【描写花的古诗的赏析】求5首关于花的古诗要有题目、作者、还要...
木芙蓉 [宋] 王安石 水边无数木芙蓉，露滴胭脂色未浓。
正似美人初睡着，强抬清镜照妆慵。
海棠 [宋] 苏轼 东风渺渺泛崇光，香雾空？髟伦?取？ 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
次韵梨花 [宋] 黄庭坚 桃花人面各相红，不及天然玉作容。
纵向风尘尘莫染，轻轻笼月倚墙东。
梅花绝句 [宋] 陆游 闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿？一树梅前一放翁。
次韵马少伊木犀 [宋] 范成大 月窑飞来露已凉，断无尘格惹蜂黄。
纤纤绿裹排金粟，何处能容九里香。
新柳 [宋]杨万里 柳条百尺拂银塘，且末深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
有关花的诗词
【年代】：唐【作者】：元稹——《菊花》【内容】：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
【作者】字微之，河南河内人。
幼孤，母郑贤而文，亲授书传。
举明经书判入等，补校书郎。
年五十三卒，赠尚书右仆射。
自少与白居易倡和，当时言诗者称＂元白＂，号为＂元白体＂。
其集与居易同名长庆。
【注释】：陶家：陶，指东晋陶渊明。
【赏析】：东晋大诗人陶潜写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。
难怪宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多，要大发“菊之爱，陶后鲜有闻”的感慨了。
历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。
中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
诗人对菊花由衷喜爱：开得正旺的菊花一簇簇、一丛丛，遍布屋舍四周，他沿着竹篱，忘情地欣赏这些亲手栽种的秋菊，不觉日已西斜。
第一句的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。
第二句的“绕”字则写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕。
其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。
短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画图。
第三句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。
时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。
诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。
我国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。
元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也寓有深意。
这首诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间让人们去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。
因而历来被人们所喜爱。
唐·白居易《重阳夕上赋白菊》：满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。
宋·欧阳修《菊》：共坐栏边日欲斜，更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
孤标傲世偕谁隐，一样花开为诋迟？东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
————李清照的《醉花阴》飒飒西风满院开，蕊寒香冷蝶难来，他年我若为青帝，报与桃花还是菊花一处开来着？黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金；折得一枝还好在，可怜公子惜花心。
王安石【残菊】故人具鸡黍，邀我之田家，待到重阳日，还来就菊花。
不畏风霜向晚欺独开众卉已凋谢咏菊_____林戴玉无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音.毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟.满纸自怜沉素怨，片言谁解诉秋心，一从陶令平章后，千古高风说到今.螃蟹吟_____薛宝钗酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜.朝饮春兰之缀露兮，夕餐秋菊之落英秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜，不是花中偏爱菊，此花开过更无花。
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
（黄巢）荷尽已无擎雨盖，菊残尤有傲双枝。
咏菊（三首）一孤高不合压群芳，枉把香魂贮入霜。
一季寒姿难妩媚，半篱瘦骨太苍凉。
拈来漉酒调诗韵，插罢临风怨夕阳。
何必索居标别格，也和泥土共枯黄。
二孤标不与百花同，浅淡芳香是性空。
酒亦闲温还寂寞，风因错拂自朦胧。
冰壶濯魄怜留白，玉骨横秋怨落红。
一瓣清寒匀瘦色，东篱夕照笑仙翁。
三秋来不与百花妍，瘦尽清寒入楚天。
雨润流香茶外饮，霜栽彻骨酒中眠。
何须妩媚争如意，只教孤标任可怜。
一瓣芳心开淡薄，无边旧事上琴弦。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
--李白《月下独酌》明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
--李白《关山月》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
--李白《静夜思》海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思！--张九龄《望月怀远》露从今夜白，月是故乡明。
--杜甫《月夜忆舍弟》秋空明月悬，光彩露沾湿。
惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。
--孟浩然《秋宵月下有怀》昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
--白居易《八月十五日夜湓亭望月》中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？--王建《十五夜望月》十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
--晏殊《中秋月》明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
--苏轼《水调歌头》明月易低人易散，归来呼酒更重看。
堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。
卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。
南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。
--苏轼《中秋见月和子由》暮云...
关于花的古诗,还有赏析啊谁知道,急
（一）金缕衣 无名氏 劝君莫惜金缕衣， 劝君须惜少年时. 有花堪折直须折， 莫待无花空折枝. 这是中唐时的一首流行歌词.据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见杜牧《杜秋娘诗》及自注）.歌词的作者已不可考.有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确的. 此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之.这原是一种人所共有的思想感情.可是，它使读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力.它每个诗句似乎都在重复那单一的意思“莫负好时光！”而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律. 一、二句式相同，都以“劝君”开始，“惜”字也两次出现，这是二句重复的因素.但第一句说的是“劝君莫惜”，二句说的是“劝君须惜”，“莫”与“须”意正相反，又形成重复中的变化.这两句诗意又是贯通的.“金缕衣”是华丽贵重之物，却“劝君莫惜”，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是“劝君须惜”的“少年时”了.何以如此？诗句未直说，那本是不言而喻的：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，贵如黄金也有再得的时候，“千金散尽还复来”；然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的.可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴的真不少呢.一再“劝君”，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵.两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的. 三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是 “莫负好时光”那个意思.这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复.但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义.于是重复中仍有变化.三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的.上句说“有花”应怎样，下句说“无花”会怎样；上句说“须”怎样，下句说“莫”怎样，也有肯定否定的对立.二句意义又紧紧关联：“有花堪折直须折”是从正面说“行乐须及春”意，“莫待无花空折枝”是从反面说“行乐须及春”意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是“劝君”的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈.“堪折——直须折”这句中节奏短促，力度极强，“直须”比前面的“须”更加强调.这是对青春与欢爱的放胆歌唱.这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美.“花”字两见，“折”字竟三见；“须——莫”云云与上联“莫——须”云云，又自然构成回文式的复叠美.这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌.除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了. 有一种歌词，简单到一两句话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，其诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中见一，作为独立的诗篇已摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流传了. 此诗另一显著特色在于修辞的别致新颖.一般情况下，旧诗中比兴手法往往合一，用在诗的发端；而绝句往往先景语后情语.此诗一反常例，它赋中有兴，先赋后比，先情语后景语，殊属别致.“劝君莫惜金缕衣”一句是赋，而以物起情，又有兴的作用.诗的下联是比喻，也是对上句“须惜少年时”诗意的继续生发.不用“人生几何”式直截的感慨，用花（青春、欢爱的象征）来比少年好时光，用折花来比莫负大好青春，既形象又优美，因此远远大于“及时行乐”这一庸俗思想本身，创造出一个意象世界.这就是艺术的表现，形象思维.错过青春便会导致无穷悔恨，这层意思，此诗本来可以用但却没有用“老大徒伤悲”一类成语来表达，而紧紧朝着折花的比喻向前走，继而造出“无花空折枝”这样闻所未闻的奇语.没有沾一个悔字恨字，而“空折枝”三字多耐人寻味，多有艺术说服力！
关于花的古诗
宋·陈亮疏技横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。
王淇 梅不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
梅 王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
山园小梅 林 逋众芳摇落独暄妍， 占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼， 粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎， 不须檀板共金尊。
雪梅 卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
卜算子 咏梅风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
1.宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
2.梅王淇不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
【赏析】梅花、菊花和荷花，被人们称为花中的清品。
这是因为菊傲霜，莲出污泥而不染，梅则是百花凋残后斗雪而开。
古代诗人们写下了许多歌吟梅的诗篇，他们常把梅作为品格高洁的象征。
这首诗以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。
最后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，很有点为梅打抱不平的意息。
诗人用风趣的语言巧妙地维护了梅的纯贞。
当然诗中说的是梅花，又不是梅花，实际上说的是诗人自我，是借对梅花的吟咏，以表自己不慕荣利，淡泊自守的人生道路。
3.【墨梅】（王冕）我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
[注释]1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析]这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
4.林逋《山园小梅》赏析众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
此诗首联写梅花独放。
“众芳摇落”一句便将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽作了鲜明的对比。
于蕴藉中托出旨意，以衬出梅花卓尔不群的清姿。
“占尽风情向小园”承接起句，当是对前面的补充描写。
“占尽”二字，谓梅开其中，小园风光全被其独领。
又似诗人自抒其志洁，谓众人皆浊我独清之意。
颔联写梅花的身姿。
“梳影横斜”写梅花倒映于清浅的水中轻波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。
特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。
这哪里是写梅花，分明在写卓约清丽的妙龄少女！颈联从侧面写梅花孤洁之美。
“霜禽欲下”而“先偷眼”窥视。
这一“偷”字横生意趣，形象传神写出了对梅花的爱慕之情，宛在目前。
次写如“粉蝶有知”使该“合断魂”。
作者的假设之笔实是抒发了“霜禽”、“粉蝶”尚且受梅如此，何况人乎？亦当是诗人内心的写照。
接着，尾联由梅花而及人，落墨于诗人对梅的情感。
实是对梅轻语：幸而有我与你亲近，为你小声吟诗，又何必需要奏乐与宴饮的方式呢？作者这种一往情深的表白，既独特又真切感人。
从全篇来看，诗人对梅赋予了形象化拟人的手法，语言清淡熨贴，情感朴实无华。
然此诗“颔联”警绝，观其气格似与其余之句不大相类。
尤其是尾联余以为造语欠风致含蓄，平铺直述，甚无余味。
盖七律中间两联易得，结句难得，起句造语立意尤为不易。
和靖先生志洁言清，何至如此？是另有所托还是诗至颈联作者心力已尽，不得湖山之助？余读此诗仅存上述质疑。
即便如此，然瑕不掩瑜，此诗终不失为传世之作。
况吾深爱其之子风流，占尽古人雅致，析其诗实为先赏其人故也！5.雪梅二首（其一）卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
【赏析】这是一首...
黛玉葬花词赏析
黛玉葬花吟 选自红楼梦第二十七回 滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘.闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去.柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞.桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾.一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅.花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕.杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门.青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温.怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻.昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞.愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头.天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流.质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟.尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时.一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。
它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。
这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
这些，才是它的思想价值之所在。
这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。
有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。
’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。
”赏析《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。
这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。
全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。
将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。
明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。
整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。
全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。
《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
是为其思想价值。
此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。
所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。
如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。
为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。
这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。
和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。
安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。
如果说，明义绝句中提到后来的事像“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义...
赏析一些关于花的诗词、句子？（两个都要有）句子不少于100个字,...
描写春天的诗： 江南春绝句 【唐】杜牧 千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
[作者简介] 杜牧（803年~805年），字牧之，号樊川，京兆万年（今陕西省西安市）人。
出身于世代官僚地主家庭。
二十六岁中进士，为弘文馆校书郎。
后来除在地方上做十年幕僚外，又在黄、池、睦、湖等州做过刺使，还曾在中央任过监察御史，膳部、比部及司功员外郎等职，终于中书舍人。
著有《樊川文集》。
杜牧是晚唐一位著名诗人。
青年时期的杜牧，怀有经邦济世之志，喜读兵书，为人刚直不阿，敢于指陈时弊。
后来，由于卷入了牛李党争的政治漩涡之中，使他的政治主张未得旋展，终于堕入颓废享乐、纵情声色的生活里面。
杜牧在文学方面，主张文以致用，强调内容为主，形式为辅，提倡言之有物，朴实无华的文风；反对无病呻吟，片面追求形式。
在晚唐追求浮丽柔靡的文坛上，他主张“本求高绝，不务奇丽”，以豪迈俊爽，拗峭清丽独树一格。
他的七律和七绝都写得很成功，而七绝尤为凝炼、自然，很多名篇为后人所传诵。
由于他在诗歌方面成就较高，后人把他与杜甫相提，称为“小杜”，或为李商隐并提，称为“李杜”。
杜牧虽然写了一些进步诗篇，但也写了不少消极颓废、趣味低下的作品，这些含有糟粕的诗歌，应引起注意，给予批判。
[注释] ①郭：外城。
酒旗：酒帘，高悬在酒店外的标帜。
②四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。
据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。
这里说四百八十寺，是大概数字。
[译诗] 辽阔的江南到处莺歌燕舞绿树红花相映， 傍水的村庄依山的城郭都有酒旗迎风飘动。
南朝统治者笃信佛教足足建有四百八十座寺庙， 如今有多少楼台都笼罩在这蒙蒙的烟雨之中。
[赏析] 这是描写江南风光的一首七绝。
江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。
杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。
你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。
诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“朝朝四百八十寺”，显然别有意蕴。
南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。
”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。
如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。
审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。
这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。
这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。
在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
《春望》【唐】杜甫 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
诗文赏析】 唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。
七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在郎州的羌村，去投奔肃宗。
途中叛军俘获，带到长安。
因他官卑职微，未被囚禁。
《春望》写于次年三月。
诗的前四句写都城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。
全诗沉着蕴藉，真挚自然。
“国破山河在，城春草木深。
”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍，一个“破”字，使人怵目惊心。
继而一个“深”字，令人满目凄然。
司马光说“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。
”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景。
为全诗创造了气氛。
此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。
“国破”对“城春”，两意相反。
“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。
“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意料；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。
明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓浓淡淡，动夺天巧。
”《唐音癸签》卷九 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。
另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟也惊心。
两说虽则有别...
关于花的诗句300字和赏析200字
《春江花月夜》描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了相思离别之情，表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。
诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画，然后以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷，诗人即景生情，从江月美景中托出客子离愁的情怀，融情于景。
春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感情色彩。
那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。
那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景？是情？难以区分。
全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。
全诗紧扣春、江、花、月、夜五字铺写。
开篇前八句用出生法，将五字逐字吐出；结尾后八句用消归法，又将五字逐字收拾。
首尾遥相呼应。
题目五字，环转交错，各自生趣，但以“江 ”、“月”二字为中心。
“春”字出现四次，“江”字十二次，“花”字二次，“月”字十五次，“夜”字二次。
诗人循着江月交融的艺术构思，极力泻染春江浩阔，反复咏唱春月皎洁。
并在“江”上，用了海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、鱼龙、潇湘、碣石等为陪，在“月”上用了天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鸿雁、雾等作衬，增强了形象的丰富感，形成了多姿多彩的春江月夜图。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”开始四句暗示我们所吟咏的月夜位于长江下游，因为从诗中可以看出这里水面宽阔，春潮高涨，江海相连，更有那一轮明月伴随着海潮一同升起。
月渐升高，皎洁的清辉随春潮奔涌，光耀千万里。
这里明为写景，其实是寓情于景的。
因为潮水涨落有定时，所以在中国传统古典诗歌中海潮往往与信誓相连。
这首诗中所写的“ 明月共潮生”，应该在望日前后。
潮生，使离人想起离别时的信约誓言；月圆，更使离人渴望亲人团聚。
“何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
”这四句的着眼点由江海交汇处转到岸汀之上，写江水绕着长满芳草野花的江边小洲流过，月亮的清辉洒满散发着幽香的花林，仿佛给花林撒上了一层雪珠儿。
月色洁白如霜，反而使空中的霜飞不易被人觉察，因而也使江边的沙滩象铺上了一层银霜，以致只看得见月色而“看不见”白沙了。
这里既描绘了月下江流、月下芳甸、月下花林、月下沙汀的洁静，宁谧的景致，同时也衬托出人物心灵的纯洁无瑕，达到了主、客观之美的和谐统一。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人？但见长江送流水。
”这八句由岸汀江天的美景，引发出人生哲理的探求：江天明净如洗，没有丝毫纤尘，只有一轮孤月高悬空中，显得分外皎洁。
在江边是谁最早见到了这明月？而这明月又是何年何月开始照耀人间呢？人生易老，一代一代地生息无穷；然而苍天不老，江月总是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在执着地等待着什么人，然而她所能见到的也只有长江一浪推一浪地送着流水。
这八句通过景物描写，把人们的思绪引向宇宙，引向人生的真缔。
它的哲理浸透了思念的诗情，是思妇感情波涛澎湃激荡到极点的升华，而决不是概念化的逻辑思维的产物。
诗中人生哲理的火花，是由“孤月轮”的一个“孤 ”字与思妇的心灵撞击所产生的。
一个“孤”使读者很容易透过明月的孤寂联想到思妇的孤单，体味出她胸中的相思期待之苦，并给下文作了铺垫。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁今夜扁舟子？何处相思明月楼。
”四句是写一片白云随风悠悠飘走，在这昔日与亲人分手的江岸见到远去的白云，就更使人的离愁别绪苦不堪言。
皎洁的月光之下，是谁家的游子乘着一叶扁舟漂游在外呢？能寄托相思的只有这明月楼了。
这里，“不胜”二字突出了思妇的相思断肠之愁苦已达到难以忍受的程度，而“扁舟”、“明月楼”又把“两地相思一样愁”的苦楚渲染得淋漓尽致，情浓欲滴。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
”这四句是全诗感情冲动的高潮所在。
天上孤寂的明月仿佛找到了楼上思妇这个“同病相怜”人，它踱上楼台闺阁，徘徊着，不肯离去，也照在了她的梳妆台。
月光照在闺房的门帘上，卷也卷不走；照在曾为丈夫捣过衣服的衣砧上，拂去了却又回来。
“卷不去”、“拂还来”这两个富有典型意义的细节描写，表面上是写月光，实际上是渲染思妇心中挥遣不去的离愁。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这两句是写一轮明月同照两地，我们夫妇只能遥遥相望却不能互通音讯。
我是多么希望随着月光照在你的身上呵。
可是，天空广袤，连善于长飞的大雁都不能飞出无边的月光世界，连善游的鱼龙也只能掀起一层层波纹却游不到你的身边，我又怎么能和你相会呢？这里以鸿雁、鱼龙与...
关于菊花的诗词
咏菊出色者当属陶渊明与黄巢二人，但我最喜苏轼的诗词。
赠刘景文 （宋）苏轼 荷尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记， 最是橙黄橘绿时。
【赏析】此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。
将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。
=====================================================================黄巢 菊之武神《题菊花》——豪情万丈、雄心勃勃；《不第后赋菊》——杀气腾腾、俯视王权；《自题像》——意境萧索、淡然笃定。
这三首诗的文学技巧不高，但其中器识和气魄却直冲云霄。
题菊花飒飒西风满院栽， 蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝， 报与桃花一处开。
【赏析】黄巢七岁重阳节做的第一首咏菊，临席急就，吟来却满腹诗华，充满难得的浪漫主义色彩，举座惊叹，小小年纪诗学才华初绽，胸怀大志的豪情已流露无遗。
《不第后赋菊》待到秋来九月八， 我花开后百花杀。
冲天香阵透长安， 满城尽带黄金甲。
【赏析】这首诗是黄巢一生最鼎盛时期的作品，也是他流行最广的一首诗。
这不，张艺谋导演就借用了他中间的一句作为影片名。
其时，他正率领几十万农民起义军围困长安，诗兴大发，借咏叹菊花来形容势不可挡的义军力量。
此诗妙就妙在，虽是咏菊，但全诗不见一“菊”字，而且，透过那盛开的黄色菊花，仿佛让人看到那威武雄壮的黄金铁甲军，即将攻陷长安的磅礴气势。
《自题像》记得当年草上飞， 铁衣着尽着僧衣。
天津桥上无人识， 独倚栏干看落晖。
【赏析】这首诗的头两句，“记得当年草上飞，铁衣着尽着僧衣”，既表明了黄巢曾经历过的那些不平凡的戎马空偬岁月，又显示了他后来静如止水的僧侣生涯，其鲜明的对比，令人感慨！“天津桥上无人识”这一句，生动地描述了英雄迟暮那种无可奈何的苍凉和悲哀，令人叹息！“独倚栏干看落晖”又悠然刻画了一种“人生韶华短，江河日月长”的意境，令人回味无穷！ 黄巢的菊像刀，褪却了菊花原本的清孤，被赋予了桀骜不屈、杀气纵横的品行，写出了最豪气的人生。
=====================================================================陶渊明 陶渊明是菊圣陶渊明爱菊，与众不同之处，在于他不仅注意到了菊花的审美价值，并且赋予菊花“君子”的人格。
“芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
”《和郭主簿》【赏析】前两句是对松菊外在美的描写，后两句是对松菊内在美的揭示。
松菊秀美坚贞、不畏风霜的审美特征被写得形神兼备，如在眼前。