提香花神（提香《花神》赏析）

《花神》 意大利 提香 布上油画 纵23.5横19厘米 佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏

这一幅《花神》是提香在 1515～1520 年间的杰作，弗罗拉(即“花神”)是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但在罗马神话中却是青春的象征。画家在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣。她神情典雅，肉体丰满，这种女性美带有牧歌式的情调。女神垂着头，表百思特网现出沉思的样子。

提香百思特网是文艺复兴时期威尼斯学派的著名画家,在提香的作品中色彩有着举足轻重的特殊意义,他喜用金黄色,故有"金色的提香"之称。在古罗马的神话中，花神是智慧、美，也是爱情，在人们心目中更是美满幸福的象征，提香的《花神》针对中世纪虚伪的禁欲主义，赞美女性人体的美，并一再地在作品里重复这个永恒的主题。按照文艺复兴时期的美学观点，提香赋予了花神处女的神态。如同初绽的蓓蕾，眼睛里闪着矜持的光辉,但身体却如同少妇般成熟，以适应当时人们的欣赏习惯。提香的作品没有达芬奇构图上的严谨，没有拉斐尔人物性格的含蓄和温顺。他善于在绯色的底子上勾出人物的轮廓，用手揉出半明半暗层次柔和的调子，让百思特网人物的性格伴随着色彩漂浮而出，在此以前谁也不敢如此大胆的描绘充满旺盛生命力的，完全世俗化的女性。

提香韦切利奥(约1489～1576)是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派中最杰出的代表，人物风景无所不精，尤以色彩见长。他一生创作了五百余件作品，对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里，他的作品是最有声望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者又有广泛的交际。他反对教会专权，在最反动的年代，坚决维护民族尊严。他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。