蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露
作者：晏殊【宋代】
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
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求晏殊《蝶恋花》
宋·晏殊《蝶恋花》鉴赏 蝶恋花①宋·晏殊槛菊愁烟兰泣露，②罗幕轻寒，③燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
④昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，⑤山长水阔知何处。
译文：清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。
皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。
昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。
想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
疑难点注释：①晏殊（991-1055），字同叔， 临川（今属江西）人。
七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。
宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
卒谥元献。
他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。
有《珠玉词》。
②槛：栏杆。
③罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。
④朱户：犹言朱门，指大户人家。
⑤尺素：书信的代称。
古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
赏析点拨：这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。
上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。
在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。
“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。
不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。
作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。
下片写登楼望远。
“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。
西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。
但“望尽天涯路”，不见天涯人。
既然如此，那就只有寄书寄意了。
“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。
” 王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界中之第一境界，足见本词之负盛名。
《蝶恋花》古诗
蝶恋花·春景 宋代：苏轼 花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
扩展资料：译文如下： 春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。
燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。
慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
《蝶恋花·春景》是北宋文学家苏轼创作的一首词。
这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。
上阕写春光易逝带来的伤感，没有拘泥于状景写物而融人自身深沉的慨叹。
下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。
全词词意婉转，词情动人，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
参考资料：蝶恋花-百度百科...
《蝶恋花》晏殊这首词的拼音是什么？
《蝶恋花》晏殊这首词的拼音是：[dié liàn huā].蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露宋代：晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
（双飞去 一作：双来去 离恨苦 一作：离别苦）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？译文及注释译文：清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。
罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。
明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。
昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。
我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。
想给我的心上人寄一封信。
但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
注释：⑴蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。
唐教坊曲，后用为词牌。
《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。
赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。
双调，六十字，上下片各四仄韵。
⑵槛（jiàn）：古建筑常于轩斋四面房基之上围以木栏，上承屋角，下临阶砌，谓之槛。
至于楼台水榭，亦多是槛栏修建之所。
⑶罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。
⑷不谙（ān）：不了解，没有经验。
谙：熟悉，精通。
离恨：一作“离别”。
⑸朱户：犹言朱门，指大户人家。
⑹凋：衰落。
碧树：绿树。
⑺彩笺：彩色的信笺。
尺素：书信的代称。
古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗十九首》“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
兼：一作“无”。
谁能帮忙介绍一下语句美,意境美的古诗词,像晏殊的,李清...
《蝶恋花》这一词牌，名作层出不穷，本人最喜欢苏轼这一首：花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
”词一开篇即呈现出暮春景色。
作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。
“残红”，是说红花已所剩无几。
着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。
睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。
不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。
苏轼则更多了一些旷达。
有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。
他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。
只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。
寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。
飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。
“绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。
通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。
而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
”这是词中最为人称道的两句。
枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即柳絮。
柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。
苏轼的旷达于此可见。
“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。
即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。
据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。
时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。
朝云歌喉将啭，泪满衣襟。
子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。
’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。
苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。
此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。
这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！ “墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
”墙里有人荡秋千，墙外有条小道。
墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。
这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。
小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。
而读来错落有致，耐人寻味。
墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。
行人的心情和神态如何，作者留下了空白。
不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。
总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。
但是行人的心却怎么也平静不下来。
这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。
行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。
这俨然是一个单相思式的喜剧。
倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。
但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。
作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。
作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。
清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。
孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。
苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。
他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。
词中包蕴的意趣亦为词家推重。
《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。
所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。
还有人评价它富有“禅趣”。
那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。
作者一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却被“无情”所恼。
...
谁能说一下晏殊的蝶恋花的写作背景！急急急急
作者背景：晏殊：991~1055，字同叔，抚州临川（今江西人）七岁能文在真宗时以神童荐，赐进士出身。
文章赡丽，尤工为词。
有清人所辑《晏元献遗文》及《珠玉词》存世。
其词主要承继晚唐、五代遗风，内容比较狭窄，多为遗兴娱宾而作。
代表作有《浣溪沙》“一曲新词酒一杯”《玉楼春》“绿杨芳草长亭路”等。
词风蕴籍和婉，温润秀洁，为宋初一大家！文章提示：这是一首怀人之作。
背景是秋天，所以全词带有秋天特有的悲凉色彩。
对于多愁善感的诗人来说，伤春和悲秋是他们在春、秋两季中最易感发的季节病。
所以他们笔下的秋天是一种“以我观物，故物皆著我之色彩”的“有我之境”而本词的显著特色，就在于通过秋景所抹上的浓郁的感伤色彩。
反映出“我”的愁情。
上阕运用拟人手法，通过对主人公所处环境的描绘，写出其为离愁所苦的内心世界。
下阕拓宽词境，写“我”登上高楼眺望所看见的更加萧索的秋景；西风黄叶，山阔水长，寄书何达？“西风凋碧树”，渲染出秋意的愈加肃杀；而“独上高楼，望断天涯路”则揭示了悲秋者对爱情至死不渝的执著追求，这就是使本词意境上升到一个更高的层次！综观全词，意象丰富，然无一不“着我之色彩”从见之愁菊到泣兰从西风到长山阔水，皆为“有我之境”与“我”之心境相融合，达到一种“思与境偕”的效果。
全词于萧索冷清外另有一番和婉闲雅的情调。
古诗蝶恋花谁写的最好？
欧阳修的蝶恋花也是流传最为广泛的。
所以欧阳修的比较好。
蝶恋花，词牌名，出自唐教坊曲。
分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。
自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。
蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》、《明月生南浦》、《转调蝶恋花》、《鱼水同欢》等。
《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。
赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。
其词牌始于宋。
双调，六十字，上下片各四仄韵。
蝶恋花 晏殊上片写了什么,下片抒发了什么
本词是晏殊闺思词中的名篇。
词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入闺中人的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。
全词借闺中人的主观感受和内心世界的活动，深婉而含蓄地表现了自己临秋怀人那种执著而真挚的感情。
深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
苏轼《 蝶恋花》原文的翻译
1. 春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。
燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但天涯到处都长满了茂盛的芳草。
2. 围墙之内，少女正在荡秋千，发出动听的笑声。
围墙外的行人听到笑声，忍不住想象少女荡秋千的欢乐场面。
慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失，仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
蝶恋花·春景 苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
《蝶恋花·春景》，是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。
在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
古诗《蝶恋花》谁写的最好？
苏轼 ， 花褪残红青杏小 。
蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
【赏析】 此作题一作 “春景”。
上片写暮春自然风光。
从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。
“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。
下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。
自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。
有声有色，情韵悠远， 颇富婉媚绰约的风姿。
是一篇天韵圆转的佳作。
《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子 瞻在惠州，与朝云闲坐。
时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。
命朝云把大白，唱?花褪残红?。
朝云歌喉将啭，泪满衣襟。
子瞻诘其故，答曰：?奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。
?子瞻翻然大笑曰：?是吾正悲秋，而妆又伤春矣。
?遂罢。
朝云不久抱疾而亡。
子瞻终身不复听此词。
” 花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼！ 赏析： 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。
上片就眼前所见写景，写春光将尽，这实写。
伤春中隐含思乡情怀。
首句 “花褪残红青杏小”，红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。
“燕子”二句，小燕子逐春飞来，恋春不已。
绿水环绕山村人家，春情留连不断。
细细品味，残破、惨淡之情油然而生。
既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。
然而，我们读词时，却必然会联想到当日春光明媚的景象：山花烂漫、柳絮飞扬，消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤！这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。
而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。
“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。
柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。
这也是说春归去的一种景象。
然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。
杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？落就落了，谁还惦记呢？这恐怕就是词人身世的自叹吧！“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。
在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜海》）， 均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。
诗人正自哀怜，满眼芳草使眼前一亮，春天虽然去了，可芳草哪里没有呢！这正是诗人无可奈何聊以自慰的思想反映。
苏轼曾因反对王安石的新法出任杭州通判。
后又因作诗讽刺新法，被捕入狱。
出狱后责受黄州团练副使。
哲宗即位后，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士。
绍圣三年，他五十九岁时，新党再度执政，就又先后被贬岭南惠州和海南琼州。
苏轼本是一个很有政治见解的政治家，也并非顽固的保守派。
即使在他被贬出官以后，也人民做了不少好事。
关心人民疾苦，兴修水利，改进农业生产；鼓励、培养文人后辈，但却得不到君主的知遇之恩，始终不被重用。
即使如此，仍未改变他对生活的乐观态度。
他的这种达观思想，是以老、庄思想为基础的。
《东坡先生墓铭志》中载有“幼读《庄子》? 得吾心矣?”的感悟。
《志林·道士张易简》中说苏轼“八岁入小学，以道士张以简为师”。
《志林论修养帖寄子由》还说词人“任性逍遥，随缘放旷，但尽凡心，别无少胜解”。
因此， 词人能随缘自适，“无所往而不乐”，不为世尘所囿，正是苏轼诗词的理趣所在 下片抒情，是虚写。
借偶然遇到的情事，表达“墙外行人”的失意、惆怅和苦闷。
闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。
“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。
词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙...