ChrisTennant是一位擅长拍摄风光的摄影师，同时也是一位物理学家，所以当他在进行艺术创作时，会在作品中加入自己的理科思维。作为摄影技术控，Tennant经常会在创作中运用独特的摄影手法，这也使得他的风光作品看起来更有创意。

下面Chirs就来告诉你拍摄自然风光大片的5条技巧

1.尝试微距

使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能100mm微距镜头完成创作。

在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。

2.定向虚化你的照片

有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但Chris在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。

在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

Chris告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。

比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

3.长时间曝光

长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是Chris使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以Chris在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。

在相似光照条件下，Chris依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

4.使用长焦拍摄风景

虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

Chris分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张（上图）如同第二张（下图）照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。

5.让阳光流入画面

我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。

上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris在拍摄前摘掉了镜头前的UV镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。