八下语文诗词曲五首赏析,作者背景
酬乐天扬州初逢席上见赠（唐刘禹锡）古代酬赠诗中的名篇.既表现了作者对自己被贬谪、遭弃置的无限辛酸和愤懑不平的思想感情，同时也表现了诗人的坚定信念和乐观精神.首联抒情：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身.写自己无罪而长期被贬的遭遇，为全诗定下了愤激的基调.颔联：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人.（典故）一是“闻笛赋”，一是“烂柯人”通过对受害战友的悼念，以及自己回到故乡竟然恍如隔世的情景，使愤激之情进一步深化.颈联承颔联比喻：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春（对偶）.借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴含着深刻的哲理：个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，未来肯定会比现在好.尾联：今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神.点明酬赠题意，既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，表现了诗人坚定的意志和乐观的精神.全诗感情真挚，沉郁中见豪放，反映了深刻的人生哲理，具有很强的艺术感染力.赤壁（唐杜牧）此诗虽为咏史诗，其实也是借题发挥.借周瑜和曹操的故事，表现诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气.“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝.”两句写兴感之由，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔.”发议论感慨.作者并不从正面写赤壁之战的过程及其在政治上的后果，而是反说其事，并以两位美女的命运来反映赤壁之战对东吴政治军事形势的重大影响.二乔的命运在这里形象地代表了东吴的命运，以小见大，深刻警策.本诗还曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟.慨叹历史上英雄成名要有机遇.过零丁洋（南宋文天祥）通过追忆自己抗元的艰辛经历，表现诗人忧国之痛和愿意以死明志、为国捐躯的豪情壮志.首联：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星.”写了个人和国家的两件大事：因科举而走入仕途和国家危急存亡关头，起兵勤王抗元（记叙）.颔联：“山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍.”（比喻、对偶）描写国事到自身艰辛危苦.颈联：“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁.”（对偶）上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境.诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名的险恶来暗示诗人处境的艰危.
八年级上册的后五首古诗的赏析 写作背景 作者介绍 名句的和全文的赏...
送友人 青山横跨北边外城，清澈明净的水围绕着东边的城池潺潺流动。
此地一旦辞别之后，您就像孤独的蓬草一样踏上了万里征程。
飘浮的云影好似您此时的意绪，落日的余绪恰如故人的留恋之情。
挥手之间就从此时此地离开了，连离别的坐骑也发出了凄凉的鸣叫声！ 这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
李白的送友诗，除绝句《赠汪伦》之外，以这首五言律诗最为有名。
首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。
诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。
只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。
这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。
“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。
诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。
中间两联切题，写离别的深情。
颔联“此地一为别，孤蓬万里征”，意思是此地一别，离人就要像蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。
落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。
同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。
天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。
在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令诗人留恋而感到难舍难分。
这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾联两句，情意更切。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣。
”送君千里，终须一别。
“挥手”，是写了分离时的动作，诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。
这一句出自《诗经·车攻》：“萧萧马鸣。
”班马，离群的马。
诗人和友人马上挥手告别，频频致意。
那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
李白化用古典诗句，用一个“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，是鬼斧神工的手笔。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。
班马长鸣，形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。
诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
手法：1、对偶（律诗基本要求）2、动（绕）静（横）结合 3、色彩鲜明（青、白） 4、比喻 主题：对友人依依惜别之情以及前途命运的担忧。
李白（701—762），字太白，唐朝，当时与他齐名的诗人是杜甫。
祖籍陇西成纪（今甘肃天水）。
秋词 自古以来的人们都说秋天是悲凉的，我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只仙鹤飞在云上，就引发我的诗兴到了蓝天上了。
比柳宗元大一岁的刘禹锡，虽然因为参加政治革新活动同样遭受打击，但心理承受能力却大的多。
刘禹锡贬到朗州时（今天湖南常德市）三十四岁。
正感到春风得意，一觉醒来却被赶出了朝廷，苦闷是可想而知的。
但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”（《秋词二首》） 悲秋，从来就是诗人的职业病，他却偏要反其道而行之，认为天高气爽的秋天使人心胸开阔，更有诗意。
同时，他的自我表现欲也比较强，爱显示自己。
晚年与白居易登上一座高塔时，还得意洋洋地唱着：“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。
忽然笑语半天上，无限游人举眼看。
”（《同乐天登栖灵寺塔》）站在塔顶上大声说笑，他居然以此为乐。
刘禹锡也研究哲学，也笃信禅宗，但效果与柳宗元不一样，在怎样用于立身处世这一点上，他也得到了踏踏实实的好处，他能通过哲学的深思，把生活中的愁恨化解为一种具有历史深度的感悟。
这样，他就能从有限的时空跳出来，在更高的层面上求得心理平衡： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。
诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。
诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。
他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。
他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。
显然，这只鹤是独特的、孤单的。
但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。
这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。
所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。
“诗言志”，“诗情”即志气。
人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。
这就是第一首...
【诗词曲五首中关于诗的几个问题、杜牧是哪朝人？《赤壁》表达了诗...
杜牧是哪 朝人？唐朝《赤壁》表达了诗人怎样的感情？这首七绝借赤壁之战这则历史故事，表现了诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气. 《过零丁洋》中尾联抒发了作者怎样的情感？你知道中国历史上还有那些“留取丹心照汗青”的英雄人物？用一两句话概括其英雄事迹.“丹心”是指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人. “汗青”是指历史典籍.古时在未有纸的发明之前，要记录军国大事，便只能刻写在竹简之上；但必须先用火把竹简中的水分蒸发出来，这样才方便刻写，并可防虫蛀；后人据此引申，把记载历史的典籍统称为“汗青”. “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这两句诗的意思，是说自古以来，人终不免一死！但死得要有意义，倘若能为国尽忠，死后仍可光照千秋，青史留名. 岳飞、文天祥、史可法及谭嗣同均是为国为民而肯抛头颅、洒热血的烈士，其壮烈情怀均与这两句诗的诗意吻合，那到底这两句诗是谁人手笔呢？ 南宋末年，文天祥在广东兵败被元军俘虏，并被带往北方囚禁，途中经过零丁洋，便写了“过零丁洋”诗来抒发国破家亡的抑郁.其诗的下半阙如下——— “惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁.人生自古谁无死，留取丹心照汗青”. 其后，文天祥始终不被任何威迫利诱打动，慷慨赴义！ 水调歌头 中蕴含人生哲理的句子是：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.表达了作者对一切经受着离别之苦的人美好祝愿的句子：但愿人长久，千里共蝉娟.这首诗上片和下片各写了什么内容？包含了怎样的人生哲理？上阙：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒“反映了他在出世与入世中的矛盾挣扎，但是最终选择了入世 “何似在人间”.也就说他虽然想逃遁人世间，做陶渊明一样的隐者，还是放弃不了自己的政治抱负. 下阙：“不应有恨，何事长向别是园”表达他思念弟弟的心情.“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”.既然如此，何必忧伤，反映了他乐观豁达的清怀.“但愿人长久，千里共婵娟”.是他对天下离人的美好祝愿. 整首词的语言风格清新，脱俗，仿佛与明月对话，实则是词人在探讨人生意义，抒写内心的美好情怀，不应该算是表达爱国情感的词.山坡羊·潼关怀古 点明主旨的句子是：兴，百姓苦，亡，百姓苦. 这首曲子可以分为三层，概括其层意、 第一层（前三句）写潼关的雄伟气势，以“聚”形容潼关在重重山峦的包围之中，以“怒”形容黄河之水的奔腾澎湃.“怒”字还把河水人格化，“怒”字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情.“山河表里潼关路”一句，暗示潼关的险峻，历来兵家必争之地，.第二层（中间四句）写作者路经潼关时的所见所想.“望西都，意踌躇”写作者驻马远望、感慨横生的样子.“西都”即长安，曾经是好几个朝代的都城，它曾经繁荣昌盛，可如今眼前只剩下一片荒凉.“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是何等令人“伤心”啊！这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景，读者很容易想象.第三层（最后两句）写作者沉痛的感慨：历史上无论哪一个朝代，它们兴盛也罢，败亡也罢，老百姓总是遭殃受苦.（一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建豪华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民.） 表达了作者怎样的情怀？对老百姓疾苦的深切同情与关怀、 一份沉重的忧国忧民之情醉赠刘二十八使君 中尾联与刘禹锡诗（酬乐天扬州初逢席上见赠）中的那几句相呼应？巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身.诗的最后两句表达了白居易对刘禹锡怎样的感情？白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不平.对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春.”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观.沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春.他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀.这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”、“亦知合被才名折”相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了.二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐.正象他在另外的诗里所写的： “莫道桑榆晚，为霞犹满天.”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光.因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物.
诗词曲五首韵脚是什么
宋词的发展共分为三个阶段.第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟.这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的.唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐.原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词.词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美.词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之 国画：著名女词人李清照别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令.如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等.“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》.而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法.词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等.依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分.据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调.最长的词调《莺啼序》，240字.一定的词牌反映着一定的声情.词牌名称的由来，多数已不可考.只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词.词的韵脚，是音乐上停顿的地方.一般不换韵.有的句句押，有的隔句押，还有的几句押.象五、七言诗一样，词讲究平仄.而仄声又要分上、去、入.可以叠字.由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说.随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁.词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系.词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行.而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代.宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛.”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲.大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛.到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献.词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一.进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派.《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况.词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法.
1914年中国的历史背景（ 送别 这首歌的出现有什么历史意义）,及意...
清宣统3年（1911年）10月10日，革，命，党，人，领，导的武，昌，起，义，获中国各省响应，最终致清宣统皇帝溥仪逊位成功，中，华，民，国肇建，中国政，治，制，度由维持两千多年的帝制走向民，主，共，和。
20世纪初，李叔同身处中国社会急剧动荡，思想观念、社，会，制，度新旧交替的年代。
李曾追随时代潮流，呼应维新变法，（如演出《黑，奴，吁，天，录》），歌唱“民，国，肇，造”。
但李自离开《太平洋报》时起，很明显地是从时代风涛中退却了下来。
面对孙，中，山，让，权、二，次，革，命，失，败、袁，世，凯，称，帝，卖，国、张，勋，复，辟，等等层出不穷的社会变幻，以及个人家庭的突然变故（李家的百万资财在辛，亥，革，命前后的金，融，风，暴，中荡然无存），李叔同感到对社会情势越来越不能适应。
他对社会和个人命运无力把握，失去了信念与信心，确有看破了红尘的意味。
在清末民初的一段时间中，佛，教和佛，学思潮盛行。
康，有，为、梁，启，超、谭，嗣，同等不只将佛说“我不入地狱谁入地狱”作为个人奉献的精神力量，也把佛，教的彼岸说作为改造社会的参照。
由于当时的历史背景，李叔同和当时许多知识分子一样对反，动，统，治不满，但由于个人的局限性，只能通过艺术作品抒发个人内心矛盾。
从而出现了《送别》中的“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”充满了感伤色彩和苦闷失望情绪的歌词。
可以说《送别》的背后是一个历史时期中国知识分子思想感情的象征。
这股思潮，对少年时代就推崇康、梁的李叔同，是会有影响的。
在他的意念里，自己无力它顾，只有一心念佛，多多行善，才能使社会美好起来，已使天下苍生脱离苦海走向幸福的彼岸。
在艺术领域，李叔同极富创造精神，在现实生活中，却是个缺乏实践尤其是社会实践能力的人。
他所钟情执著的艺术门类，又都比较抽象空灵，易于远离现实而接近宗，教。
从小就有佛化倾向、在艺术上又进入了较高层次的李叔同，当他在现实中看不到人生价值和生命的终极意义时，是很容易到非现实中去探寻究竟的。
1914年5月9日23时，北，洋，政，府没有等到预期的外援，以“国力未充，难以兵戎相见”为由，对外宣布接受二十一条中一至四号的要求。
5月25日，完成签字。
消息传出，举国震怒。
签约当天，湖南学生彭超留下血，书，愤然投，江，自，杀。
北京二十万人到中央公园集会，捐款一百万元“救，国，基，金”。
天，津，南，开，学，校的十七岁学生周，恩，来上街演讲，号召人们振兴经济、誓，雪，国，耻。
全，国，省，教，育，会，联，合，会决定，全国各级学校以每年5月9日为国，耻，纪，念，日，称为“五，九，国，耻”。
从总体结构看，《送别》很像一首古词（类小令），共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
其实，李叔同出家为僧的真正原因是与当时的社会矛盾和个人的身体疾病息息相关的。
当时中国社会急剧动荡，思想观念和社，会，制，度的新旧交替、交叉和反复，使得一向追随时代潮流，呼应维新变法，讴歌唱“民国肇造”的李叔同，感到难以适应。
他对社会和个人命运无力把握，失去了信念与信心，产生了看破了红尘的观念。
十九世纪美，国，音，乐，家J·P·奥德威作有一首歌曲《梦见家和母亲》，这首歌流传到日，本，后，日，本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日，文，歌。
1904年《旅愁》发表后，在，日，本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留，学，日，本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，后于1915年在浙江省立第一师范学校任教时便以J·P·奥德威的曲调配上中文歌词，作成了在中国传颂至今的《送别》一歌。
《送别》用的是J·P·奥德威作的曲调，但李叔同本人在作词时对曲子作过少量修改，故《送别》与《梦见家和母亲》的曲子并不完全相同。
在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系；当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。
《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂；整个中文歌词与曲调结合得十分完美，几乎不能发现是谱曲后重填词的歌曲。
《送别》这首歌的歌名常被误作为“《骊歌》”，虽然《送别》是一首骊歌，但“骊歌”并不是它的歌曲名字。
二十世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学...
10首关于历史的古诗
1.李白的《春夜洛城闻笛》： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。
在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。
还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客人。
” 由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。
柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。
使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
2.江畔独步寻花 杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。
春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
3.望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。
香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。
可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。
这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。
接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。
“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。
“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。
谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。
第三句又极写瀑布的动态。
“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。
“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。
“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。
可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。
它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
4.春残 翁宏 又是春残也，如何出翠帏。
落花人独立，微雨燕双飞。
寓目魂将断，经年梦亦非。
那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。
诗写女子春末怀人。
首句点题，写来不拘一格。
一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。
然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。
“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。
第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。
联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。
时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新...
《江畔独步寻花》诗词背景
杜甫（公元712--770），汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。
生于河南巩县（现巩义市），是名诗人杜审言的孙子。
我国唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”，人称“诗圣”。
一生写诗一千四百多首。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县。
远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
杜甫（七一二-七七零），三十五岁以前读书与游历。
天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。
安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。
乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。
晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。
漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。
子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。
其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。
它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。
在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。
这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。
古诗80首所有古诗（要内容）
长歌行——汉乐府 青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰（cui）。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲 题 解 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机构，汉武帝时得到大规模地扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，后人通称之为“汉乐府”。
之后，乐府也便成了一种体裁，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中一首。
注词释义 长歌行：汉乐府曲调名。
晞：晒干。
阳春：生长茂盛。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
焜黄：枯黄。
颜色衰老的样子。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作cuī。
徒：白白地。
古诗今译 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露在阳光下晒干。
春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物都呈现出一派繁荣生机。
只担心瑟瑟的秋天来到，树叶儿枯黄而漂落百草凋零衰亡。
千万条大河奔腾着东流入大海，什么时候才能重西流？少年时不努力，到老来只能是空空悔恨了。
名句赏析——“少壮不努力，老大徒伤悲。
”本诗借物言理，以园中青青的葵菜作比喻。
其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。
因为它们都怕秋天很快地到来，深知秋风的厉害。
大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人少年时如果不趁着大好时光努力学习奋斗，让青春白白地浪费，等到年老之时后悔也来不及了。
这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，努力向上，牢记“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的警训，催人奋进。
寒 食——韩 翃（lí）春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
作者背景 韩翃（生卒年不详），字君平，唐代诗人。
南阳（今河南南阳）人。
一直在军队里做文书工作，擅长写送别题材的诗歌，与钱起等诗人齐名，时称“大历十才子”。
后来皇帝选拔他担任起草诏令的中书舍人，当时有两个韩翃，大臣问选谁，皇帝说要写“春城无处不飞花”的那个韩翃，可见这首诗在当时是多么有名。
注词释义 春城：暮春时的长安城。
寒食：古代在清明节前两天的节日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。
御柳：皇城中的柳树。
斜：为了押韵，此处可以按古音读作xi。
汉宫：这里指唐朝皇官。
传：赐给。
五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王极、王逢时五人为侯，受到特别的恩宠。
这里泛指天子近幸之臣。
古诗今译 暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了官中的柳树。
黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，轻烟先升起在皇帝贵戚家。
名句赏析——“春城无处不飞花。
” 这是一首寓意非常委婉的讽刺诗。
在唐代以前，汉朝最为强大，所以唐人做诗都喜欢借汉来比唐，这里也是借汉代的故事来讽刺本朝。
寒食三天焚火，本应第四天才可用火。
但皇宫里在第三天的黄昏就将传火种的蜡烛赐给了皇帝贵戚。
这件小事说明皇帝对贵戚近臣的特别恩宠，但诗人写得很委婉，而且用春城飞花的奇丽景致开头，用东风拂柳的描写自然引出皇官，好像是在称颂皇上的恩典，所以连皇帝都很喜欢。
像这样不用一字指斥，就达到讽刺效果的写法，就叫含蓄。
我们仔细一琢磨，就能品味到里面暗含的讽刺意味。
七步诗——曹 植煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急？版本二（后人缩略版）煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急作者背景 曹植（192-232），字子建，曹操第四子，沛国谯（今安徽亳县）人，著名诗人。
少年时就很有才华，得到曹操的喜爱，因此受到他的哥哥曹丕的猜忌，后来郁郁而死。
他的诗语言精练，词采优美，是建安时期的代表诗人。
注词释义 釜：古代的炊具，相当于现在的锅。
萁：豆秆。
漉：过滤。
豉：豆豉。
用煮熟的大豆发酵后制成，有咸、淡两种，供调味用。
古诗今译 煮豆子燃烧的是豆秆，过滤豆豉做成了豆浆。
豆秆在灶下焚烧，豆子在锅里哭泣。
本是生在同一根上，煎熬我何必这么着急！名句赏析——“本是同根生，相煎何太急。
” 曹丕和曹植本是亲兄弟，曹植少年时就很聪明，能出口成章，下笔千言。
曹丕当了皇帝以后，怕曹植威胁自己的地位，想迫害曹植，有一次让曹植在七步之内做成一首诗，否则就把他处死。
曹植应声而起，没走到七步就做好了这首诗。
曹植把自己比喻成锅里的豆子，把曹丕比喻成锅下面的豆秆。
豆子和豆秆本来是生长在同一根上，现在豆秆却在锅下面燃烧，煎熬锅里的豆子，而锅里的豆子无力反抗。
曹植用这个比喻，暗指曹丕我与你是亲生兄弟，应该是骨肉情深，真诚相至，但现在却是骨肉相残，表达了内心的悲愤。
相传曹丕听了面有惭色。
这首诗比喻贴切，用语巧妙，通俗易懂而又含义深长。
滁州西涧——韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
作者背景 韦应物（737-792），唐代诗人。
京兆万年（今陕西西安）人。
贵族出身，曾为唐玄宗侍卫，后来发奋读书，成为有名的诗人。
其诗多写田园风物，以古风和五律最受人推崇，风格古淡隽永，后人将他与柳宗元并称为“韦柳”。
注词释义 滁州：今安徽滁县，诗人曾任州刺史。
西涧：滁州城西郊的一条小溪...
毛泽东写七律长征时的背景
他们跋山涉水，翻过连绵起伏的五岭，突破了乌江天险，四渡赤水，总行程二万余里，于1935年10月到达陕北，保存自己的实力，最后翻过岷山，历经十一个省创作背景 1934年10月，中国工农红军为粉碎国民党反动派的围剿，强渡大渡河，越过乌蒙山，巧渡金沙江，毛泽东在经受了无数次考验后，爬雪山，如今，曙光在前，过草地。
作为红军的领导人，也为了北上抗日，挽救民族危亡，从江西瑞金出发，开始了举世闻名的二万五千里长征。
一路上，红军战士击溃了敌军无数次围追堵截...