有关中国的诗歌 百度知道
诗歌的起源与发展在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。
文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。
考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：＂啊＂。
歌是形声字，由＂可＂得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词，以满足需要。
在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。
这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。
这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。
关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：＂在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
＂《尚书》：＂诗言志，歌永言＂这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称＂篇＂或＂章＂，而不称＂首＂。
例如我国最早的《诗经》，叫＂三百篇＂，屈原的诗叫＂九章＂，诗歌称＂首＂，最早出现于东晋初年。
当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：＂不胜哀号，作诗一首。
＂一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：＂聊箸诗一首。
＂从此，人们普遍称诗为首。
诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说：＂窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。
＂《正字通》注释说：＂屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。
＂这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。
辞赋兴起之后，又产生辞人一词。
杨子云《法言.吾子篇》说：＂诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。
＂用＂则＂和＂淫＂来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。
六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了＂骚人＂一词。
从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。
中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。
而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。
它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。
它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。
古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。
”我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。
”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。
”逸盈玮说：“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里，谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。
”都指出了诗与画的密切关系。
至于诗歌和音乐的关系就更密切了。
西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。
音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。
中国古代第一部诗歌总集、诗经。
中的每一篇都可以合乐歌唱。
《墨子？公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。
《诗经》风。
雅、颂的区分也是由干音乐的不同。
诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。
诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。
既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。
然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢，本文拟从汉语的特点入手，结合诗例，对这个问题作一番探讨。
一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...
提一个关于押韵的问题在中国传统诗词中有一句关于押韵的俗语“十四...
你所说的是诗律的问题。
意思是说第十四韵是“寒”韵，第十五韵是“删”韵。
具体内容见王力的《诗词格律》： 诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
律诗一般只用平声韵[6]，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里，平声分为上平声、下平声。
平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
上平声15韵： 一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删 下平声15韵： 一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十三盐十五咸 东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。
至于东冬这两个韵（以及其它相近似的韵）在读音上有甚么分别，现在我们不需要追究它。
我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。
后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们混用。
起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成为风气，平常写律诗的时候也遵守它了。
在《红楼梦》里，有这样一段故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。
香菱正在挖心搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道：“菱姑娘，你闲闲吧。
”香菱怔怔答道：“闲字是十五删的，错了韵了。
”这一段故事可以说明近体诗用韵的严格。
韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。
宽韵如支韵、真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等。
窄韵的律诗是比较少见的。
有些韵，如微韵、删韵、侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢它们。
清末 民国 近代时期的爱国诗词 不要白话文
我的祖国 文 / 漂浮的云 我的祖国， 你有着悠久的历史，灿烂的文化。
你从远古走来， 你经历了春秋战国时的百家争鸣， 你目睹了楚汗相争的壮烈与残酷。
你创造了唐诗、宋词、、元曲、明清小说， 你进行了文字从小篆到楷书的演变， 你统一了度量衡。
你哺育了无数英雄， 你滋养了一批又一批艺术才子， 你有《论语》、《史记》、《四库全书》、《清明上河图》…… 你有秦兵马俑、布达拉宫、故宫、井岗山…… 我的祖国， 你幅员辽阔，山川壮美。
九百六十万平方公里的国土上， 有绵延的万里长城，挺拔的喜马拉雅， 有奔腾不息的黄河，长江， 有美丽富饶的海南，台湾， 有辽阔草原，茫茫林海， 你有一万八千多千米的海岸线 和两万多千米的漫长疆界。
…… 我的祖国， 你物产丰富，地灵人杰。
你有稀世珍宝大熊猫、白鳍豚、金丝猴，东北虎…… 你有罕见物种水杉、银杏、铁树、人参…… 你有用不尽的煤炭、石油、天然气…… 你有六合归一的秦始皇， 你有光复中华，创立民国的孙中山， 你有中国革命的救星毛泽东， 你有改革开放的先导邓小平； 你有诲人不倦的孔子， 你有怀才受贬，寄情《离骚》的屈原， 你有精神世界的勇敢战士鲁迅， …… 我的祖国， 总之， 你有勤劳善良的人民， 你有爱好和平的天性， 你有自强不息的传统， 你有保家卫国的品格 …… 相信， 未来的你，一定会： 唱百天下，唱响世界！ 台湾]黄雍廉《唐人街》 是一所港湾 专泊中国人的乡音 无须叩问客从何处来 浅黄的肤色中亮着 扬州的驿马 长安的宫阙 湮远成为一种亲切之后 风是历史的萧声 倾听如 一首梦般柔细的歌 是一所永不屯兵的城堡 汇集着中国的二十四番花讯 你是不用泥土也能生根的兰草 饮霜雪的冰寒 绽东方的芬芳 鲜明矗立的旗 像 黄河的浪 东流 永远向着阳光的一面 是一座璀璨的浮雕 亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩 烟云变幻 一如西出玉门关外的信使 海便是你的心中的丝路 孤帆远影 故乡的明月 是仰望北斗的磁场 你乃成为一位细心的收藏家 曾经也穷困过典当过手头的软细 就是不肯典当从祖国带过来的家私 五千年 不是一件可以随便拍卖的古董 而是一盏会带来幸福的神灯 我用残损的手掌 戴望舒 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！ 祖国啊，我亲爱的祖国 舒婷 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗；是失修的路基； 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊； ——祖国啊！ 我是贫困， 我是悲哀。
我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间 千百年来未落在地面的花朵； ——祖国啊！ 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； ——祖国啊！ 我是你的十亿分之一 是你九百六十万平方的总和； 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的；富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊， 我亲爱的祖国！ 舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗；是失修的路基； 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊； ——祖国啊！ 我是贫困， 我是悲哀。
我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间 千百年来未落在地面的花朵； ——祖国啊！ 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； ——祖国啊！ 我是你的十亿分之一 是你九百六十万平方的总和； 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的；富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊， 我亲爱的祖国！ 此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。
圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。
舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。
第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重...
既然古代的语言发音跟现代不同,那诗词如何做到押韵
不同的时代押不同的韵。
将音节分析为“声”和“韵”两个部分，是对原本在使用中自然产生的音节进行一种分析和归纳，是一个抽象化的过程。
对于一般人来说，说话过程中，音节已经是最小的单位了，没有再分析的必要了。
因此，声和韵概念的区别，其实是个挺伟大的发现。
中国古人对音节的认知本来是整体性的，随着东汉时佛教进入中国，梵文经典渐渐也被带进中国。
而梵文是一种拼音文字（所记录梵语属印欧语系统），分为辅音字母和元音字母，而且印度人很早就对此有明确的认识。
在梵文的启发下，中国古人也逐渐把汉语音节分析为声、韵两个部分。
南朝沈约著《四声谱》，又同其他几位文坛名士一起提出四声八病论，对声调在形成诗歌韵律美过程中的影响规律进行了提炼总结。
这些成就，为之后近体诗在押韵和平仄上是要求奠定了基础，推动了近体诗的出现和发展。
在有了押韵和平仄等这些要求之后，诗歌押韵，是按照写诗当时的时代的“韵部”来押韵的。
我曾在“古代中文与现代中文的读法相同吗？”的答案当中提到过“韵书”。
这些韵书在记载汉字发音时的归类纲目即是“韵部”。
现在的字典词典，如果按“音序”检字，实际上是按照汉语拼音字母在英文字母中的顺序排序的。
但在古代韵书中与此不同，它们是把字按韵母分类，相同韵母的归在一类里，每一个类叫做一“部”。
一首诗歌要押韵，其韵脚字必须在一个“韵部”里选，才能叫符合押韵要求。
而不同时代的韵书，因为语音的变化和韵部的分合，对韵部的划分是不一样的。
比如隋朝的《切韵》分206部（可以相见每部里的字数不算太多），似乎过于细致。
到宋朝时平水韵合并为107部，就少得多了。
这种韵部的减少，既有为简化方便而进行的合并，也有语音本身变化的因素。
不同的时代，有不同的韵书和韵部归类，押韵的要求也会随之发生些许变化。
古代诗歌符合写作时的韵部归类，就可以算押韵。
从“近代汉语”阶段开始到现在，许多文士为了“雅”，拟古甚至“泥古”，会刻意坚持按照唐宋时的韵部写诗，即使写作当时已经不押韵了，但因为符合“古人韵部”，也仍然算押韵。
近现代以来，北方民间戏曲、曲艺艺人为方便创作，使用的基本上是根据近现代汉语发音总结的“十三辙”，也就是把常用字粗略地分成十三个类似韵部的类（与这个数量相比，就显出前文的206部是“过于细致”了），分别是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。
每组两个字是为方便记忆而选择的该韵的代表字而已，没有特别的意义。
艺人们为了更好记，用一个字代表一辙，把十三辙拼成了一句话：“俏佳人扭捏出房来，东西南北坐”。
北方戏曲曲艺只要按这“十三道大辙”安排韵脚字，就可以算是押韵了。
现在北方民间常说的打油诗、顺口溜儿之类的，大体就是按这个要求押韵的。
可以看出，从古至今，字音变化很大，押韵的要求也在随时代变化着。
所以许多古诗，今读不押韵，比如@lotus9举的例子就是，类似的例子还有很多。
比如：“风疾天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”再比如“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，唯闻女叹息。
”等等，用普通话发音都不押韵，但因为像客家话这样的“活化石”级别的方言（接近距今一千年左右的中原话）保留的古汉语读音信息比较多，所以读古诗可能押韵的就比较多。
总而言之，押韵与否，不能倒推。
即不能以现代的标准衡量从前，读音变了，就不押韵了。
标准也是一直在变化的，时代不同，押韵不同。
怎样查古诗的押韵
古代诗词押韵常识一、诗词押韵的一般规则押韵，也称协韵或叶韵。
押韵是同韵母的字在相同（按：说“相应”为好）位置上重复出现。
在相同位置上重复出现的同韵母字，自然称为韵脚。
第一个韵脚的出现，称为起韵。
古代诗韵是怎样押韵的呢？在隋唐以前，是从当时口语的近似音中选择韵脚字。
在隋唐以后，出现了韵书，便从韵书规定的同韵中选择韵脚字。
韵书的出现以至定型，是几经修改的。
现在所说的古代诗韵，指的是来水韵。
金代的王文郁合并《广韵》、《集韵》中的旧韵为一百零七韵，刘渊将其刻成韵书印行，因为王、刘的籍贯都是平水（今山西省绛县），所以称为平水韵。
到了元末，阴时夫在平水韵的基础上，考定诗韵为一百零六韵，为后人所沿用。
清代及其以后通行的《佩文诗韵》，也是这一百零六韵。
词韵和诗韵有些区别。
在南宋以前，还没有一部人所共守的词韵；在南宋以后，不少人参照诗韵制定词韵，也是几经修改，到清代，戈载作《词林正韵》，定词韵为十九部。
词韵的第一部至十四部，包括平、上、去声韵，十五部至十九部为入声韵。
词韵的每一部，是几个诗韵的合并。
如词韵第一部，便是平声东、冬韵，上声董、肿韵，去声送、宋韵的合并；词韵第十五部，便是入声屋、沃韵的合并。
因而，词韵比诗韵要宽。
也就是说，填词比写诗，在选择韵脚字方面的余地要大些。
和韵，写诗填词时，数人相唱和，后者用前者的韵，称为和韵。
和韵的情况有三：第一，是用原韵，而不必用原字，称为依韵；第二，是用原韵也用原字，并且韵脚字的先后次序都相同，称为次韵；第三，是用原韵原字，而韵脚字的先后次序不同，称为用韵。
限韵，数人一起写诗填词时，限定用一个韵，称为限韵。
限韵的情况有二：第一，是限韵不限字；第二，是限韵也限字，限定用某韵中的某几个字。
叠韵，用自己作过的诗词的原韵，再作一首或几首，称一叠或几叠。
二、近体诗、古体诗和词的押韵（一）近体诗1、一般只押平声韵2、两句一押韵，韵脚在偶句的句末。
有一部分是首句起韵的。
3、必须一韵到底，不能换韵。
4、必须在一个韵中选择韵脚字，不能邻韵通押，更不能四声通押。
只有首句起韵的可用邻韵（只有首句起韵的才允许在首句用一个邻韵字）。
5、不能出现重复的韵脚字。
（二）古体诗1、可用平声，也可以用上、去、入声。
2、有的是两句一押韵；有的是一句一押韵；有的是三、四句一押韵。
鲍照以前的七言古诗都是一句一押韵的。
一句一押韵的七言古诗称为柏梁体。
3、可以一韵到底，也可以换韵。
如王维的《桃源行》，全诗32句，平声韵和仄声韵交替使用。
一至四句用上平十一真韵，五至十句用入声一屋韵，十一至十四句用上平十三元韵，十五至十八句用入声十四缉韵，十九至二十二句用上平十五删韵，二十三至二十八句用入声十七霰韵，二十九至三十二句用下平十二侵韵。
4、可以从一个韵中选择韵脚字（属用本韵。
同近体诗）；也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字（属通韵。
近体诗除首句起韵的特例之外，不存在这种情况）。
5、在通韵方面，不仅同声中的邻韵相通，而且声之间也可通韵。
声之间通韵的，上、去声通押的为多。
6、可以出现重复的韵脚字。
（三）词1、押韵有密有稀⑴一句一押韵的。
如“长相思”⑵两句一押韵的（较常见）如“卜算子”等。
其中也有首句起韵的。
如“玉楼春”⑶在两句一押韵间杂着一句一押韵或间杂着天、四句一押韵。
⑷三、四句以致五六句一押韵的。
这在长调节器中较多见2、有的一韵到底，有的可以换韵3、换韵的几种情况⑴相随式。
如“菩萨蛮”，第两句一韵，依次换下去，不出现同韵。
⑵回环式。
如“钗头凤”、“惜分钗”现韵相换，先是甲韵换为乙韵，然后再由甲韵换乙韵。
⑶怀抱式。
如“定风波”。
词的上片首尾为甲韵，中间为乙韵。
⑷两韵或几韵相换，但以一韵为主。
如“相见欢”、“定风波”。
“定风波”有甲乙丙三韵相换，以甲韵为主，韵脚步字最多（丙韵字最少）并且词不达意的首尾都为甲韵4、有的用本韵，有的通韵通韵方面的几种情况：⑴不同部的韵通用⑵同部不同声的韵通用 ①有一些是随便通用不同声的韵，平、上、去、入四种声通押的都有，但以上、去声通押为常见。
②有的词则明确规定，平声要和上、去、入通押。
如“西江月”、“换巢鸾凤”。
5、有的可以出现重复的韵脚字
我们爱您啊,中国,这首诗歌里有那些字押韵
我们爱你啊，中国 当灿烂的阳光跳出东海的碧（波，） 帕米尔高原依然是群星闪（烁； ）当北国还是银装素裹的世界， 南疆早已洋溢着盎然的春色. 啊.我们爱你，中国！ 我们爱你------------ 桂林山水的清奇俊秀， 杭州西湖的浓妆淡（抹， ）黄山\庐山的云雾飘渺， 长江\黄河的波澜壮（阔. ）我们爱你---------- 龙井茶的清香， 茅台酒的淳美， 江南丝绸的光洁询丽， 景德镇陶瓷的天工巧夺. 我们爱你-------- 傣家竹楼前入水的月色， 世界屋脊上布达拉宫的巍峨， 吐鲁番的葡萄，哈密的瓜， 大草原的羊群，戈壁湾的骆驼. 我们爱你--------- 战国编钟奏出的古曲， 改革开放谱写的新歌， 神州万里涌动的滚滚春潮， 祖国大地燃起的希望之火. 我们爱你---------- 奋斗写书的史册， 汗水浇灌的硕果. 松树的伟岸，梅花的高洁， 博大的胸怀，恢弘的气魄. 我们骄傲，我们自豪， 我们奋发，我们开拓， 你是世界民族之林的强者， 我们爱你啊，中国！...
诗词还有对联要注意平仄押韵,具体是怎样一个规定？另外,现代诗又...
诗词格律浅谈之一 四声与平仄 古典诗词，独特的韵味。
最主要的特点是讲求格律。
为了帮助初学的朋友，我写了这篇”诗词格律浅谈”，供大家参考。
不当处，请指正。
我想在这篇浅谈中，不求其全，而求简明易懂。
要讲格律，先必须弄清平仄，而要弄清平仄，先要弄清四声。
首先要说明，这里所说的四声，是古汉语中的四声，即平声，上声，去声和入声。
平声： 平声，古汉语和现在的汉语变化不大，但有上下平之分。
一般说来，现在汉语中的第一声为上平声，又叫做阴平声。
第二声为下平声，也叫阳平。
但也不尽然，须查韵书才分得清上下平声。
如东，江，支，鱼等。
上声，一般为现代汉语的第三声，有上扬的音，如懂，讲，址，雨等。
去声，即下沉的声音，一般为现代汉语的第四声，如冻，降，志，遇等。
入声是现代汉语中没有的，但在江浙和广东人的方言中仍有入声，是一种短促的调子。
这对北方人有些麻烦，容易弄不清。
所以在用平水韵时，要注意入声字。
其实熟悉了，也没有什麽。
但入声字有特别的韵味，尤其在填词时，入声显得重要。
在用今韵，即以拼音的韵母为基础时，入声就没有了，并入了其他的声部。
说明四声是为了分清平仄。
平声就是上下平声。
仄声则包括上，去，入三个声部。
即上声，去声和入声都是仄， 说方言的人，要区分平仄，最好按普通话来读字，较易分清平仄。
格律是按平仄来形成的，所以分清平仄是基础。
再谈入声： 由于入声字，在区分平仄时容易弄错，也由于入声在“词”中的特殊性，就想再谈一下。
在写诗或填词时，入声字读做上声或去声，问题不大，因为都是仄。
而有些入声字读似平声，容易错用为平声，这些字应特别记住是入声字，如屋，福，觉，学，佛，石，白，国等。
不熟悉的字要查一下韵书，在王力先生的“诗词格律”一书中，就附录有“诗韵举要”，一查便知。
此外，在一些词牌中，要求押入声韵，不知入声是不行的。
押入声韵，有特别的韵味，常给人一重激或壮悲烈的感觉，如贺新郎，就常用入声韵。
又如岳飞的满江红，苏轼的念奴娇，都是押的入声韵，给人以壮烈之感。
我以为，写古体诗词，弄懂入声是必要的。
诗词格律浅谈之二 韵 在中国的古典诗词中，都大押韵的。
甚至民间的民歌，戏曲也是押韵的。
因此韵在中国的文学中有极大的重要性。
在中国古代的韵书，最早的是隋朝的切韵。
唐朝修改为唐韵。
宋朝又修定为广韵，而广韵则是现存的最为完整的，最古老的韵书，此书对研究中国的音韵学有重要的作用。
自元代以后，由于语言的变化，对韵书做了重大的修改，基本上是以北京音为基础的音韵，一般称为平水韵。
也就是科考所用的官韵。
常用的韵书有“佩文韵府”，“诗韵合璧”，“诗韵全璧”等。
在“辞源”一书上，每个字都标有广韵的所属韵部。
我们先在写古体诗仍用平水韵，也是在“佩文韵府”，“诗韵合璧”，“诗韵全璧”等书上查阅。
平水韵分106个韵部。
格律诗一般只押平声韵，共三十部，上下平声各十五部。
在王力先生写的“诗词格律”一书中附有常用字的诗韵。
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 在唐朝时写诗用韵较严格，后来一般邻韵是可通用的。
我们现在写格律诗，可用拼音，这就是今韵。
所谓今韵，就是按照汉语拼音的韵母来押韵。
这就比平水韵宽多了。
当然，喜欢用平水韵也可以 在用今韵时，就不必考虑入声字了。
在古题诗中，除律诗外，还有古诗，古风，写古风用韵就宽了，一般是邻韵可以通押。
古诗等有押仄韵的。
词韵就相古风的用韵，是较宽的。
词韵，有“词林正韵”一书，在该书中将诗韵加以合并为十九部。
平上去声共十四部，入声五部。
词牌对押韵有规定，有押平韵的，押仄韵的，还有平仄混押的。
诗词格律浅谈之三 绝句浅谈 这里，简单地谈谈绝句 。
中国古体诗中的绝句分为五言和七言。
先说五言绝句 。
五言绝句，每句五个字 ，每首四句， 限押平韵 。
绝句只有四种平仄类型 。
这四种类型分别是 ： 平起式 ： 即第一句第一 ，二字为平声 。
平起者 ，又有第一句押韵和不押韵之分 。
平起 ，首句押韵的格律是 ： 平平仄仄平 ， 仄仄仄平平 。
仄仄平平仄 ， 平平仄仄平 。
首句不押韵的 ，格律是 ： 平平平仄仄 ， 仄仄仄平平 。
仄仄平平仄 ， 平平仄仄平 。
仄起式 ，首句押韵的： 仄仄仄平平 ， 平平仄仄平 。
平平平仄仄 ， 仄仄仄平平 仄起式，首句不押韵的： 仄仄平平仄 ， 平平仄仄平 。
平平平仄仄 ， 仄仄仄平平 。
其 实 ，将 这 里 面 的 规 律 弄 清 ， 是 很 好 记 忆 的 。
这 规 律 是 ： 1， 律 诗 的 句 子 一 般 两 个 字 ， 或 三 个 字 的 平 仄 相 同 ， 单 独 一 个 字 的 只 在 句 尾 才 有 。
句 子 和 句 子 间 ， 有 相 对 ， 及 相 粘 的 观 系 。
即 前 二 个 字 在 第 一 句 里 是 平 声 ， 在 第 二 句 就 是 仄 声 ， 这 就 是 相 对 。
即 平 声 和 仄 声 对 立 。
即 1, 2句 间 的 关 系 是 对 立 。
而 第 二 句 和 第 三 句 里 就 要 改 为 相 粘 的 关 系 ， 即 第 三 句 和 ...
现代诗歌与古代诗歌有什么不同？
诗句长短不齐，有一字至十字以上，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，诗歌相当繁荣，作家和作品数量众多。
陈衍《近代诗钞》仅就见闻所及，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系古体诗，除楚辞外的各种诗歌体裁。
也称古诗、三，篇幅长短不限，句子有四言、五言：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。
这一时期，南北朝后期出现了讲求声律、对偶、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向，也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡。
汉代以后，写五言古诗的人很多。
南北朝时的诗大都是五言的。
到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的，间或散文化来避律。
而近体诗是指从1840年鸦片战争前后开始。
它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多，将近100年左右的诗歌、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，到1919年五四运动兴起前为止；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二，一般为三、四、五、七言相杂。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见、平仄，押韵较宽、曲。
《古诗十九首》都是五言古诗，如张耒的《牧牛儿》，乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，而以七言为主，故习惯上归入七古一类，简称五古、七古、行。
五言和七言古体诗作较多、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主、四五言至十言以上的。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样。
孙殿起《贩书偶记》及其《续编》著录道光以来刊刻的别集不下1500余种，其中不少是诗集或诗文合集，但尚未形成完整的格律，介乎古体，采录咸丰以来诗人360余人。
五古最早产生于汉代 展开
古代诗歌和现代诗歌的区别
我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。
什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。
古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。
四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。
五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。
五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字。
七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句又可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限於五绝。
古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。
什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。
古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。
什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。
古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
三五七言兼用者，一般也算七言。
什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。
现代诗歌的特点是： 1.形式比较自由。
2.内容比较开放。
3.意象重于修辞。
4.形象性更为鲜明。
5.必须分行排列。
现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。
什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。
于进水，字潇涵，号潇涵轩主。
1970年生，山东荣成人。
1987年开始诗歌创作与研究。
他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。
出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。
《姐姐》是一部主题诗集。
整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。
二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。
“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。
二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。
什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
例如，于进水的《诗帜》。
《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。
《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。
《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。
《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。
古代诗歌和现代诗歌的区别
我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。
什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。
古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。
四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。
五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。
五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字。
七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句又可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限於五绝。
古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。
什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。
古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。
什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。
古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
三五七言兼用者，一般也算七言。
什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。
现代诗歌的特点是：1.形式比较自由。
2.内容比较开放。
3.意象重于修辞。
4.形象性更为鲜明。
5.必须分行排列。
现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。
什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。
于进水，字潇涵，号潇涵轩主。
1970年生，山东荣成人。
1987年开始诗歌创作与研究。
他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。
出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。
《姐姐》是一部主题诗集。
整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。
二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。
“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。
二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。
什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
例如，于进水的《诗帜》。
《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。
《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。
《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。
《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。