苏轼的好友张先，年逾80，娶一18岁美貌少女为妾。苏轼遂作诗曰“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”梨花是白色的，而海棠鲜红娇嫩，暗指一个白发老者娶一少女为妻。其中“压”字用得巧妙暧昧。
北宋著名词人张先，在80岁时娶了18岁的一个美女为妾。当时和他在论坛上常有诗词唱
和的著名词人苏轼和众多词友去拜访他，问老前辈得此美眷有什么感想，张先于是随口
念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”
风趣幽默的苏东坡当即和了一首打油诗：
“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
乡愁是一种抽象的情绪,诗中通过哪些意象来表达这种情感的?
1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。
2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
一、浓重的文化寻根情结
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
诗词中“落花”的意象是什么？
“落花”是种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。
采用“落花”意象的词人，通常是借落花来表达那种生命易逝、命运难料的情怀。在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态，对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。
扩展资料：
关于“落花”的意象诗句：
1、《离骚》：“及荣华之未落兮，相下女之可诒。”
译文：想要趁着花朵未落之时折取下来，物色一个美丽的侍女赠送给她。
赏析：此处的“荣华未落”，其实是比喻诗人容颜未老；“及……”的句式，则是“恐美人之迟暮”的另一种说法。
诗人委婉表达对落花的想象，用象征手法，直接将花与生命联系在一起。这种美人迟暮的忧虑，将在后世诗人那里成为一种惯用的手法。
2、《前溪歌》：“花落逐水去，何当顺流还，还亦不复鲜”
译文：花落逐水而去，为什么当顺流回来，回来也不再新鲜。
赏析：诗人写出落花随水一去不返，轻微的叹息声中似乎隐隐传出生命流逝的无奈。这一声低低的叹息，也将成为一种惯性，而“流水落花”的意象组合，将成为中国诗歌中最凄美、最伤情的场景。
3、《从岐王过杨氏别业应教》：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”
译文：兴尽才发现鸣叫的鸟儿已经换了种类，坐的时间太长，以至丁地上的落花也多了起来。
赏析：落花抒发诗人心境澄明意象，体悟悠闲细致的生活情趣；落花中人们纵情游乐，饮酒欢笑。
参考资料来源：百度百科—意象群（含落花意象）
古诗中所有意象的的概括
在中国文学史的漫长发展过程中，巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。
所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一，本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读，供广大朋友参考。
1、落花
自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。
落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。
A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。
“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。
“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。
B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。
“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。
C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。
“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。
“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。
2、流水
A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握
的事物。
“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。
“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐??李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。
3、“捣衣”和“砧声”
A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：
“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）
“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《捣衣》）
“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋??晏几道《少年游》）
B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：
“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐??李煜《捣练子》）
“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）
4、雁
相传鸿雁能够传书。李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望.
在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。强调的群体、共同飞翔的意义。
“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。《诗经??郑风??大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。
“雁序”：飞雁的序列。杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。”更有用“雁序”来喻兄弟的。
还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形。汉代焦延寿的《易林??二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。所谓“断鸿”，是失群孤雁。柳永的《乐章集??夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。”张久龄云：“孤鸿海上来。”
5、杜鹃
又名杜宇、子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
A、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》）
B、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉。
“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）
“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）
“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）
“蜀鸟吴花残照里，忍见荒村颓壁”（南宋??文天祥《念奴娇》）
C、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。
“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（南宋??文天祥《金陵驿》）
6、鹧鸪
A、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）
“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮??书江西造口壁》）
B、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。
“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》），它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。
7、燕子
A、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
“落花人独立，微雨燕双飞”（宋??晏几道《临江仙》），词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。
B、又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”（南宋??文天祥《金色陵驿》）
8、寒蝉
晋人陆云在《寒蝉赋??序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。
蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。
“西陆蝉声唱，南冠客思深。”（唐??骆宾王《咏蝉》），这里“西陆”即“秋天”，“南冠”即“囚徒”，诗人以闻蝉起兴，借寒蝉自喻，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
“五更疏欲断，一树碧无情。”（李商隐《蝉》），天将破晓，寒蝉巳声嘶力竭，而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自况，喑喻为人作幕，寄人离下，空有不平之鸣，依然为薄官所羁绊。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初竭。”（宋??柳永《雨霖铃》），还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”（曹植《赠白马王彪》。
9、月亮
A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。
“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）
“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）
“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（唐??王建《十五夜望月寄杜郎中》）
“海上生明月，天涯共此时。”（唐??张九龄《望月怀远》）
“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜州》）
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”（苏轼《江城子》）
B、明月还常常蕴涵边人的悲愁。
“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”（唐??李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（唐??王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。
C、有时明月还蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
D、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理。
“恨君不是江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”（宋??吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事。
10、船
A、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。
古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡购物，更易触发无限的思绪。写于船上的诗，或写到船的诗，俨然成为一个颇为壮观的部落。
下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：
山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》
木叶纷纷下，东南日烟霜。
林山相晚暮，天海空青苍。
暝色况复久，秋声亦何长。
孤舟兼微月，独夜仍越乡。
————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》
这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合.而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：
洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。
几度木兰舟上望，不知元是此花身。
B、与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。
这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也”。他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛若不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。
下面两首以“船”意象表达自由感受的诗，是历来为人所传诵的：
钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。
————司空曙《江村即事》
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
————韦应物《滁州西涧》
11、青山
古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。
A、青山意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切。
“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）
“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（唐??戴叔伦《题稚川山水》）
远行之人看着他乡青山，遥想故园风景，远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。
B、另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素，它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。
“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》），这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现，《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”。青山的宽广胸怀为人们提供居住地，让人留恋，令人向往。无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧，还是因之而超脱，他们的身心都渴望归依青山。
“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》）。
C、同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感。
“远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）
“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？”（宋??林逋《长相思》）
D、青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想象空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾。
“望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》），友人的身影如飞鸟从泪眼中消失，青山依旧伫立眼前，以其恒定提醒人的分离，倍添伤感和惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例。根据考官的要求，他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟，音律之美为人世罕闻，而以下面四句收束全诗：“流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。” 曲终之后湘灵杳无踪影，悲风拂过一川江水、几座青山，呈现给读者一幅极其省净的画面，画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂，一双追索的眼睛。“曲终人不见，江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏。
12、梅
古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格高雅，或颂其节操凝重。《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头。江南何所有，聊赠一枝梅。”
A、 寒梅，不再是一般的自然物，成了故乡的一种象征，被诗化、典型化。这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。所以，王维独问“来日倚窗前，寒梅著花未”。与“今夜曲中闻折柳”一样，“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适），战土由听曲而想到故乡的梅花，而想到梅花之落，句中有思乡的情调。
B、 唐人的咏梅诗，大多写闺怨，传友情，托身世。至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其品格吟风日盛。前者的代表是林和靖的《山园小梅》，后者的代表是陆游的《卜算子??咏梅》。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他赞美梅是“花中气节最高坚”的，俨然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”（陆游《梅花绝句》）以后的咏梅诗，都只是宋人流风余韵的发扬。
13、菊花
清丽淡雅，芳香袭人，而且欺霜傲雪，它艳于百花凋后，不与群芳争列，在诗词中常常是恬然自处、傲然不屈高尚品格的象征。
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（战国楚??屈原《离骚》），诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（唐??元稹《菊花》），则表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（郑思肖《寒菊》）
“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都是借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
14、莲花
莲花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏等。
A、由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称
敬称，“怜子”即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”（南朝乐府《西洲曲》）这里虚实相生，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（晋《子夜歌四十二首》之三十五）雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
B、又由于莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。
【其他有关“莲花”的诗句】
“江南可采莲，莲叶何田田”（汉??乐府古辞《江南》）
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”（李商隐《无题四首》）
“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”（唐??张籍《春别曲》）
15、竹子
A、 竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。
“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”（苏轼《绿竹筠》），表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（清??郑板桥《竹石》），高度赞扬了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性；
“新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池”（清??郑板桥《新竹》），歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。
B、 此外有表现竹子高风亮节的。
“自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中”（刘兼《新竹》）。
C、 有表现顽强生命力的。
“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”（白居易《题李次云窗竹》）。
D、 有表现忠诚的。
“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”（钱起《暮春归故山草堂》）等等。
16、青松
青松是耐寒树木，经冬不凋，古人云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（论语??子罕））因此常常被看做有刚正节操的象征。
“愿君学长松，慎勿做桃李。”（李白《赠书侍御黄裳》），韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
“岂不罹凝寒，松柏有本性。”（三国??刘桢《赠从弟》），诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都保持高洁的品质。
17、梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（唐??王昌龄《长信秋词》），写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”（元??徐再思《双调??水仙子??夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。其他如：
“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）；
“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（南宋??李清照《声声慢》）等，大体上也是表达这样的情感。
18、柳
A、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”，反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。B、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中少妇“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（唐??王昌龄《闺怨》）
C、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态（“一丝柳，一寸柔情”）所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。
19、另外，古典诗词中常见意象还有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子｛如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；以“梅子”的成熟比喻少女的怀春｛如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）｝；以“骏马”喻志向｛如“骁腾有如此，万里可横行”杜甫《房兵曹胡马诗》｝；以“丁香”指愁思或情结｛如“自从南浦别，愁见丁香结”（牛峤《感恩多》）；以“红豆”象征爱情或相思｛如“红豆生南国，春来发几枝；愿君多撷，此物最相思。”（唐??王维《相思》）｝；以“杨花”写离情｛如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”（苏轼《水龙吟》）｝；以“青草”喻离恨｛如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）｝；以“雨打芭蕉”写离愁别绪｛如“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”（葛胜仲《点降唇》）；以“乌鸦”表现凄凉的氛围｛如“枯藤老树昏鸦”（元??马致远《天净沙??秋思》）、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（宋??秦观《满庭芳》）。还有“青苔”、“长江”、“青鸟”、“红尘”、“青云”等等。
如何分析席慕容诗歌的意象美？
意象是诗歌中不可或缺的元素，各种植物（如花、叶、树）的意象运用则更是频繁。以一种静态的生命形式来呈现动态的思想情感，可以更好地将或激烈或细腻的内心隐藏在含蓄的外衣下，达到丰富诗歌的层次的效果。在多以情感体悟为主线的席慕容诗歌中，这一特点显得犹为突出。
·树篇
“为这/我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘/佛于是把我化做一棵树/长在你必经的路旁”（《一棵开花的树》）；“我只是一棵孤独的树/在抗拒著秋的来临”（《树的画像》）。在这些诗句中，树的形象有一些相通之处。无论是《一棵开花的树》中坚毅的守候，还是《树的画像》中的悲壮而不妥协，这些都符合了一个“硬”的感觉——正如树的树干一贯给人的视觉感受——高大、挺拔、坚韧，甚至还有些许的强硬。这些也都是花所不具备的特点。试想前面所提及的两首诗中，若把树的意象全由花来代替，便能轻易发现之中的不妥。
除“硬”之外，树的意象还能给读者另一种完全不同的感受——“我好像答应过你/要和你一起/走上那条美丽的山路/你说/那坡上种满了新茶/还有细密的相思树”（《山路》）。这里的“种满了新茶”以及“细密的相思树”都给人一种情意绵绵的清新之感。那么为什么同样是树，却能带给人们不同的联想呢？这应该与树的形态有关。
一般提到“树”，由于提法过于抽象，范围也较广，人们总是最先联想到最简单直接的树的形象——高大笔直的树干，浓密的绿色树叶。而《山路》中明确了“茶树”这一具体类别，并且还强调是“新茶”，并且是“种满了新茶”，人们便会很快联想到成排的叶色鲜嫩翠绿的茶树，整齐地排列在“山路”的两旁；还有“相思树”，也许人们根本不需要知道相思树的模样，单凭它的名字，便能给人一种情意绵绵的感觉，人们便会在心中勾画出属于自己的相思树的样子。
所以，树的意象的不同，取决于不同树的不同形态，以及特定的人对某种特定的树的固有印象或心情感受。诗歌的魅力，也便在于此——它对于每个人来说，都是一首不同的诗。
·花篇
“阳光下/慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”（《一棵开花的树》）；“我相信/满树的花朵/只源于冰雪中的一粒种子”（《信仰》）；“微风拂过时/便化作满园的郁香”（《七里香》）； “我将我的哭泣/也夹在书页里/好像我们年少时的那几朵茉莉/也许/会在多年后的一个黄昏里/从偶而翻开的扉页中落下/没有芳香/再无声息”（《禅意（一）》）；“如果能在开满了栀子花的山坡上/与你相遇/如果能/深深地爱过一次再别离”（《盼望》）；“在一个年轻的夜里/听过一首歌/轻怜/缠绵/如山风拂过百合”（《暮色》）。
从以上几句诗的摘录，可以将“花”在席慕容诗歌中的角色大致作三个分类：一，主角式的花朵（通常都是许多花朵一起，如《一棵开花的树》、《信仰》），多以指代美好的事物；二，指示香味（如《七里香》、《禅意（一）》），赋予诗歌更多一层的感官享受——嗅觉；三，背景式的花海（如《盼望》、《暮色》），以增加诗歌的色彩感以及绚烂的视觉感受。
单朵的花，花茎纤细柔软，花瓣色彩缤纷，大都个头不大，所以总给人以娇小、鲜嫩的印象。还有另一种类型便是花海，成千上万，绚烂而无法抗拒的吸引，仿佛一发不可收拾的美好回忆。
就这一点来说，可以发现花与树的意象的根本不同。花多指示香味、色彩，以具体的感受带给人联想；树的形象的出现，则直接给人坚毅的感觉，是较为抽象的。而“女人如花”、“文如其人”，所以在席慕容的诗歌中花的意象的运用比树多得多，便也不难理解了。
·叶篇
树和花仿佛两种对立的意象，一个坚毅，一个柔软，一个平实，一个绚烂。叶则介于这两者之间，因为树有叶，花也有叶，它既细巧，又平实。多用来表现朴实而又细腻的情感。
“当你走近/请你细听/那颤抖的叶/是我等待的热情”（《一棵开花的树》）；“扫过啊/那些纷纷飘落的/如秋叶般的记忆”（《野风》）。
“颤抖的叶”是“等待的热情”，表现出了那种朴实的含蓄中包裹的难以抑制的热情；“如秋叶般的记忆”，突显了时间流逝的沧桑感，用秋叶凋零来表示时间流逝早有先例，而时间褪去了记忆的光彩，则更显沧桑。
叶子由于类别不如花或树那样广泛，而且通常作为依附于花或树的一部分，所以不经常引起人们的注意。但是，叶子意象的独特性是毋庸质疑的。正如前面所提到的，它既不是花，也不是树，却兼有两者的部分特质，很适合表现细腻而复杂的情感，能够突出诗歌内涵的层次感。
总结来说，植物意象在席慕容诗歌中共有三点作用：一，增加诗歌带给读者的感官享受（如视觉、嗅觉等）；二，表现时间的流逝、情感的变迁（如秋叶飘落、茉莉失去香味等）；三，丰富诗歌的精神内涵（如花象征朵朵的盼望、树代表不屈从等等）。至于意义，我想我们应该很难想象完全没有植物意象的席慕容诗歌是什么模样。植物便是架起席慕容与读者的内心世界的一座桥梁，由于丰富的意象，每个人都可以从同一首诗歌中得到不同的感受以及自己的理解。这也便是“无限种可能性”能带给人们的神秘与惊喜感
诗歌的形象和意象有什么区别和联系
意象在古代最初是一个哲学概念，后来逐步用于对诗歌和其他文学艺术样式的评论及美 学研究中。美学和文学研究中的意象，指的是作者将自己的审美意象通过语言媒介外化和固 定下来的艺术形象的一部分。也就是文学意象。 文学意象是一种特殊形态的意象，它指的 是文学作品特别是诗歌中那些蕴含着独特意念而让读者获得言外之意的艺术形象。一般的意 象，诸如美国诗人艾略特的“荒原”和俄国作家高尔基的“海燕”等意象，虽然也对意象进行具 体描绘，但他们所包蕴的丰富内涵却非生活物象所能具有。 文学意象是作家的主观意念与 外界的客观物象猝然撞击的产物。庞德说：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智于感情的 复合物的东西。”意象的生成过程有意生象、象生意、意象共生三种常见形式。举个例子， 唐代诗人李商隐的《乐游原》就是由意生象，“向晚意不适，驱车登古原。”写出了抒情主人 公的不快。“夕阳无限好，只是近黄昏。”不愉快的心情找到了客观对应物，而夕阳、古原就 都成为了意象。而杜甫的《春望》由“国破山河在，城春草木深” 的景象触发了“感时”“恨别” 的情思，而由这种情思生成了“花溅泪”“鸟惊心”的意象，最终出现了诗人“白头搔更短，浑 欲不胜簪”这一意与象并生的意象。 意象是“意”与“象”的结合，思想情感与具体物象的结合。 在文艺学、美学中，意象有两个涵义：审美心象与审美物象。 审美心象：“定墨”（物化） 前作家头脑中已经形成的形象。 审美物象：诗歌中艺术形象的构成要素、富有审美意蕴的 物象。 文学意象的基本特征 文学意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。 作 为审美心象的意象具有模糊性。 作为审美物象的意象具有寓意象征性。 形象与意象的区别与联系 作为审美心象的意象，是文学形象的模型和依据，文学形象则是审美意象的物态化、外化。 文学形象并不完全等同于审美物象（文学意象）。文学作品特别是诗歌中的意象，往往是文 学形象的组成部分，文学形象则是审美物象的组合。 由于某些审美物象的反复运用，就形 成了某一民族诗歌或文学的稳定的意象系统。 古代诗歌的意象、意境与形象 第一章 古代诗歌的意象 第一节 意象的含义 古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我 们称之为“意象”。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形 象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。也就是 “借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感 的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人 强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形 象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能 力。意象多半附着在词或者短语上。一句诗可以有两个或两个以上的意象,如：“孤舟——笠 翁”,“楼船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句诗只包含一个意象的,如：“北斗七星高”。 意象有种种：有描写性的(静态的) 意象,如“孤舟”、“笠翁”；有叙述性的(动态的) 意象, 如“云破”“月来”“花弄影”;有比喻性的意象,如“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄 时雨”；也有象征性的意象,如屈原作品中的香草、美人。 第二节 意象的组合 意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，马致远的《天净沙·秋思》一连叠用九个意 象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷 徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨 柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离 愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼 船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自 己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。 ①在唐宋诗词里，诗人常常用白云、青山、苍天、空山等意象来表现一幅悠远和清净平 淡的意境。如下列诗句： 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。（崔灏《黄鹤楼》） 日暮乡关何处去，烟波江上使人愁。（同上） 但去莫复问，白云无尽时 （王维《送别》） 作者通过艺术手段，使得那种空虚冲淡的氛围和人们的心境上的愉悦、明亮、淡雅、 寂静、素朴、纯净的心态结合起来，就组成了一种以悠远渺茫为基调的意境。如，在崔灏的 《黄鹤楼》里，作者那种随遇而安，自由自在的生活态度和“千载空悠悠”的白云，形成了一 种难以言说的艺术境界。 ②用意象的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系或者用几组主谓词组、动宾词 组的并列迭加，来体现诗歌的画面感。能收到“大音稀声，大象无形”，给人以巨大的想象空 间的作用。如： 山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。（王维 《田园乐七首》） 全诗无一动词，纯是空间意象的并列，但却能造成一种疏淡和空朗的意境。正如薛雪 的《一瓢诗话》所说：“作诗不用闲言助字，自然意象具足。” 事实上，这类的例子很多，可以说不胜枚举，又如：浮云游子意，落日故人情（李白 《送友人》）渭北春天树，江东日暮云（杜甫《春日亿李白》） 极蒲三春草，高楼万里心（贾 至《岳阳楼宴》）青山数行泪，沧海一穷鳞（刘长卿《负谴后登干越亭》）等。它们有一个共 同的特点便是用景象的迭加造成的空白来达到“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外” （梅尧臣语）。 第三节 传统的意象 古代诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共 同的情感体验，因而，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗 歌形象的理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲 雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往 往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻 高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象 征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、 骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达 归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞 桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变 化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有 关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐， 也喻兄弟朋友的情谊等。 古典诗歌中经常出现的“意象”及其象征比喻的寓意： 1、树本类 树的曲直事业、人生的坎坷、顺利 黄叶 凋零、成熟、美人迟暮 绿叶生命力、希望、活力 松柏坚挺傲岸、坚强、生命力 竹 气节，积极向上 梧桐凄苦、期待、知音难觅 柳、杨送别、挽留，留恋、伤感 2、花草类 花开希望、青春、人生的灿烂 花落凋零、失意、挫折、惜春、留恋 菊隐逸、高洁、脱俗、清高 梅傲雪、清高、坚强、不屈不挠 杨花离别、分离、离散、漂泊 兰高洁 桃花灿烂、古祥、爱情如意 牡丹富贵、美好、生生不息、希望 荷花高洁、脱俗、矜持、清高 枫叶荻花悲秋、萧瑟、凄凉 草荒凉、偏僻、离恨、身份地位卑微 禾国家的昔盛今衰 3、动物类 子规悲惨、凄恻 猿猴理想、追求 鸿鹄理想、追求 燕雀小人、平庸 鱼自由、惬意 （孤）雁 孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰刚劲、自由、人生的搏击 狗、鸡生活气息、田园生活 (瘦)马奔腾、追求，漂泊 乌鸦茶壶人、俗客庸夫、压抑、不样 沙鸥飘零、伤感、孤独、寂寞 燕子春天、祥和、思归 鸳鸯成双成对、对美好爱情的向往 夏蝉热爱生活、清高 秋蝉、寒蝉悲秋、萧瑟、凄凉、悲伤、悲凉 鸾鸟凤凰贤士君子、品德高尚 孔雀美丽、吉祥 孔雀落单悲伤、凄凉、孤寂 4、风霜雨雪水云类 海辽阔、力量、深遂、气势 波涛汹涌人生的凶险、江湖的诡谲 江水时光流逝、岁月短暂、绵长愁苦、历史发展趋势 烟雾情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭， 小雨春景、希望、生机、省略、潜移默化的教化 暴雨残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 春风旷达、欢愉、希望 东风春天、美好 西风落寞、惆怅、衰败、游子思扫 霜人生易老、社会环境恶劣，恶势力猖狂、人生途路坎坷挫折 雪纯洁、美好 暴风雪环境的恶劣、恶势力的猖狂 露人生的短促、生命的易逝 浮云游子、漂泊 5、器物类 玉高洁、脱俗 簪缨（冠）官位，名望 孤灯孤单、寂寞、失意、潦倒、凄凉 5、音乐曲调类 《关山月》征戍离别 《梅花落》 孤单，冷落、凄凉 《霓裳羽衣曲》歌舞升平、粉饰太平 《后庭花》绮靡之音、亡国之恨 《杨柳曲》 惜别怀远、怀念征人 《行路难》世路艰难、离别伤悲 6、其它类 英雄追慕、自愧自叹 小人鄙夷、明志、自省、鞭挞 古迹古人怀旧明志、昔盛今衰 乡村思归、压俗，田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 月亮人生的圆满缺憾、思乡、思亲 夕阳失落、珍惜美好而短暂的事物 天地人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 酒欢悦、得意，失意、愁苦 羌笛 思乡、乡愁、 幽怨 磐石坚定、专一、结实 长亭送别、伤离别 第二章 古代诗歌的意境 第一节 意境的含义 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。 “意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种 情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通 过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、 景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意 境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位， 而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重 要显现。 意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。古代诗论家又称“境界”，是指 作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏 者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。 第二节 意境的种类 在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”； 或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”； 或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”； 或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”； 或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”； 或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。 意境常见的表达程式有两两相对的四组概念： 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 第三节 意境的创设 诗歌的意境是诗人以独特的心灵感受所描绘的融入诗人情感的客观世界。是主观情感和 客观外物的完美统一。创设优美的意境是诗人追求的目标，把握诗歌意境创设的方法是鉴赏 诗歌的重要环节。古典诗歌意境的创设主要有三种方法。 一、融情入景 古人讲的“一切景语皆情语”说的就是这种方法。作者把主观之情，即“意”全部寓于客观 之景，即“境”的描绘之中，当然作者笔下的景已不是客观之景，而是带有感情色彩的心灵之 景。鉴赏者则需要通过对诗中景的感受，进而领会其中之情。如张继的《枫桥夜泊》：“月落 乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”全诗虽无一句直接抒 情，，但“月落乌啼”的空寂，“霜满天”的凄冷，“江枫渔火对愁眠”的惆怅，“夜半钟声到客船” 的孤独，每一句所写之景都传递着羁旅他乡的游子的孤寂和忧伤。融情入景的写法可以使诗 歌含蕴蕴藉，余韵悠长。 二、借景衬情 衬托可分为正衬和反衬，古典诗歌在意境的创设上也常用此法。在诗中既有情的抒发， 也有景的描绘；写景是为了衬托抒情，加强诗歌的感染力。例如李白的《塞下曲》：“五月天 山雪，无花只有寒。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。笛中闻折柳，春色未曾看。愿将腰下剑，直 为斩楼兰。”诗的前六句极力渲染边塞恶劣环境和艰苦条件正是为了反衬战士们“愿将腰下 剑，直为斩楼兰”的强烈的爱国之情。例如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋多寂寥，我言秋日 胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗后两句对矫健高翔的鹤的描写正是为了衬 托前两句“自古逢秋多寂寥，我言秋日胜春朝”这种不畏旧俗，标新立异，锐意进取的豪情。 三、托物言志 先咏物，塑造一个完整可感的形象，借助它来抒情。托物言志和以上两种手法的区别在 于不是单纯地写景，而是通过塑造一个形象整体象征，以达到抒发某种感情的目的。例如李 商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天，如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！” 作者借塑造春日欢乐、秋天凄凉的柳树的形象，抒发了感慨身世，自伤迟暮的感情。再如贾 岛的《剑客》：“十年磨一剑，霜刀未曾试。今日把示君，谁有不平事？”作者借助塑造一个 除暴安良的侠客形象，抒发自己兴利除弊、建功立业的政治抱负。 古典诗歌博大精深，领会诗歌的意境的创设方法就像拿到了一把打开诗歌艺术之门的钥 匙。 第三章 古代诗歌的形象 第一节 形象的含义 一般说来，古代诗歌中的形象包括客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗 中刻意描绘的物象，如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等，也就是给作者留 下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体；主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作 者浓郁的主观色彩的自我形象。实际上，诗歌往往是重神轻形的，主体形象时隐时现，但却 是诗歌思想感情的直接抒发，而客体形象往往会鲜明的呈现在读者面前，却是主体形象的解 说，也可以说是诗歌思想情感的载体。阅读和鉴赏古代诗歌，必须借助想象和联想，反复阅 读，涵泳意会，把握诗歌的客体形象，获得身临其境的感受，然后深入体味诗中要暗示或启 迪读者的东西，把握主体形象，才能理解诗歌的思想和感情。 第二节 叙事诗中的人物形象 因事而发，借以抒发心中感慨，这样的诗称为即事感怀诗。这类诗的客体形象就是所写 之事，鉴赏时必须找出诗中所写之事与作者情怀即主体形象间的结合点，以把握诗人所抒发 的情感。这类诗歌，重在抒怀，因而作者对所写之事不是着重于客观、冷静地叙述，而是较 明显地直抒情怀。如：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非 人间。”（李白《山中问答》）诗人通过山中问答这一小事的叙述，描绘出令人悠然神往的山 居生活，其自然、宁静、闲适令人沉醉。而后面的议论流露出诗人超脱现实的闲适心情，表 现了他酷爱自由、乐观开朗的性格和愤世嫉俗的情感，主客体形象完美的结合起来。 第三节 抒情诗中主人公形象 抒情诗的主人公就是诗人自己，常见抒情主人公形象有 1、不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不揭的形象。如李白。"安能摧眉折腰事权贯，使我不得开 心颜"表现了他淡于富贵、傲视权贯的思想，也反映了他傲岸不箱、豪放自负的性格。 2、心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼， 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。"诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推 己及人，表现了他忧国忧民的性格。 3、寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。"采菊东篱下，悠然见南山"展现的是悠 游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱，如王维。"山居秋暝》通过 对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。 4、怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤 明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不 得施展的怀才不遇的知识分子形象。1 5、矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不 被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。 6、友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。 7、献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词』王昌龄的《出塞》表现了他们忠心 报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。 8、爱恨情长的形象。如柳永《雨霖铃"写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵 情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。 第四节 写景抒怀诗的景物形象 写景抒怀诗的客体形象主要指景物，或雄浑壮丽的山水，或栩栩如生的花草树木、田园 风景。然而作者并不是仅仅是为了展示这些客体形象，而是通过景物的描写来抒发感情。自 然景物一旦摄入诗人笔端，就必然带上诗人的主观感情色彩。一般说来，写景抒情诗多通过 客体形象的描写来抒发对祖国山河的热爱，对美好生活的追求，对故乡亲人的思念，或对个 人生活的感伤等，这种带有浓郁抒情色彩的诗人形象就是诗的主体形象。如：“故人西辞黄 鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之 广陵》）诗中通过对三月烟花、碧空尽处孤帆等客体形象的描写，让人从中感受到依依不舍 的愁绪和思念，塑造成出一个伫立江边，极目远送，久久不肯离去的主体形象，从而表现了 诗人与朋友间的友情。