挖空心思想多少,绞尽脑汁费几春,
多为人间琐碎事,不解疑团迷红尘。
关于苦思冥想的诗词有
怎么写诗句1,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,所以,想要学诗词,首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等。
阅读的过程中,切记死记硬背,要学会冥想和理解。
诗词看得多了,就与一种语感了。
语感这种东西可意会不可言传,就不多解释了;2.如果想要写诗词,那还要下更大功夫,首先,可以在相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求;然后,自身肯定要有足够的文学功底,这个要靠平时的日积月累,多读多写多欣赏,再后,就是要多观察多思考,一定要对甚或有所感悟,才能写出有灵气的文字来。
否则很容易会给人牵强富贵,为赋新词强说愁的空洞感。
小白,要学诗词,不知从何开始。
是先学诗再学词,或反之?还是一起...
我也喜欢诗词,不说水平如何,单从学习经验来谈一下自身看法。
1,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,所以,想要学诗词,首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等,阅读的过程中,切记死记硬背,要学会冥想和理解。
诗词看得多了,就与一种语感了。
语感这种东西可意会不可言传,就不多解释了;2.如果想要写诗词,那还要下更大功夫,首先,可以在百度网上或相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求;然后,自身肯定要有足够的文学功底,这个要靠平时的日积月累,多读多写多欣赏,才能体噶文学修养。
再后,就是要多观察多思考,一定要对甚或有所感悟,才能写出有血有肉有灵气的文字来。
否则很容易会给人牵强富贵,为赋新词强说愁的空洞感。
祝愿楼主学有所成!
如何写诗词?
谈起诗词,大家都不陌生,对仗工整,讲究格调。
诗在与音律,音节。
无论你挥洒万千,终脱不出格调,诗词的每一个子都要注重自己 位置。
诗的 第一句,第二句和第四句的尾字一定要压韵,第三句则可以自由奔放。
诗有古代和现代之分,本人不喜欢现在的散文诗和白话诗,那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。
诗词其实每个字都有深远的意义,是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的 予情,有的予景。
此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里,表面看不 出 写情的 痕迹,却又让人回味。
例如 风中落叶江南 天风乍起,水练无尘,寒露凝霜叶失翠;离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞,依依难舍,点点心泪。
碧波涵影永相随,画涤去满心疲惫,一池清幽令人醉。
情景生动,自然。
另一种是 直接 写情写 景色的, 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧, 斜阳如丝, 帘外落花飞无力; 伊人天水凭栏痴, 若雪徘徊阵阵袭; 幽幽难舍, 脉脉心知, 竹舞轻香人如菊, 玉萧吹醒千般绿, 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍,押韵,格调有章可循,在于临摹与切磋。
有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读,理解与感觉。
多读多写,从浅显至高远,要多读古文,重在理解。
诗很规矩,五言和七言,中规中矩,任凭飞翔。
词却不同,词洒脱不羁,讲究的是词牌。
注重风格,词的乐感和诗不同,诗可高歌,词宜细嚼。
格律诗整齐,工整。
词随意而为,率性灵巧。
词隔句押韵,也可飘扬飞逸,无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡,民计生息。
词却更彰显激情与婉转。
诗词有相通之处在于对人和事物的理解,诗词都注重布局,诗词立意,选调,择音,结局都要字字抠敲,一字之差,品味顿失。
诗词的字,即使是相通的字,在文章中也尽量避免相通。
虽然它们的意思不同,诗词忌讳同字,但是注重同律。
四押韵,诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵,但是尽量不要同声调,一般是一声平,二声扬,三声顿挫,四声定形。
说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶 对仗与押韵,注重韵脚。
诗词讲究层次分明,一引二叙三扬四感。
顺序清晰,字字沁人。
想要写好 诗词 ,必须读写结合,另不 做空洞诗词,要多去赏析山间景色,人情世故。
无经历而写为强求,虚经历而书为内竭。
写诗词如作画和书法,要胸有万物,独表一枝。
诗词于胸中,如山水与指间,书画映笔下,轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词,不一定能 写出好 诗词,一时写景幻,亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景,其实每个人 去理解,却可以理解出各不相同的意味。
看似写情,却又挥洒间不留痕迹,耐人追寻。
笑谈与山水间,动情与轻柔处。
纵声高呼云未远,静心忽闻踏雪人。
简单写这么多,不 到 之处 ,敬请指教。
格律说明:词牌格律与例词交错排列。
格律使用斜体字排印,例词使用宋体字排印。
词牌符号含义如下: 平:填平声字; 仄:填仄声字(上、去或入声); 中:可平可仄。
逗号“,”和句号“。
”:表示句; 顿号“、”:表示逗。
下划线:领格字。
『』:例作对偶; 〖〗:例作叠韵 例如: 词牌格律例词: 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下: 中仄中平平仄仄,中仄平平仄(韵)。
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
中平中仄平平仄,仄仄平平仄(韵)。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
注:下片第二句是上一、下四句法。
如改用上二、下三句法,则第一字可用平声。
五言律诗的平仄,有四个基本句式:(一)仄仄平平仄; (二)平平仄仄平;(三)平平平仄仄;(四)仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句,可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织,叫做仄起仄收式,全诗格式如下: 仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
平,表示按照格律安排这个位置,虽然是平声,但也可用仄声。
仄,表示按照格律安排这个位置,虽然是仄声,但也可用平声。
杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式: 细草微风岸,危樯独夜舟。
星垂平野阔,月涌大江流。
名岂文章著,官应老病休。
飘飘何所似,天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织,叫做平起平收式,全诗格式如下: 平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
晚晴 唐李商隐 深居俯夹城,春去夏犹清。
天意怜幽草,人间重晚晴。
并添高阁迥,微注小窗明。
越鸟巢乾后,归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织,叫做平起仄收式,全诗格式如下: 平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望,杳杳一川平。
野水无人渡,孤舟尽日横。
荒村生断霭,古寺语流莺。
旧业遥清渭,沉思忽...
伸手摘一朵白云诗句
怎么写诗句1,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,所以,想要学诗词,首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等。
阅读的过程中,切记死记硬背,要学会冥想和理解。
诗词看得多了,就与一种语感了。
语感这种东西可意会不可言传,就不多解释了;2.如果想要写诗词,那还要下更大功夫,首先,可以在相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求;然后,自身肯定要有足够的文学功底,这个要靠平时的日积月累,多读多写多欣赏,再后,就是要多观察多思考,一定要对甚或有所感悟,才能写出有灵气的文字来。
否则很容易会给人牵强富贵,为赋新词强说愁的空洞感。
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与外孙女分别的诗句
怎么写诗句1,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,所以,想要学诗词,首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等。
阅读的过程中,切记死记硬背,要学会冥想和理解。
诗词看得多了,就与一种语感了。
语感这种东西可意会不可言传,就不多解释了;2.如果想要写诗词,那还要下更大功夫,首先,可以在相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求;然后,自身肯定要有足够的文学功底,这个要靠平时的日积月累,多读多写多欣赏,再后,就是要多观察多思考,一定要对甚或有所感悟,才能写出有灵气的文字来。
否则很容易会给人牵强富贵,为赋新词强说愁的空洞感。
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热辣辣的太阳底下庆六一的诗句
怎么写诗句1,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,所以,想要学诗词,首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等。
阅读的过程中,切记死记硬背,要学会冥想和理解。
诗词看得多了,就与一种语感了。
语感这种东西可意会不可言传,就不多解释了;2.如果想要写诗词,那还要下更大功夫,首先,可以在相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求;然后,自身肯定要有足够的文学功底,这个要靠平时的日积月累,多读多写多欣赏,再后,就是要多观察多思考,一定要对甚或有所感悟,才能写出有灵气的文字来。
否则很容易会给人牵强富贵,为赋新词强说愁的空洞感。
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关于雨的散文和诗词
听听那冷雨 余光中 惊蛰一过,春寒加剧。
先是料料峭峭,继而雨季开始,时而淋淋漓漓,时而淅淅沥沥,天潮潮地湿湿,即使在梦里,也似乎把伞撑着。
而就凭一把伞,躲过一阵潇潇的冷雨,也躲不过整个雨季。
连思想也都是潮润润的。
每天回家,曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷,雨里风里,走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道,想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子,片头到片尾,一直是这样下着雨的。
这种感觉,不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那一块土地是久违了,二十五年,四分之一的世纪,即使有雨,也隔着千山万水,千伞万伞。
二十五年,一切都断了,只有气候,只有气象报告还牵连在一起。
大寒流从那块土地上弥天卷来,这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她的怀里,被她的裙边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情. 这样想时,严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时,他希望这些狭长的巷子永远延伸下去,他的思路也可以延伸下去,不是金门街到厦门街,而是金门到厦门。
他是厦门人,至少是广义的厦门人,二十年来,不住在厦门,住在厦门街,算是嘲弄吧,也算是安慰。
不过说到广义,他同样也是广义的江南人,常州人,南京人,川娃儿,五陵少年。
杏花春雨江南,那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去,摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。
纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗?那里面当然还是中国,永远是中国。
只是杏花春雨已不再,牧童遥指已不再,剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地,究竟在哪里呢? 在报纸的头版标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢,故宫博物院的壁头和玻璃橱内,京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里? 杏花。
春雨。
江南。
六个方块字,或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好神州也好中国也好,变来变去,只要仓颉的灵感不灭,美丽的中文不老,那形象,那磁石一般的向心力当必然长在。
因为一个方块字是一个天地。
太初有字,于是汉族的心灵,祖先的回忆和希望便有了寄托。
譬如凭空写一个“雨”字,点点滴滴,滂滂沱沱,淅沥淅沥淅沥,一切云情雨意,就宛然其中了。
视觉上的这种美感,岂是什么所能满足?翻开一部《辞源》或《辞海》,金木水火土,各成世界,而一入“雨”部,古神州的天颜千变万化,便悉在望中,美丽的霜雪云霞,骇人的雷电霹雹,展露的无非是神的好脾气与坏脾气,气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听,那冷雨。
看看,那冷雨。
嗅嗅闻闻,那冷雨,舔舔吧,那冷雨。
雨在他的伞上,这城市百万人的伞上,雨衣上,屋上,天线上。
雨下在基隆港,在防波堤,在海峡的船上,清明这季雨。
雨是女性,应该最富于感性。
雨气空蒙而迷幻,细细嗅嗅,清清爽爽新新,有一点点薄荷的香味。
浓的时候,竟发出草和树沐发后特有的淡淡土腥气,也许那竟是蚯蚓和蜗牛的腥气吧,毕竟是惊蛰了啊,也许地上的地下的生命,也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕,也许是植物的潜意识和梦吧,那腥气。
第三次去美国,在高高的丹佛山居了两年。
美国的西部,多山多沙漠,千里干旱。
天,蓝似盎格鲁撒克逊人的眼睛;地,红如印地安人的肌肤;云,却是罕见的白鸟。
落基山簇簇耀目的雪峰上,很少飘云牵雾。
一来高,二来干,三来森林线以上,杉柏也止步,中国诗词里“荡胸生层云”,或是“商略黄昏雨”的意趣,是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜,在石,在雪。
那些奇岩怪石,相叠互倚,砌一场惊心动魄的雕塑展览,给太阳和千里的风看。
那雪,白得虚虚幻幻,冷得清清醒醒,那股皑皑不绝一仰难尽的气势,压得人呼吸困难,心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合,青霭入看无”的境界,仍须回中国。
台湾湿度很高,最饶云气氤氲雨意迷离的情调。
两度夜宿溪头,树香沁鼻,宵寒袭肘,枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂,仙人一样睡去。
山中一夜饱雨,次晨醒来,在旭日未升的原始幽静中,冲着隔夜的寒气,踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水,一径探入森林的秘密,曲曲弯弯,步上山去。
溪头的山,树密雾浓,蓊郁的水气从谷底冉冉升起,时稠时稀,蒸腾多姿,幻化无定,只能从雾破云开的空处,窥见乍现即隐的一峰半壑,要纵览全貌,几乎是不可能的。
至少入山两次,只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏,回到台北,世人问起,除了笑而不答心自闲,故作神秘之外,实际的印象,也无非山在虚无之间罢了。
云缭烟绕,山隐水迢的中国风景,由来予人宋画的韵味。
那天下也许是赵家的天下,那山水却是米家的山水。
而究竟,是米氏父子下笔像中国的山水,还是中国的山水上纸像宋画。
恐怕是谁也说不清楚了吧? 雨不但可嗅,可观,更可以听。
听听那冷雨。
听雨,只要不是石破天惊的台风暴雨,在听觉上总是一种美感。
大陆上的秋天,无论是疏雨滴梧桐,或是骤雨打荷叶,听去总有一点凄凉,凄清,凄楚。
于今在岛上回...
玫瑰诗句
怎么写诗句1,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,所以,想要学诗词,首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等。
阅读的过程中,切记死记硬背,要学会冥想和理解。
诗词看得多了,就与一种语感了。
语感这种东西可意会不可言传,就不多解释了;2.如果想要写诗词,那还要下更大功夫,首先,可以在相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求;然后,自身肯定要有足够的文学功底,这个要靠平时的日积月累,多读多写多欣赏,再后,就是要多观察多思考,一定要对甚或有所感悟,才能写出有灵气的文字来。
否则很容易会给人牵强富贵,为赋新词强说愁的空洞感。
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豪放派诗词
豪放派:苏轼 《水调歌头》(明月几时有) 《念奴娇》(大江东去)等 他扩大了词的题材,丰富了词的表现内容。
辛弃疾 《西江月》(明月别枝惊鹊)《破阵子》(罪里挑灯看剑)《永遇乐》等 多以国家民族为题材,表达慷慨激昂的爱国之情。
张元干《贺新郎》等 情调苍凉,风格豪迈 张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼,悲壮凄凉,多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。
陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 风格豪放壮烈,笔力纵横驰骋。
(少数词属于婉约派) 北宋中期,文坛领袖人物苏轼,不仅在文、诗方面开拓与创新,而且在词作方面,亦另辟蹊径,独树一帜,开创了“豪放词”之先风。
苏轼一改有词以来的传统,摈香软、柔婉之情调,将诗中豪迈、阳刚之气,融于词中。
豪放词一出,其开阔之胸怀,昂扬之雄姿,震惊了词坛。
苏词的基本风格是,以诗入词,题材宽阔;以律句填词,不拘音律,主张返朴归真,回归唐人最初制词时“只分平仄,不问四声”的原则。
因此,大大地拓宽了词路。
下面我们欣赏他的古今传唱的豪放词《念奴娇》(大江东去): 大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一尊还酹江月。
此乃苏轼被谪黄州时,游赤壁而作。
其实,黄州赤壁非三国时周瑜大败曹操之赤壁,但因名同,而引发苏轼对八百多年前的赤壁之战,大发感慨。
当年赤壁之战的东吴总指挥乃周瑜,该词不惜笔墨,着重刻画了周瑜的雄才大略、指挥若定,而又风流儒雅、潇洒自如的英姿,表达了词人对前贤的赞誉和仰慕。
词人联系到自己被谪,难得发挥其才,不免自笑多情,大发“人生如梦”之嗟叹。
无奈之余,只好在江边月下,酹酒以祭而已。
上片主要写景、追溯历史。
“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”这三句大笔着眼,纵观历史,一代一代,多少风流人物,为历史所淘尽,而大江依然东流,故云“浪淘尽”也。
“故垒西边,人道是,三国周郎赤壁”,此乃据人之传,交待了赤壁之战的地点。
故垒,过去的战争工事。
这三句的意思是说,故垒西边,人们传说是三国周瑜所指挥的赤壁之战故地。
“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”此乃描写眼前景色,刻画了长江之惊涛拍岸之磅礴气势。
为下一句以及下片作铺垫。
乱石穿空,形容悬壁为惊涛几百年的冲刷而穿空。
惊涛,形容浪涛如因惊脱缰的战马一样,一泻千里;或谓惊险之浪涛。
卷起千堆雪,形容波涛撞击到石壁上,激起向上弯卷的浪花,洁白如雪也。
千堆雪,乃一夸张手法。
由此引发出词人的感叹“江山如画,一时多少豪杰”,大意是,江山如画之美,一时引起多少豪杰为之争战。
与首三句作一呼应。
下片着重描写人物。
“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发”乃写周瑜(字公瑾)当年,潇洒英姿,督江东三军,又娶东吴二美女之一小乔(大乔嫁与孙权),可谓英雄美人,天合佳偶,正是得意之时。
英发,英姿焕发也。
“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”乃描写周瑜儒雅、镇定自若,胸有成竹的神态,且谋略已定,战法早已作了部署,故而,帷幄中谈笑之间,曹操的战船便焚烧殆尽了。
“故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一尊还酹江月。
”此五句,乃写词人自己的感慨。
其中,故国,指赤壁之战故地。
多情应笑我,乃一倒装句,意思是“应笑我自作多情”。
华发,头发花白也,华通“花”。
人生如梦,借用曹操诗句。
这几句乃无奈之感慨也,故最后只好归于“一尊还酹江月”,即无奈之余,只好在江边月下,酹酒以祭而已。
苏轼的豪放词,不惟怀古词,其内容是多方面的。
例如《江城子》(老夫聊发)一词,写的是居官闲猎,却表现了词人之伟大的爱国情怀。
全词如下: 老夫聊发少年狂。
左牵黄,右擎苍。
锦帽貂裘,千骑卷平冈。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸袒尚开张。
鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐? 会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
其中,下片首句第四个字多数词选本为“胆”字,实乃误也。
酒至酣处,往往人要袒胸纳凉,故应为“袒”字。
上片主要描写打猎,下片舒怀,表现出词人的强烈的为国效力的爱国胸怀。
苏轼的词不仅充满豪气,且不乏浪漫主义色彩。
例如《水调歌头》(明月几时有)一词就运用了奇思妙想的浪漫主义表现手法。
全词录于次: 明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年? 我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆? 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
此乃苏轼于神宗熙宁九年中秋节在密州任上,于月下畅饮,因以怀念其弟苏辙,写下的一篇妙词。
上篇看似写景,实则寓意著作者政治上不得志,难得实现自己的理想抱负的苦闷和无奈。
下片景情融合,既有对弟苏辙的怀念之情,又有对人间的美好祝...