《诗经》的作者基本都已不可考，按照配乐的内容被分为风、雅、颂三种类型，其常见的创作手法又有赋、比、兴三种。
《楚辞》中的著名作者则有屈原和宋玉。
《诗经》的代表作是国风一类，而《楚辞》的代表作则是《离骚》，所以后世常用“风骚”指代所有的诗歌。
乐府诗乐府诗盛行于汉朝，历经三国两晋，到南北朝时仍然有相当大的发展。
乐府的特点是配乐，所以现在留存下来乐府诗其实都是原来的歌词，其体例更多是根据乐曲的需要。
较著名的乐府诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》等。
直到唐朝以后，仍然有相当多的诗人以乐府曲名创作，如李白的《关山月》、王昌龄的《塞上曲》等。
但是随着乐曲古谱的逐渐散失，古乐府逐渐失去了影响力，不过以歌配词的做法仍然广泛流传，成为了之后的词。
由于乐府的影响力，后代也有将词称为乐府的情况，比如苏轼的著名词集就称为《东坡乐府》。
古体诗古体诗原指唐朝以前不配乐的诗，与近体诗相对，加上乐府诗三者成为狭义上的中国古诗中的三大类别。
近体诗成形以后，仍然有相当多的诗人喜欢使用古体创作，这些诗作也被称为古体诗或古风，与遵守格律的近体诗相区别。
近体诗近体诗是南北朝时期出现、至唐朝而成熟的诗体，其特点是讲究格律，即规范诗作包括字数、平仄、用韵、对仗的四方面因素。
近体诗只允许五种类型，即五绝、七绝、五律、七律和排律。
词词的出现与乐府息息相关，随着后者乐曲的逐渐散失，词逐渐成为配乐的诗体的主流，取代了乐府。
两者间的区别首先是乐府远早于词；其次是乐府曲名、词牌名的不同；再次则是早期很多词牌的出现是为了配合原有的诗作，与乐府先有曲后有文字相反。
两者的共同点在于都是为了配乐而作，所以必须符合选定乐曲的格式、特点，作者并不能随意更改、创作新的乐府或词牌。
赋赋上承《楚辞》，最盛行于汉朝。
它与诗、词最大的区别是不讲究简练，也没有字数、长短等的限制。
赋词藻华丽，描写奢华，对于作者和读者的文学修养要求极高，而且赋仍然非常讲究用韵的细节，到唐朝甚至短暂出现过所谓的律赋。
正是由于其强调格式形式，与骈文一样，到了唐宋时期被古文运动所反对，逐渐失去了影响力。
也有一部分赋吸取了散文的特点，被称为文赋，虽然仍然有用韵、对仗等古赋、俳赋的手法，但是格式相对宽松，对于作者的限制较少。
骈文骈文是另一种韵文的体裁，初期主要强调对偶，到了南北朝吸收了汉赋的特点，更开始注重用韵，体例越来越拘束，常常成为只有表面锦绣而无实质内容的作品。
到了古文运动之后，逐渐失去影响力。
曲元曲是古代诗歌中最晚出现的形态，虽然其中仍然有用韵等成分，并且配乐，但是其中元杂剧的成就更加远远超过了散曲，实际上已经向叙述独立的故事等实际作用发展，逐渐脱离了韵文的范畴。
元曲对明清的小说和各流派的民间艺术、戏曲等都产生了深远的影响。
诗的体裁有哪些
1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、 五言、 七言等。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
2 近体诗，包括律诗和绝句。
诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。
3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
4 曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
5 新诗（或称白话诗）
古诗词分为哪几类？
1. 按音律分类，可分为古体诗和近体诗。
古体诗包括古诗、楚辞、乐府诗。
近体诗，与古体诗相对的的诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律诗，在字数、句数、平仄、用韵有严格的要求。
2. 按内容分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗3. 诗是中文独有的一种 文体，有特殊的格式及韵律。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
古体诗有《诗经》、《 楚辞》、《乐府》、《汉赋》、《南北朝民歌》等。
近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律）。
4. 体裁古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓 四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称 五古；七言古体诗简称 七古； 三五七言兼用者，一般也算七古。
近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“ 五律”，七字称“ 七律”（ 颔联、 颈联对仗）词：别名： 长短句、 诗余、 曲子词组成： 词牌名、题目分类： 小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）风格： 婉约派、 豪放派曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目
体裁有哪几种
体裁的门类众多，-般包括文章体裁：记叙文、说明文、议论文、应用文，诗歌、散文、小说、戏剧；绘画体裁：风景画、肖像画、静物画、风俗画、战事画、主题画等；雕塑体裁：肖像、动物像、风俗、历史、花纹图案、纪念性雕塑等；舞蹈体裁：民间舞、古典舞、民族舞、技巧运动舞、节奏造型舞等；电影体裁：故事片、纪录片、新闻片、戏剧片、喜剧片、音乐戏剧片、艺术文献片等；音乐体裁：交响乐、奏鸣曲、颂歌、浪漫曲、歌曲等；建筑体裁：宫殿、文化设施、住宅、厂房等。
唐诗有哪几种体裁？
诗歌的体裁： 1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、 五言、 七言等。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
2 近体诗，包括律诗和绝句。
诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。
3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
4 曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
5 新诗（或称白话诗） 诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗”。
南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。
只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。
它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。
诗的起源可以追溯到上古。
虞舜时期就有相关文献记载。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。
中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。
” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。
唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。
” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。
”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。
”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。
所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。
”