一剪梅 · 红藕香残玉簟秋 李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照诗词朗诵
如梦令常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂。
帘卷西风，人比黄花瘦。
一剪梅红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头，却上心头。
声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
李清照诗词朗读
声声慢声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！ 如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅忆秦娥 临高阁，乱山平野烟光薄。
烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。
梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
为什么吟诵诗词,听起来这么怪啊？听李清照的《声声慢》的吟诵全是...
声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
李清照诗歌点降唇朗诵
朗诵的运气发声训练运气发声是学习朗诵的基础练习。
它主要有以下几方面内容：正确的呼吸控制、口腔控制、共鸣控制、声音弹性与色彩变化。
在实践练习中，主要是指导学生①进行气息深（吸得深）、匀（呼得匀）、通（气通畅）、活（用灵活），稳定、持久、自如的基本功训练；②进行口腔控制打（打开牙关）、提（提起颧肌）、挺（挺起软腭）、放（放松下巴）和吐字归音字头（要叼住、弹出）、字腹（要拉开、立起）、字尾（要归音、到位）“枣核型”的基本功训练；③进行声音纯正朴实、明朗大方、圆润集中、刚柔井济、纵收自如、色彩丰富、感染力强、优美动听的基本功训练； ④进行用气发声状态积极、松驰、集中的基本功训练。
通过学习和训练，要使自己的用气发声状态达到：“气息下沉，喉部放松，不挤不僵，声音贯通；字音轻弹，如珠如流；气随情动，声随情走。
”的要求。
说到朗诵或歌唱用气发声，人们很喜欢用传统的说法“运用丹田之气”，好多同学可能会理解成“要把‘丹田’的气从口腔中发出去”，其实这是一种误解，因为“丹田”是我国传统气功理论的一个概念，它指的是一种“意念”，并非有一个具体实在的“穴位”或部位。
笔者的经验，如果朗诵者在用气时能把控制呼吸的着力点，意守在“丹田”的位置确能起着放松上半身的发声器官的效果，使声音持久而有韧性。
第一章 气息控制训练声音的发出是与呼吸、发声、共鸣、咬字四个环节紧密相连的。
肺部呼出的气息通过气管，振动了喉头内的声带，发出微弱的声音。
这种声波经过咽腔、口腔、鼻腔等腔体共鸣得到了扩大和美化，再经过口腔唇、齿、舌、牙、腭的协调动作，不同的声音就产生了，这就是朗诵发声的简单原理。
“气者音之帅也”。
没有气息，声带就不能颤动发声。
呼出的气息是人体发声的动力，声音的强弱、高低、长短、大小及共鸣状况，与呼出气息的速度、流量、压力大小都有直接关系。
气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性。
也就是说，只有气息得到控制，才能控制声音。
因此，在诸多发声控制训练中，气息控制训练是学习发声中最重要的根本一环。
朗诵用声的特点决定了对气息控制的要求——掌握胸腹联合呼吸法：一要有较持久的控制能力，二要保持较稳定的气息压力，三要呼气时间长，四要对气息的控制收纵自如，五要学会短时无声吸气；要能掌握“深、匀、通、活，稳定、持久、自如”的气息控制本领。
在实际播音创作中，气息的作用不仅仅限于作发声的动力，它还是一种极重要的表达手段，气息是“情动于内”与“声发于外”的中间过渡环节，是情与声之间必经的桥梁。
只有在“气随情动”的情况下，声音才能随情而变化。
例如：气势汹汹、气息奄奄、气冲霄汉；有气无力、气急败坏、忍气吞声、气贯长虹、怒气冲天等等：这些成语涉及到情感的复杂变化，如果用一种声音形式，一种气息状态去表达，那是不行的！从这个意义上讲，气息控制是由情及声，由内及外的贯穿性技巧。
要想使声音能自如地表情达意，必须学会气息的控制与运用。
第一节 气息基本状态练习进行基本状态练习的目的是为了体会和掌握胸腹联合呼吸的基本动作要领，形成新的、符合于朗诵发声要求的呼吸方式。
要想达到这一目的，首先应坚持不懈，持之以恒进行练习；第二，要在破与立的过程中重视量的积累，否则多年养成的习惯是难以改掉的；第三，从训练的角度讲，只知道理不行；只有抓住符合要领的实际感觉，并在反复的练习中稳定了这种感觉，才能掌握并使用。
一、吸气在做吸气练习时，保持良好的精神状态，肩胸放松是很重要的，要做到“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。
”可以通过以下方法宋体会：①以衣襟中间的钮扣为标记，把气缓缓吸到最下面一颗钮扣的位置。
②坐在椅子的前沿，上身略向前倾，“沿着后背”将气缓缓吸人体内。
这种方法排除了单纯的胸部用力吸气的可能，容易获得两肋打开的实际感觉。
③闻花，远处飘来一股花香，闻一闻是什么花的味呢？此时，气会吸得深入、自然。
用这种方法体会降膈和开肋。
④调整意念，觉得气是从全身的毛细孔吸人体内的。
这会使你的两肋较充分展开；⑤抬起重物和“倒拔垂杨柳”。
在抬起重物和“倒拔垂杨柳”时，总要深汲一口气，憋住一股劲儿.此时，腰部、腹部和感觉的胸腹联合呼吸时吸气最后一刻的感觉相近。
⑥“半打”哈欠。
不张大嘴地打哈欠，进行最后一刻的感觉和胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。
二、呼气作呼气练习时心里应自然松弛，不能为了延长使用时间而憋气、紧喉。
用练习吸气的方法吸气至“八成”满……①以叹气方法呼出，并不带出任何语音，体会喉部如何放松。
②缓缓持续地发出“ai”的声音。
③均匀、缓慢地吹去桌面上的尘土；吹歪蜡烛火苗，使其既不直也不灭。
④发出纯净的、音高自然一致的“a”的延长音。
⑤数数儿以每秒二个的速度数： I、2、3、4……”。
⑥数葫芦。
清晰地发出“一口气数不了二十个葫芦， 一个葫芦，两个葫芦，三个葫芦，四个葫芦……” 三、四声的用气练习就声音形成而言，汉语语势变化...
求朗诵爱国为主题的诗歌
1 爱国诗歌鉴赏 戴望舒《我用残损的手掌》 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！ 这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。
诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥”。
接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。
为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。
诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。
“手指沾了血和灰，/手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。
诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。
而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。
与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。
在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。
________________________________________________________ 郭沫若《炉中煤》 啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 啊，我年青的女郎！ 你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！ 我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎！ 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。
全诗就建筑在这一组核心意象之上。
“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱.”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。
“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。
郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。
”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。
“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。
艺术形式与所抒情思十分和谐。
从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。
从格式、韵律看，每节5行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。
诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。
______________________________________________________ 正气歌-文天祥 天地有正气，杂然赋流形。
下则为河岳，上则为日星。
于人曰浩然，沛乎塞苍冥。
皇路当清夷，含和吐明庭。
时穷节乃见，一一垂丹青。
在齐太史简，在晋董狐笔。
在秦张良椎，在汉苏武节。
为严...
如果班级举办上面李清照、苏轼、辛弃疾作者的宋诗词朗诵会,让你...
七子之歌 台湾作者： 闻一多我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟，我就是台湾。
我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。
母亲，酷炎的夏日要晒死我了，赐我个号令，我还能背水一战。
母亲，我要回来，母亲！七子之歌 澳门你可知“Macao（一说为妈港）”不是我的真名姓？我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。
三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！七子之歌 香港我好比凤阁阶前守夜的黄豹，母亲呀，我身份虽微，地位险要。
如今狞恶的海狮扑在我身上，啖着我的骨肉，咽着我的脂膏；母亲呀，我哭泣号啕，呼你不应。
母亲呀，快让我躲入你的怀抱！母亲！我要回来，母亲！七子之歌 威海卫再让我看守着中华最古的海，这边岸上原有圣人的丘陵在。
母亲，莫忘了我是防海的健将，我有一座刘公岛作我的盾牌。
快救我回来呀，时期已经到了。
我背后葬的尽是圣人的遗骸！母亲！我要回来，母亲！七子之歌 广州湾东海和匈州是我的一双管钥，我是神州后门上的一把铁锁。
你为什么把我借给一个盗贼？母亲呀，你千万不该抛弃了我！母亲，让我快回到你的膝前来，我要紧紧地拥抱着你的脚踝。
母亲！我要回来，母亲！七子之歌 九龙我的胞兄香港在诉他的苦痛，母亲呀，可记得你的幼女九龙？自从我下嫁给那镇海的魔王，我何曾有一天不在泪涛汹涌！母亲，我天天数着归宁的吉日，我只怕希望要变作一场空梦。
母亲！我要回来，母亲！旅顺，大连我们是旅顺，大连，孪生的兄弟。
我们的命运应该如何的比拟？两个强邻将我来回的蹴蹋，我们是暴徒脚下的两团烂泥。
母亲，归期到了，快领我们回来。
你不知道儿们如何的想念你！母亲！我们要回来，母亲！http://www.56.com/u11/v_MzY3MjQ3NzY.html你在百度视屏中输入 就有事童音唱的，上面仅提供了《七子之歌 台湾》