摄影的艺术（摄影后期艺术的三大类别）

那么众所周知，“摄影”的工作就包含了两个，即：前期拍摄和后期暗房。而暗房的各种技术改变影像色温色调也好、大画幅祛雀斑也好，目的都是为了前期服务，更好、更完美的表现前期所想表达的内容，那么对于现阶段的数码摄影艺术呢？后期是俗称的亮房，那么后期的侧重点又是怎么样的？

我把它分为三种类别情况：

第一种：假设修图师和摄影师是一个人，而且百思特网两项工作水平都很高，那么，他知道他需要什么、表达什么、为什么这么做，这种后期PS合理的突出和升华了前期的主题，它和前期拍摄是一个整合体，不能分割，这才叫做“摄影”，否则只是拍照。就像电影艺术，有谁见过不经过后期剪辑的片子叫“电影”的？肯定没有。摄影艺术本就是拍摄和后期的综合，不能孤立理解的，而这类摄影师不仅做到了，还很不错。

第二种：不管摄影师和修图师是不是一个人，他的后期已经把主题很好表达出来了，但是，他想把照片合理化的美化，弥补缺陷（这种人往往是完美主义者），那他好比就是美容整容师，追求眼睛鼻子的黄金比例等等，为了心目中的完美，可以动用所有必要的PS后期手段，这种一般在商业摄影里面比较常见。

第三种，不管摄影师和修图师是不是一个人，他是个创意的艺术家，在原有拍摄前期表达的信息里面，增加了后期独有的元素，增加了自己另一层面的理解，可以说他是完全在作画，这种是偏艺术创作和设计的，完全和前期拍摄可以独立开来百思特网理解，但它又不是独立于摄影而存在，也就是你必须有一张拍摄优秀、有内容的照片作为素材，不仅仅是拍清楚了，他就能根据你的基础创作他想要的东西。这就和广告创意设计有本质的区别。

上面这三种类别，只要成功的达到，我觉得都是艺术家，只是理念和定百思特网位不一样，但我都是非常尊重和赞赏的，毕竟他们都是符合美学标准的。而且他们之间的关系可能会相互的转化。比如说你已经是第一种情况的摄影师，但是现在你应VOGUE时尚杂志的邀请拍摄了一组商业作品，那么你的后期肯定就要朝第二类情况转变；再或者，我有一个关于环保与资源的片子要拍摄，那后期就会需要超现实主义的甚至类科幻的表现手法去表现，仅仅靠前期，可能很难做到，那么我必然要向第三种情况转变，否则就无法达到我想要的作品。