易中天
知名学者，第八届中国作家富豪榜致敬作家。1947年生，湖南长沙人。1981年毕业于武汉大学，获文学硕士学位并留校任教，他长期从事文学、美学、历史学等多学科和跨学科研究，央视《百家讲坛》“开坛论道”的学者，曾在央视“百家讲坛”主讲的《汉代风云人物》，2005年4月首播即获热评，而《易中天品三国》更是引发收视热潮。2013年宣布写作36卷《易中天中华史》，2013年12月5日，荣获第八届作家富豪榜最佳历史书，引发各界关注。
叶嘉莹
叶嘉莹，号迦陵。1924年7月出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦度人无数。诗词给叶嘉莹力量，作为一个承习“旧道德，新知识”家教的女子，叶嘉莹借它度过忧患，获得疗愈。
于丹
著名文化学者，北京师范大学教授、博士生导师、北京师范大学文化创新与传播研究院院长，北京师范大学艺术与传媒学院副院长，国务院参事室特约研究员。著名电视策划人，被誉为中国电视业的“军师”。同时也是古典文化的普及传播者。在中央电视台《百家讲坛》、《文化视点》等栏目，通过《论语心得》《庄子心得》等系列讲座普及、传播传统文化。先后在我国内地、港台地区，及美国、英国、法国、德国、日本、新西兰、澳大利亚等国家地区进行千余场传统文化讲座，得到广泛的好评。著有《于丹“论语”心得》、《于丹“庄子”心得》、《于丹“论语”感悟》，《于丹趣品人生》等，其中《于丹“论语”心得》一书获得了世界知识产权组织的版权金奖，国内累计销量已达600余万册，多次再版，已被译为30余种文字在各国发行，短期内国外销量已近40万册。
本人写这一论文,谁知道目前国内外研究的...
意象和意境是中国古诗词的重要组成部分，两者共同生成，相辅相成，缺一不可，意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。
可以说抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴涵其中的思想感情。
正如艾略特所说：“表情达意的唯一方式便是找出意象，即一组意象、一个情境，这些诉诸感官经验的外在意象出现时，该特别情意也就随之给唤引出来了”。
在作品中，意象是内容依托的主体，是凝聚作者情感的具体形象，所以了解意象的特殊寓意，是读懂、读透作品的关键。
下面这些花草、树木、虫鸟等自然现象就常常含有不同的寓意。
那么我们说了这么多，到底什么是意象呢？下面是来自百度百科的一段文字：“意象是文学作品中出现的客观世界的具体形象，但又不是一般的客观事物，是客观事物在人的意识中的再现，是以往感性或知觉经验在意识中的再造或回忆。
”总的来说，意象是物象的一种，它不是普遍的、客观的形象，而是浸透了诗人的思想情感、生命体验、认识阅历的特殊物象，几乎每一首诗词都有属于它自己的意象，意象对于诗词就像细胞对于人一样。
在我国古代的诗词中，我们会发现，随便一首诗词都有属于自己独特但又大众的意象，为什么说是独特但又大众呢，因为中国古代诗歌的意象可以大致的分为几种，这个稍后再做解释。
我的认为相同的意象在不同的诗歌中，有它不同的意思，就算它们都表达出思乡的感情，但是再不同的诗歌中你会读出属于它本身自己的意义。
那么现在就来看一看，中国古代诗词经常使用的意象：（仅列举几样）1、树木类：柳树、松柏、梧桐、竹。
它们在平常人眼里看起来似乎并没有多大的意义，但是在诗、词人的眼中它们有属于它们自己的品格和它们自己的意义；比如：柳树这个词就表达出了：送别、留恋、伤感、春天的美好，折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
而我们更为熟悉的便是松柏，在很多诗词人的作品中我们都可以看到松柏这一意象，甚至到后来的现代散文家的作品中也有这个词语，而它的意思似乎就从古代一直遗传下来，并没有多少的改变；松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、花草类：花又可以大致分为，花开、花落两类，我们常见的关于花草的意象有以下这几类；桃花、牡丹、兰花、菊花、红豆。
而草更多的寓意了生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微。
在这一类里面，我最喜欢的意象便是红豆，不知当初王维是怎样将红豆与相思联系在一起的，这个却给人很美好的感觉。
在此不得不再写下一遍他的诗歌：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
在这一类里面，我认为最常用的就是菊花，它隐逸、高洁、脱俗。
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
3、动物类：猿猴、鸿鸽、鱼。
鹰、狗、乌鸦、寒蝉、瘦马等，在这些意象中我们最熟悉或许就是瘦马了吧，因为我们很早就学过马致远先生的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。
夕阳西下， 断肠人在天涯。
”28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。
这支曲以断肠人触景生情组成，从标题上看出作者抒情的动机。
而在这些意象当中，寒蝉使我不得不多留点笔墨，写下我对于它的理解，秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
蝉要花很多年才能看到外面的世界，而努力后的寒蝉更是多了几分凄冷，如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
以上三类意象只是我国古代诗词意象中的很小很小一部分，从这些意象中，我们也不难发现不同的意象在...
中国古典诗词对'中国人的影响主要体现在什么地方？
中国古典诗歌中准确的炼字、妙用的技巧、经典的意象、丰富的情感，展示了我国古典文化的风采。
诗歌的形象、表达技巧、作品的思想内容和作家的观点态度是通过语言这个载体表现出来。
语言本身是一个非常宽泛和抽象的概念，具体到创作和阅读，语言最基本的层面应是词汇以及词语相互组合法则（语法）。
因此，如果今人在欣赏古典诗歌时以现代汉语知识――词汇为突破口和切入点，则不失为一种具体而具有可操作性的方法。
钱钟书先生在介绍中国诗歌特点时，打了一个形象的比喻：“比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢掠影。
”“不过，简短的诗歌也可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长。
中国诗人就是要使你从“易尽”里望见“无垠””。
中国古典诗歌一般篇幅比较短小，其抒发的情感却要复杂而含蓄得多。
中国诗人为解决这一创作上的矛盾，在写作中就大量地运用意象。
因此，分析意象一直都被认为是欣赏古典诗歌一件法宝。
从现代汉语知识看，意象大多都是由名词来承担。
因此，抓名词，就能明意象，抓名词，就能悟情感。
如“月”之思乡、“柳”之送别、“酒”之解愁、“梧桐”之伤感、“东篱”之隐逸、“杜鹃”之凄凉等等。
但对于大部分一般性的名词及一般化的意象，情感指向却不太明朗，古典诗歌又是如何解决这一矛盾的呢？由诗歌可知，诗人们通常是在这些普通名词前或后加上形容词予以修饰限制活或补充，使这些名词沾染上诗人们的个人主观化色彩，进而使作家情感态度更加清楚，这也正是王国维所谓“以我观物，物皆著我之色彩”。
因为诗歌的感情色彩主要是以语言对标签的运用来实现表达的。
例如，形容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出名词形象的特点，还能传达出作家情感。
因此，古典诗歌中，名词和形容词是承担抒情任务最多的词性，并且二者常常组合联用。
例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”（《天净沙?秋思》[元]? 马致远） 名词“藤”“树”“鸦”“桥”“ 流水”“人家”“道”“风”“马” “夕阳”“断肠人”“天涯”等名词可视为诗歌意象，但这些名词并没有形成典型意象，情感是分散的、不确定的，也是不强烈的。
因而，反映出来的意蕴也是不深刻的。
但是形容词“枯”“ 老”“ 昏”“小”“ 古”“独”“ 瘦”的出现则使原本毫无生气的景，孤立存在的点，发生了“异变”，组成了一幅颇具深意的“羁旅荒郊图”：藤树老枯，乌鸦思归，马已疲瘦，人已倦极。
诗人把十余种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯、老、昏、古、西，瘦六个形容词，将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。
此外，“断肠人”在“天涯”是点睛之笔，两个关键性名词的参与进来，使得这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
再比如另外一例： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”（杜甫《绝句四首》之一） 在诗中很容易找出名词“黄鹂”“ 翠柳”“白鹭”“ 青天”“ 千秋雪” “万里船”等为意象，由于有部分名词已经成为典型意象，如黄鹂、翠柳显出活泼的气氛，而白鹭、青天则给人以平静、安适的感觉，因此很容易分析出它们本身所涵盖的情感。
但其他名词如“雪”“船”等则情感指向不甚明朗，因此在诗歌中不甚容易理解，甚至会造成赏析诗歌的障碍。
但是诗人巧妙性地加上修饰性“千秋”“万里”等词之后，使诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸襟何等开阔的诗境则跃然纸上。
综看这首绝句，几乎全部是由名词和修饰这些名词的形容词或名词组成。
因此，仔细研究它们的词性对把握情感大有裨益。
把握名词形容词和探究其组合方式是欣赏古典诗歌尤其情景交融类诗歌的一种很好方法，但作品中还有一些将这些名词和形容词连接起来的词语在阅读中也起着至关重要的作用，主要有动词和副词。
如果说名词可以作为意象形象可感，可容纳丰富情感，增强抒情意味，承载文化内涵，是联系作家与读者的一种媒介，因此多为古典诗歌所采用。
那么，少数动词、副词等其他词类的巧妙连缀则可对整首诗起到画龙点睛的效果。
一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。
因此动词的提炼也是古诗炼字阅读的主要内容。
例：“采菊东篱下，悠然见南山。
” （《归园田居》陶渊明） 有人认为可将“见”改为“望”，效果如何呢？“望”是有意识的，是刻意的，而“见”是无意识的，是自然的。
“望”是写人关照自然，体现人与自然是一种欣赏与被欣赏的关系，人置于自然之外，而“见”字呢？它则体现了人与自然与天地与宇宙融为一体，是一种“天人合一”，强调了一种人与自然的真正和谐，真正体现了陶潜的“久在樊笼里，复得返自然”的风格与追求。
总之，中国古典诗词是中国古代文学艺...
中国古典诗词对中国人的影响主要体现在什么地方
多年前，我研究生毕业后，曾应聘过北美一个大学讲师的工作。
这个系的系主任是个文学博士，他亲自面试了我。
显然，他对中国文学是有所了解的，面试时，他提了不少有关这方面的问题。
整整一个下午的面试后，他告诉我，我被雇佣了，需要在24小时之内通知他是接受还是不接受这个工作。
我临走时，他突然冷不防地问了一句，“我很好奇，中国当代为什么没有杰出的诗人呢？”面试结束，刚刚轻松下来的我被他的问题又吓了一跳，我喃喃说，“啊，这……中国当代好诗人不是没有啊，至少徐志摩、冯至、卞之琳、陈敬容、北岛、顾城、海子等等，都算是好诗人呀。
”他笑眯眯地答，“我看过他们的一些翻译作品。
他们也许算是好诗人，但不算是伟大的、杰出的诗人，因为他们没有感动世界。
倒是中国古代的诗人比较不错，像陶渊明、杜甫、李白什么的。
中国当代的诗坛，在国外几乎没有什么声音呀。
为什么中国没有西方那样的诗人呢，像纪伯伦、叶芝、海顿斯坦姆、狄金森、弗罗斯特、卡瓦菲斯、夸西莫多、米沃什……等等，那样伟大的令人一提就肃然起敬就禁不住激动起来的诗人呢……？”我当时因为要赶回温哥华，随便回答了他几句，就走了。
后来那个大学的工作，我也因为考虑到先生转换工作不方便，而没有接受。
可是，10多年过去了，那个系主任的刁钻的问题仍然萦绕在我的心头：中国当代为什么没有杰出的诗人？诗人们，难道你们不觉得这是个值得深思的问题吗？近几年，我好好地研究了一下中外诗歌，发现当年那个系主任说的并不假 ——中国当代诗坛的确没有特别伟大的诗人。
除了顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明”，和海子的“面朝大海，春暖花开”还有什么传诵下来的句子呢？在海外，我认识不少华裔诗人。
他们有些是在这边出生的，有些不是。
有些用英文创作，有些用中文，也有一些边做翻译一边写诗。
跟一些诗人们碰头谈诗时，我发现他们一致异口同声：“对我影响最大的是西方诗歌，而不是中国的新诗。
”有几个诗人朋友甚至明确告诉我，他们从不读中国大陆的诗。
他们如果不读49年到79年之间的诗歌，我完全可以理解。
可是，为什么对大陆当代的诗歌也这样排斥呢？他们告诉我的原因是：“我的灵感来自于西方诗歌。
”或者，“中国的诗歌不够成熟、深沉……”有的说，“它们太僵硬太政治化……”有的说，“中国诗人太讲究形式，喜欢玩文字游戏，但诗歌本身并没有多少内涵……” 还有一个对古诗比较有研究的朋友说，“它们太闷，太多呻吟，脱离不了少年诗人那种感伤情怀。
似乎中国诗人在一个“愁”字中走着，从李商隐，不，从李清照起，一直走到现在，还没有走出来……”我并不像我的一些朋友们那样走极端 ——完全置中国新诗于不顾。
但是，扪心自问，我也得说——比起中文诗歌，我的确更喜欢外国的。
那么，中国当代的诗歌，到底失败在什么地方呢？我好好地思考、观察了一番，最后总结出两点：第一，中国诗歌的题材、视野过于狭隘 ——过多侧重于情感、伤痕、忆旧、琐事、历史事件上面。
第二，中国不少诗人过于媚俗，而他们的作品也因此不可避免地烙上了一个“俗”字。
现在，让我先来阐述一下第一点。
首先，到底什么是诗和诗人？先看看几个著名诗人是如何给诗和诗人下定义的吧。
亚里士多德说，“比起历史，诗更哲学，具有更高的价值，因为诗更倾向于表达普遍性，而历史则表达个别性。
（Poetry is more philosophical and of higher value than history; for poetry tends to express the universal, history the particular.）”爱默生说，“真正的哲学家和真正的诗人，是一体的，美即为真，真即为美 ——哲学家和诗人两者的共同目标。
（The true philosopher and the true poet are one, and a beauty, which is truth, and a truth, which is beauty, is the aim of both.）”雪莱说，“诗撩起世界隐秘美丽的面纱，让熟悉的东西变得陌生起来。
（Poetry lifts the veil from the hidden beauty of the world, and makes familiar objects be as if they were not familiar.）”R.S.托马斯说：“通过心灵， 到达理性这一层，可谓诗歌（Poetry is that which arrives at the intellect by way of the heart.）”许多西方的诗人都对诗和诗人的定义做过诠释。
鉴于篇幅，这里不一一赘述。
仔细看一看这些定义，我们不难发现一个共同点，即西方的诗人们认为诗歌是美丽的、真诚的、哲学的、理性的、有普遍性的。
中国的很多新诗，却并没有做到这几点，尤其是最后几点。
有的甚至还跟上述精神完全背道而驰：不美、不真、不哲学、不理性、没有普遍性。
中国当代有美的诗歌吗？当然有。
我相信：身在汉语环境的大陆诗人们驾轻就熟的语言表达，是我们这些海外诗人所望尘莫及的。
这，是令人羡慕的一点。
可是，语言仅仅是诗歌的一个环节。
诗歌的哲学思想，却是它的灵魂所在，它的芳香所在。
如果一首诗歌没有灵魂，它的语言再美，也只是一个空架子而已。
我说中国诗歌题材、视野狭窄，不是没有原因的。
我们随便浏览一下中国当代的诗歌，就不难发现：它们绝大多数都属于情感型或生活型，爱情、爱国、怀旧等等，为诗歌最明显的主题...